美育下的美术史及教学研究

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摘要：该文从美育的概念入手，回顾了美育在中国的发展历程和在当下的重要意义。美术教育作为美育的重要环节，无论是作为大学美术学专业基础核心课程的中国美术史，还是作为大学通识教育选修课的中国美术史，都包含着重要的美育维度。中国美术史是中华优秀传统文化的重要展示平台，是人们了解中国从过去到今天的一扇窗户，也是一幅对外交往及各民族各美其美、美美与共的画卷。在中国美术史教学中，要想探索课程思政在中国美术史教学中的运用，教师要进一步发掘中国美术史的美育价值，与时俱进，利用好线上线下美术史资源，从而讲好中国美术史，弘扬中华美育精神。

关键词：美育;中国美术史;课程思政;线上线下教学

美育，即审美教育或美感教育。关于美的教育的重要概念，是由席勒在《美育书简》中首次提出的。美育中的“美”是目的和意义，“育”是途径和手段。美育可以培养人认识美、体验美、创造美的能力，从而促进人们人格的完善和全面发展。

一、中国美育发展简述

中国作为一个历史文化源远流长的文明古国，从夏商周时期集乐、舞、诗于一体的“乐教”到文武兼备的“礼、乐、射、御、书、数”六艺教育，从西周建立起的礼乐制度到春秋之际孔子提出的兴于诗、成于乐、志于道、据于德、依于仁、游于艺，均蕴含着朴素的美育思想，并对中国文化和中国人对于艺术、美和美术教育的观照产生了重要的影响。近代，无数仁人志士以身许国，努力探索救亡图存的道路。以王国维、蔡元培为代表的知识分子希望通过教育开启民智，唤醒国人，促进社会变革。他们看到了美育在教育体系中的重要性。蔡元培从新文化运动开始便注意在教育中引入美育的思想，后来有了著名的“以美育代宗教”的观点。在《文化运动不要忘了美育》一文中，蔡元培阐述了普及美育的设想：“专门练习的，即有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等；大学校又设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所；普及社会的，有公开的美术馆或博物馆，中间陈列品由私人捐赠或用公款购置，都是非常珍贵的；有临时的展览会，有音乐会，有国立或公立的剧院……”[1]蔡元培还专门撰文对从胎儿到全社会的美育作了详细的规划。追随着前辈的脚步，徐悲鸿、刘海粟、丰子恺等人在以美术为武器，推动民族、国家解放，人格完满等方面进行了不断探索与实践。中华人民共和国成立后，美育被视为培养人们德、智、体、美、劳素养的重要一环。改革开放以来，随着素质教育向纵深方向发展，人们对于自身的全面发展愈加重视，美育的重要性越来越受到关注。“美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。因为，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用，这是其他教育所无法替代的。培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。美育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。”[2]诚然，美育关乎更为宏大的要旨，涉及美的理念与育人的手段，但美育的实现更应落实到具体的实践中。美育不等于艺术教育，但艺术教育是实现美育的最佳且必由之路，美术教育又是艺术教育的重要组成部分。“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”[3]美术教育是一个有机的体系，落实到新时代的大学美术教育中，其教育体系的重要一环就包括通过美术史的学习形成对美的感知能力。

二、中国美术史的美育之维

美术史作为大学美术学专业的基础核心课程，一般包括中国美术史、外国美术史及画论文学等内容。同时，中国、外国美术史也常作为高校普及艺术常识的选修课程出现。因此，无论对于美术专业还是非美术专业的学生而言，美术史的学习都是美育的一个重要维度，中国美术史的学习更是弘扬中华优秀传统文化和中华美育精神的重要途径。在尹吉男教授主编的《中国美术史》绪论中，他开宗明义地写道：“学习中国美术史的目的，是让我们充分了解中华民族的视觉文化史和美术遗产；了解我们悠久、独特而又多彩的优秀民族文化。在掌握我们民族审美历史的基础上，体会我们民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信。我们从中国美术史的学习中反思我们的审美文化和视觉经验，从理论高度不断推动我们的认识，从而激发我们美术的想象力和创造性，增加我们的审美修养，能动地改造世界，并让世界人民更深刻地理解中华民族的独特性和多元格局。学习中国美术史是一个很好的开端。”[4]1.中国美术史是中华优秀传统文化的重要展示平台无论是作为专业基础核心课，还是作为通识教育课程，中国美术史在时间维度上都向人们展示了包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、民间美术等在内的美术各门类、各历史时期的优秀作品、杰出的美术家、民间匠师，又聚焦于某一特定时期重要的美术事项。学生通过此能对中国美术史的发展脉络有一个总体的把握，能在诸如原始时期、夏商周时期、秦汉时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期及近现代等断代的美术史（各美术史家的分期断代略有差异）的学习中，触摸属于那个时代的美术的脉搏，如汉代美术的“深沉雄大”、唐代美术的“灿烂求备，异彩纷呈”、宋元美术的“开宗立派”、近现代美术的“冲突中的融合与发展”等。从空间维度看，中国美术史既包括中国广袤区域内的各类优秀美术，又包括某一固定区域内有代表性的历史的、现存的、宫廷的、人文的、民间的美术。中国美术史在时空维度上展现了作为中华优秀传统文化重要组成部分的视觉文化史和美术遗产。当人们走近并凝视这些视觉文化和遗产，体会作品中的真、善、美时，这些潜移默化、润物无声的文化滋养给人们带来的将不仅是身心上的愉悦感，而且是一种正确的人生观和价值观，是增强人们民族自尊心和自信心的重要手段。2.中国美术史是了解中国历史的一扇窗户南齐人物画家和美术理论家谢赫在其《古画品录》中强调“图画者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”[5]，这是对作为美术重要门类之一的绘画帮助人们认识社会、了解历史功能的强调。唐太宗授意阎立本绘《历代帝王图》（图1），希望“以史为镜，可以知兴替”。中国美术史是一扇帮助人们了解中国历史的窗户。在中国古代美术史中，人们可以领略宫廷美术的极致辉煌与光彩夺目、文人美术的颐养性情与自我抒怀、民间美术的意匠情怀与纯真质朴。近现代中国美术史是一部中国人民反帝反封建、走向中华民族伟大复兴的视觉文化史——蒋兆和的《流民图》再现了日本侵华战争给中国民众带来的痛苦；徐悲鸿的《田横五百士》希望以古代侠士英雄主义精神的彰显激励中国人民抗战的决心；罗工柳的《地道战》（图2）、詹建俊的《狼牙山五壮士》（图3）、董希文的《开国大典》展现了从抗日战争到中华人民共和国成立这段不平凡的历史。迈入新世纪，中国美术一方面以更加自信的姿态涌入国际艺术的发展浪潮，另一方面也更加重视弘扬中华优秀传统文化，新时代的中国美术史正在书写新的篇章。可以说，中国美术史以视觉的丰富性和独特性，为学生打开了一扇从美术角度了解中国历史的窗户。3.中国美术史是一幅对外交往及各民族各美其美、美美与共的画卷如前文所述，中国美术史是中华优秀传统文化的重要组成部分，中华优秀传统文化是由繁衍生息于中国这块土地上的各民族共同创造的。同时，中华优秀传统文化的包容性、开放性也使国人在与其他国家及其他文明的交往、交流、交融中，兼收并蓄、吐故纳新。如，诞生于印度的佛教文化在东传至我国后，实现了外来文化艺术的本地化，形成了具有中国特色的佛教美术。在唐朝时期，遣唐使又将中国佛教美术带到了今天的日本、韩国等国家。明清之际，西方的油画随着传教士来华逐渐在中国传播开来。在400余年的时间里，中国美术史记录下这段舶来的油画艺术在中国生根、发芽、开花以及“油画中国化”探索的实践。通过中国美术史，人们能够了解到张僧繇吸收了少数民族艺术的因素，塑造的人物形象饱满、立体、生动，因而有“张得其肉”的美誉；尉迟乙僧是来自今天新疆和田的贵族，他久居长安，将西域画风引入中原；黄道婆把从崖州（今海南三亚）向黎族人民学来的手艺带到家乡松江，从而改进了江南等地的棉纺织技艺，为江南地区的快速发展奠定了基础……可以说，在中国美术史呈现的画卷中，既有对外交往的篇章，又有各民族“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的中华民族多元一体的篇章。学生阅读这样的画卷，有助于增强对民族、国家的认同感，这也是美育的重要内容。

三、讲好中国美术史，弘扬中华美育精神

中国美术馆馆长吴为山在《以美育提升人文素养筑牢文化自信》一文中说：“当我们向世界传播中华民族进步思想，传播和平发展价值观时，应借助那些兼具亲切度、穿透性、覆盖面和震撼力的作品，它们充满底气、骨气、正气、大气，是中华美德的最好的代言者。”[6]中国美术史恰好是人们可以借助的弘扬中华美育精神的重要力量和手段，具有立德、树人、育人的重要意涵。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是非常重要的，但在具体的实施过程中，由于部分教师教学手段单一、部分学生对其重要性的认识不足等方面原因，美术史的教学效果与预期存在一定出入，这会影响到中国美术史美育效能的发挥。结合教学工作实际，教师可以着力做好以下几个方面的工作。首先，探索课程思政在中国美术史教学中的运用，提升课程的美育内涵。高校思想政治工作关系到高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。“做好高校思想工作，要用好课堂教学这个主渠道”，“要把思想政治工作贯穿教育教学全过程”。中国美术史课程蕴含着丰富的课程思政的教学元素，除了中国美术史中的中华优秀传统文化的内容，近现代以来的美术史实中也有着深厚的艺术基因。教师要通过课程思政在中国美术史教学中的运用，将思想政治教育和美育有机统一，弘扬中华美育精神。其次，进一步发掘中国美术史的美育价值。在坚持以教师为主导、以学生为主体原则的基础上，教师要把这种发掘过程变成师生双向互动的过程，并将美术学科核心素养引入其中，帮助学生通过识读美术史中的视觉图像，理解创作者的美术表现，形成基于美术史实的审美判断，使学生能够将审美判断运用于自己的创意实践，在审美教育的潜移默化的作用下，对更多的美术事项、艺术现象、社会万象形成正确的判断与理解。在具体的中国美术史教学中，教师要注意知识性与趣味性的结合、单一讲授与比较讲授的结合，通过创设情境（假如你穿越回到北宋汴梁，你将怎样表现《清明上河图》等）、东西方美术比较（中国的山水画和西方的风景画比较、秦汉时期的雕塑与古希腊雕塑比较等）、模块教学（中国山水画模块、中国文人画模块、中国玉文化模块等）、学生分组讲授中国美术史的部分内容等手段，将教学过程变成将学习与探究结合的过程。这样不仅能使授课更加生动，而且能在学生的主动参与中提升他们的中国美术史认知水平和人文素养，从而弘扬中华美育精神。最后，与时俱进，利用好线上线下的美术史资源，探索美育新途径。中国美术史是一个宏大的体系，但教材和课程的内容对于数千年的美术史而言相对有限，同时容易受到场所等方面因素的限制，学生往往难以欣赏美术原作。因此，教师要引导学生利用网络资源，为学生提供优秀的美术网络平台，帮助学生甄选优秀网络博物馆、美术馆资源和优质美术视频音频资源，这是互联网、大数据时代背景下，为中国美术史教学提供的福利与便利。如：《国家宝藏》让学生了解了作为国宝的部分美术作品的前世今生；VR（虚拟现实）技术使各种美术精品、经典近在眼前；9亿像素让长卷《千里江山图》的每一个细节都能打动人心，而不再是部分印刷品上模糊不清的图像；敦煌壁画里的飞天女神让壁画变身动画剧[7]；等等。教师在课上课下引入这些内容，在线上线下开展融合式教学，有效地拓宽了教学内容、丰富了教学手段。同时，在条件许可的情况下，教师直接在博物馆、美术馆讲授教学内容，有利于更好地实现师生实时互动，让学生切身感受中国美术史的魅力，激发学生的学习积极性和主动性。当学生对中国美术史的学习有了更多兴趣，教学方式又能契合当代大学生对网络信息化教学的渴求时，中国美术史与美育的契合便能水到渠成，从而更好地弘扬中华美育精神。总之，中国美术史是中华优秀传统文化的有机组成部分，是一个内容丰富且蕴含着中华美育精神的体系。讲好中国美术史、弘扬中华美育精神是新时代高校美术教育探索以美育人，将爱国主义融入课程教学，将思想政治教育贯穿教学全过程，呈现中国美术独特价值与精神风貌，以及培养全面发展的人的重要实践。

参考文献：

[1]张鹏，赵玲.中外美术教育史教程[M].沈阳：辽宁教育出版社，2007：98.

[2][3]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998：1.

[4]《中国美术史》编写组.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2010：1.

[5]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007：92.

[6]吴为山.以美育提升人文素养筑牢文化自信[N].光明日报，2019-02-01（11）.

[7]范佳来.飞天女神也要“争C位”：敦煌壁画如何变身动画剧？[EB/OL].

作者：唐莉霞 单位：新疆师范大学