高职美术基础教育改革

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摘要：大连职业技术学院在高职美术基础教育领域进行了有益的探索，强调培养学生职业技能的同时突出创新素质教育，在实践中取得实效。如在素描教学改革中，以融入专业特点的造型能力和数字技术的创新能力培养成为课程的重要内容；创新意识和能力也是保障学生就业后可持续发展的重要环节。在我国，创新人才可以分为科技创新型、管理创新型和实用性创新型三个层次。高职教育主要是培养第三层次的实用性创新型人才，而且需求的数量是巨大的。

关键词：高职教育；文化产业；创新创业创意；美术基础课程

一、新时代中国特色社会主义建设，急需加强实用性创新型人才的培养

党的报告指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。[2]美好生活需要与文化产业发展及其人才供给有着密切的联系。改革开放以来，我国高职艺术教育人才培养成效显著，人才培养总量不断增加，人才培养结构不断改善。但是面对全球新科技的进步和我国社会主义文化产业发展、经济升级转型的新要求，在实用性创新型人才培养方面还存在问题。如技术技能创新人才培养导向不明确、培养模式和机制不健全、人才分布不均衡、研发能力和应用效益弱、企业参与度低等现象，与我国社会主义建设要求和文化企业实际需求相比还有一定差距。据《国家创新指数报告2016—2017》数据表明，中国创新能力在全球位列第二集团。除了高端领军人才和尖端研究人才不足之外，大量的能够在生产一线直接发挥创新引领作用的实用性创新型人才需求更是迫在眉睫，尤其在抢抓当前全世界范围内发展最快的新兴产业文化产业的发展中，急需职业教育加强实用性创新型人才的培养力度。国家高度重视职业教育人才培养工作，接连出台促进职业教育内涵发展的体制机制政策。近期，国务院的《关于加快发展现代职业教育的决定》明确表示，我国需要加快发展现代职业教育，国家创新驱动发展战略的实施、技术技能创新与积累要求职业教育培养数以亿计的高素质技术技能人才和劳动者。2017年中央办公厅、国务院的《关于深化教育体制机制改革的意见》强调不同类型的高等学校要构建创新人才培养机制，探索适应自身特点的培养模式，着重培养适应社会需要的创新型、复合型、应用型人才。[3]2018年两会期间，参加代表团审议时强调指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。中国如果不走创新驱动发展道路，新旧动能不能顺利转换，就不能真正强大起来。[4]目前，从社会顶层设计到生产基层的实际需求，都要求职业教育培养大量的本土成长的高素质技术技能型创新人才，如包起帆、许振超式的人才，工人专家等成为关键因素，在社会主义国家建设事业和壮大支柱性文化产业发展中就会发挥以一敌百的提效作用，为实现中华民族伟大复兴提供人才保障。

二、对接文化产业需求，开展高职美术基础教育改革和实用性创新型人才的培养实践

近年来，我国文化产业增加值持续增长，文化产业占GDP比重不断加大，2017年国家统计局文化产业数据表明，2016年全国文化及相关产业增加值为30785亿元，同比增加13.0%，占GDP总量的4.14%。[5]辽宁省及大连市均将文化产业定位为“十三五”发展规划国民经济支柱性产业之一。文化产业蕴含着巨大商机，文化制造业和文化服务业对实用型创新型人才有大量需求。为此高职院校开办了所属文化艺术、新闻传播等专业大类的图文信息处理、影视动画、视觉传播设计与制作等专业。以上专业均设置了培养造型和设计技能的美术基础课程，包括素描、色彩、透视、速写、雕塑等。但是，目前一些高职院校的美术基础课程还停留在使用传统工具，绘制石膏像等老式美术教学内容的阶段。由于教学内容针对性不强，技术手段落后，学生基础薄弱和课时不足的限制而收效不大。为此，大连职业技术学院开展高职美术基础教育改革，实施实用性创新型人才的培养实践，设计了融合职业素质教育、创新创业教育及工匠精神的美术基础课程体系，实施准公司制培养模式，在素描、色彩、雕塑课程改革上取得了一定的实效，下面主要以素描课程改革为例进行阐述。在素描课程中，创新意识、创意思维和创业能力培养已经成为教学目标之一，以融入专业特点的造型能力与融入数字技术的创新能力培养成为重要内容，同时也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节，完全符合高职院校的培养定位。在这里，素描学习已不仅仅是训练造型技能的手段，而是培养职业综合素质的集合，是形象思维、创新创业意识和能力、数字工具、职业能力的综合培养。相关美术基础课程也是如此，在培养职业技能的同时实施素质教育，突出创新创业素质培养。

（一）组建文化创意专业群，共享创新教育资源

大连市制定了支持文化产业发展的专项政策，明确了大连市文化产业发展的六大重点领域。大连职业技术学院契合区域文化产业人才需求，以影视动画、视觉传播设计与制作、图文信息处理专业为主体组建了文化创意专业群，开展以改革创新为核心的时代精神和社会主义先进文化教育，共享专业教育和创新教育优势资源，包括师资、课程、创新实践环境等。面向大连文化产业发展的重点领域创意设计、传媒、广告、动漫等产业，集中培养文化产业创意行业所急需的高素质实用性创新型人才。

（二）创新教育的主要内容，细化至课程改革之中

高职教育要培育学生的创新创业意识与能力，要把学生的创造精神激发出来，使其成为能够自觉、自由创造的人。[6]时代需要创新人才，而培养创新人才的重点在于培养创新意识和创意思维及其实践能力，进而形成创新成果，这也正是创新教育的主要内容。创新意识和创意思维是驱动学生进行创新行为的动机和动力，表现为对创造性活动有兴趣，并贯穿于创新过程的始终。例如，素描课程改革后，不再重复之前的机械描摹的状态，而是绘制主观的想象力，强调个性化，鼓励与众不同的思路，有选择性的课题等。开课之后学生即进入紧张的思维状态。创新创意能力是实践项目环节完成的保证，包括及时发现创新需求，对事物进行认识和分析，能够以知识结构为支撑，为所发现的问题提供独特的答案等。例如，素描课程除了学习观察和绘制技巧之外，还要练习新的思维方法，学会查询资料以及吸收和再创新等技能。创新成果是创新性劳动实践的结果，是具有实际意义的独特性的方法和产品等。素描课程改革后，出现了许多优秀的素描作品，可公开展览与发表、延续为课题设计稿、应用于实际项目、申请外观设计专利等。素描课程改革是根据文化产业发展趋势与变化，而及时进行的一系列调整，核心是培养和提升学生的创新意识和创意思维及其项目实践能力，更好地适应了后续课程的衔接和学生创业就业技能的提升。

（三）开展社会调研，设置科学和动态调整的教学内容，突出创新素质培养

1．调研企业生产经营和人才需求情况，推动专业建设与产业需求对接到企业调研，可保证资料的真实性，了解企业生产经营和对人才的实际需求情况。为了保证资料的全面性，需大量收集政策文件、形势预测、招聘信息等资料。如此，可从多个角度和范围分析人才需求状况，及时把握市场的发展趋势，使专业建设与产业需求紧密对接。调研发现，企业与创造力相遇，创造出新价值，这就是创新。世界的发展速度越来越快，使创新带来的竞争优势变得愈发短暂。企业要想在未来的竞争中赢得优势，必须确保源源不断的创新。[7]创新型人才已成为最核心的资源，缺乏创新能力的企业迟早要被淘汰。企业需清楚自身需要怎样的人才，建议产业协会应定期与职业教育体系合作，及时与更新职业标准，以及专业人才评价标准与培训标准。2．调研企业职业岗位及发展，促进教学内容与职业标准对接高职院校从人才需求调研到专业培养目标的制定，到课程内容的制定，形成从宏观到微观的递进关系。课程教学是专业培养目标的进一步分解，需要结合职业标准的特点来调整课程内容，使教学内容对接职业标准，培养出受企业欢迎的实用性创新型人才。目前文化产业成为现代经济体系中增长最快、最具增长潜力的产业。英国有学者认为，文化创意产业的从业者涵盖创意设计类岗位、技术类岗位、主管及所有人、创意经理。领导层关心利润情况，创意设计岗位负责设计产出原创性文化产品，创意经理是多方面的人，技术类岗位需要运用技术能力实现设计结果。[8]素描课程的教学任务是引导学生结合专业特点，将素描技能应用于造型设计，通过素描及后续课程的学习，学生未来可从事创意岗位、技术岗位工作，从事创造应用新设计或新观念，经过一段时间的锻炼，可向创意经理及主管方向发展。创意岗位、技术岗位可细化为很多具体的职位，如影视动画专业职业范围包括角色设计师、场景设计师、分镜头设计师、原画设计师、动画制作师、动漫衍生产品设计师等。如场景设计师职位可描述为场景美术概念设计，根据策划文档绘制场景建筑设定稿，具有从构思到上色的完整设定能力。素描课程改革前与其职业标准对接的能力主要指美术基础功底及光影构图能力、认真负责的工作态度等；素描课程改革后与其职业标准对接的能力主要指：想象力丰富；具备较强的创意能力；掌握PHOTOSHOP等软件，具备CG绘画技能；沟通能力和团队合作意识；与调研前相比新增三点内容。当然这些能力会有重要程度的区分，还有部分能力会在其他课程中得到持续的培养。

（四）高职美术基础教育之素描课程改革的具体做法

从实际效果来看，大连职业技术学院的高职美术基础教育改革取得了一定实效，从毕业生就业率，所取得的国家级、省级竞赛成绩，以及工作业绩等方面来看，均可表明：高职美术基础教育之素描课程改革有效地提高了学生的创新意识、创意思维及其项目实践能力。这些业绩可奠定专业基础，开启创新思维，提升职业能力，对增强学生创新创意技能与拓宽就业渠道具有重要意义。素描课程改革从以下八个方面进行。1．视素描为一切造型的基础，对课程提出基础性、创意性、实用性要求造型艺术领域中最基础的学科是素描，单色的素描有利于集中开展造型基本规律的研究，可将自然形态转换成画面秩序。联合国贸易发展会议将文化创意定义为具有产生原创概念的能力，包括想象力在内，能够使用新的方式解释与表现世界，并用图形图像、文字及声音来表达原创内容。[8]就素描来说就是用单色图画加以表达，即能够利用素描技法表达原创设计。素描课程注重基础性，强调两种能力的获得：一是主动快速的造型能力，二是直觉敏锐的创意能力。强化设计的形象化；课程注重创意性，强化思维启发和给出路径，提倡个性发挥和因势利导，以增加学习主动性和作业个性化；课程注重实用性，侧重创意实践，让学生提前进入岗位思考。素描教学对于角色设计师、场景设计师、分镜头设计师等职业能力方面可提供想象力、造型技能、生物体结构、道具与环境、绘画风格、数字工具等支持。2．在素描课程总体设计方面，结合职业素质教育以一条主线贯穿教学实践职业素质教育以培养创新意识和创意思维及其岗位实践能力为重点，并以一条主线贯穿于素描课程的教学实践。这条主线既通过形态的由表及里的观察，由简单到复杂的描绘，由客观到主观的转变，由再现到创造的尝试。[9]利用这条主线来体现学习过程和思维转换、实践操作，随着学生能力的逐级递进，起到支撑其职业发展的作用。3．素描训练扬弃老式的绘制方式，提早融入专业训练内容在课程内容方面，将教学置于专业背景中，引发学生对创新创业的关注。扬弃老式的绘制方式，如长期写生等，提早融入专业训练内容。如尝试绘制角色与场景草图，偏重短期设计等，使学生了解创新能力与后续课程、专业发展、就业岗位的关系。教学主要内容包括构图、结构、光线、变形、创意。素描课题也具有多样性特征，包括角色素描、景物素描、模型素描、动物素描、设计素描等九个课题。4．采用数字化的形式绘制素描，极大地提升创意表现的需求在素描训练方式方面，采取数字化形式绘制课堂作业。数字科技所体现出的快捷更加有利于创意的产生。使用电脑、数位板等设备，不但能实现传统工具的笔触效果，还可以感受瞬息万变的图形、色调、构成等，极大地提升了创意表现的需求，可为后续课程奠定软件与造型基础。且没有抛弃手绘，要求使用传统工具绘制相同内容与数量的课外作业。5．注重思维启发和因材施教，发现好苗子重点培养教学的直接指向是学生思维世界的开启，任何教学都要首先能够激发个体思维参与到特定教学情境所包容着的知识世界。[10]注重思维启发是因为学生普遍具有创新潜能，而不是少数人的秉性，在适当的教育下，可在每个人身上显现。具有创新特征的人自觉参加创新活动，进而形成创新的个性风格。美国心理学家吉尔福德将其归纳为八个行为特征：不肯雷同、旺盛的求知欲、强烈的好奇心、知识面广、讲求理性、丰富的想象力、富有幽默感、意志品质出众。可组织有这类人格特征的学生参与社团、工作室的活动，在课堂内外给予重点培养，因为一个拥有创新人格的人更易于成长为创新型人才。6．采用综合性的素描考核方式课程考核形式采取平时表现、小组评价、作业（课堂、课后）、上机考试相结合的方式。其中，上机考试要求利用实训室的数字设备，即电脑与软件、数位板和压感笔，按照试卷（闭卷）的要求绘制素描，以上分别占总成绩的一定比例。如此可全程控制学生的学习状态，使成绩评定更为合理。7．定期举办全体学生素描作业展览、参与技能竞赛和社会服务等开展第二课堂活动，如定期举办全体学生素描作业展览，促使学生投入更多的时间用于学习，为课程建设积累优秀资源；学生作品参加校级以上技能竞赛获奖，给予奖励；鼓励参与社会服务，可为学生积累实际经验。8．采用准公司制人才培养模式的素描项目实训准公司制就是参照公司运营结构，改革专业内部结构，形成与产品制作流程相吻合的一系列工作坊链。如影视动画专业设置了角色设计、场景设计、衍生产品等8个教学工作坊。专业主任当经理，教师当师傅，也聘请企业技师兼职，学生当员工。工作坊利用实训室的空间，采取师傅带徒弟的方式开展工作。工作任务包括外包项目、教学产品、训练项目。师生通过共同完成任务而实现做中教、做中学。如角色设计工作坊的师傅由素描教师担任，主要功能是角色概念设计、原画制作、衍生产品前期设计等；承担的课程有素描、PHOTOSHOP、角色设计。学生在素描课程学习期间，就可以进入该工作坊进行相关项目实训。

（五）给出指导性的素描创意方法

1．在创造活动中培养创新意识培养学生的创新意识必须通过参与创新活动来实现，一个学生能否具有创新意识或参与创新行动，与自身的观念和学习环境相关，素描课程教学为学生构建了锻炼创意思维和创意表达的情境。素描的创意性是主观能动性的绘画设计与创新实践，可以通过求异心理，否定现在的思维方式进行，学生从中获得创新创意经验，对培养创意敏感性和自觉性作用明显。如素描《瓷器》表现了一只绘有鲤鱼的瓷瓶，突然间，鲤鱼游离了瓷瓶，画面给人以惊奇的感受。如果忽视创新意识，只能使素描归于技巧表现，使思维局限在常规经验里。2．当创意不能继续前进时，尝试运用发散性思维及八种方法发散思维是一种重要的创造性思维，是运用多种方法，从多个角度尝试探索各种可能的结果，因而容易产生有创见的新颖观念并解决问题的思维方法。学生运用发散思维并表现为参与创意实践产生的成果，就代表了个人的创造能力。此外，还可以选择八种创意方法，以获得创意灵感、设计内涵和画面形式表现的多样性：创造演变、情景联想、拟人夸张、形式美感、打散重组、合成与置换、蒙太奇、材质媒介。3．集体讨论比单独思考更容易得到数量众多的创意如果学生经过一段时间的努力，还是没有找到满意的创意方案，那么就试试头脑风暴法。在教学时以真实的设计问题为引领，通过开展头脑风暴，借助思维导图等方法，深化设计的过程，有效发展学生的设计思维。[11]亚历克斯•奥斯本是美国BBDO广告公司的创始人，最初提出的头脑风暴法即采用会议或小组讨论，畅所欲言，互相启发，以获得更多的设计设想。基本原则是注重创意数量，反对打击批判，鼓励奇妙的想法，组合和改进设想。一般说来讨论1个小时可产生数十至几百个设想。总之，大连职业技术学院开展高职美术基础教育改革，致力于培养实用性创新人才的教育实践，使学生获得自主学习能力和创新创造能力、合作能力、职业能力，尤其是激发了学生想象力和创新思维，全面提高文化产业相关岗位的职业素养，为其未来的职业发展培育了创新人格基础。同时，也为推进高职艺术教育的改革与发展提供了经验，期望对相关专业课程教学有所启示。

参考文献：

[1]付立.创新人才是时代的主角[N].学习时报,2011-01-10(07).

[2]伍义林.党的指导思想的又一次与时俱进[J].观察与思考,2017(11):51-52.

[3]刘自成.深入学习贯彻党的精神加快建设教育强国[J].教育研究,2017(12):4-5.

[4]万金斌.思想大解放是作风大转变、效率大提升的基础和前提[N].珠海特区报,2018-07-18(02).

作者：韩明辉 单位：大连职业技术学院