美术教育中学生创新思维能力的培养

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了美术教育中学生创新思维能力的培养范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

一、创设情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望

在美术创作过程中，最重要的是兴趣和灵感。教师应营造较为轻松的学习环境，让学生自由地思考、讨论以获得创作灵感。同时，教师要根据学生的兴趣，引导学生学习与社会需要相关的内容。艺术需要创新思维，而创新的思想需要灵感。教师在引导学生寻找灵感的过程中，最重要的是建立融洽的师生关系。教师应与学生互相交流，了解学生的性格特征，成为学生的朋友。良好的师生关系是创建美好课堂的首要条件，能激发学生的学习兴趣，调动学生的学习主动性。在课堂上，不只是教师教授学生知识，师生也可以互换角色。如，在绘画课中，学生和教师相互交流、学习，分享创作心得，这样学生能更好地树立学习美术的自信。不仅如此，在课堂上，教师应鼓励学生多思考，不左右他们的创作想法。部分教师上课时不让学生发挥想象力、创造力，要求学生按照要求作画，这样创作就变成临摹，部分学生逐渐丧失想象能力，便会觉得美术课枯燥无味。部分教师单纯注重技能水平的提升，不重视创新思维的培养，容易扼杀学生的创造性思维。创作灵感多源于生活，生活的美好取之不尽、用之不竭。高校美术教师应充分利用身边的资源，积极培养学生的学习兴趣，让美术与生活的点点滴滴相关，激发学生的创作欲望，引导学生通过学习美术积累生活知识。创作时，教师让学生合作交流，把自己的创作灵感和其他学生分享，取其精华，弃其糟粕，将好的想法融入自己的作品，不断完善自己的作品。学生还可以互相点评对方的作品，教师从多角度剖析学生的创作方向和创作风格，有针对性地培养学生的创新思维。总之，教师应从学生的角度思考，充分了解学生的心理需求，在美术学习中体现学生的个性，让学生在创作时处于“随心所欲”的状态，达到培养创新思维的目的。教师还可以开展一些与生活相关的美术活动，如，收集生活中的废品，利用废品进行自由创作，举办一场“环保时装秀”，让学生利用废旧报纸、塑料桌布、塑料杯子等制作一件美丽的时装。学生穿上它走秀，能够把自己的设计灵感与大家交流分享，在制作中收获快乐。

二、运用多媒体手段，培养审美鉴赏能力

提高创新能力，重要的是提升学生的艺术素养，开阔学生的眼界。如果只是一味地要求学生追求创新，忽视提高学生的鉴赏水平，学生创作的作品往往会不尽人意，更会挫伤学生创作的积极性，丧失学习美术的信心。在信息技术发达的21世纪，人们可以利用信息技术做到“足不出户看世界”，教师也可以充分利用信息技术这种新型的教学方式，为美术教学拓宽思路，让学生爱上美术，培养学生学习美术的主动性，进而提升他们的鉴赏能力。课堂上，教师利用多媒体投影播放世界级名胜古迹的图片和视频，让学生认真观察这些宏伟的建筑，可以引发学生对瑰丽艺术的好奇心，激发学生的探索欲望。多媒体除了播放视频、展示图片外，还可以展现立体的三维物体，让学生更加轻松地理解各种美术技巧。教师利用多媒体建模，可以把原先学生看不到的部分通过透视还原，提高学生的空间思维能力，使其创作的作品更加逼真。绘画分为很多种，如素描、厚涂、写生等，上色工具也很多，如彩铅、水彩、油画棒、蜡笔、彩色笔、水笔、水粉等。在以往的教学中，学生使用工具较多，在一定程度上会影响课程进度，破坏学生的创作灵感。多媒体技术能够解决这一问题，让学生的注意力更加集中，使其快捷地掌握美术技巧和理论，学习新型的美术创作方式，适应社会的信息化发展需求。教师还可以让学生利用网络收集世界名画、名迹等，举办艺术交流展示会，让学生分享自己喜欢的作品，并表达自己对作品的看法，从而在交流中提高学生的鉴赏能力。如，教师可以故宫为主要内容制作教学课件，在课件中普及相关知识，展示故宫的俯视图，说明建筑原理，并附上相关视频，课后让学生讲述自己的体会，讨论故宫的欣赏价值和创作灵感等，从而让学生了解传统文化艺术，增强文化自信，提升鉴赏能力。

三、自主探索，在实践中掌握美术技能

学习美术主要在于知识积累和技能应用。教学主要分为三个层次：一是美术的主要理论和艺术文化的基础；二是日常生活中的经验；三是技能和技术的表现形式。美术的主要理论和艺术文化的基础主要通过课堂教学进行教授，艺术文化教育可以让学生了解传统社会文化或西方抽象文化，开阔学生的眼界；生活中的经验和技能技术则要学生通过实践，得出结论。在课堂教学中，教师要留足时间让学生动手操作，掌握美术技能，而不是一味地展示和示范。学生在课后再反复练习，以此提高美术技能。在教学过程中，教师需要了解学生的基本学情，学生的学习进度和天分各不相同，针对同一个主题任务，教师应该分等级教学，因材施教。教材是教学的载体，但不是最终目的，教师不应把课本的要求当做最终教学目的，而应注重培养学生的实践能力。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，学生只有学习技能，并为己所用，才能在美术领域有所发展和创新。如果学生有良好的鉴赏水平，却没有与之相匹配的美术技能，就会丧失自信和动力。所以，针对不同层次的学生，教师应制订不同的计划，以此促进学生掌握美术技能。在艺术品鉴赏课程中，教师不应将教学局限在欣赏上，还要让学生实践。如，在鉴赏各种陶器后，教师可以带领学生到陶艺馆体验陶器制作，让学生通过压坯、注浆、脱模、印坯、修坯、粘接、刻洗、素烧、上釉、刨底等步骤，了解陶器的制作过程，感受陶器的魅力，增强动手操作能力。

四、减轻学生的学习压力，增强学习主动性

增强学生美术学习的主动性，先要调动学生的学习积极性。教育实践证明，课堂效率的高低与学生的参与程度紧密相关，教师应将学习的主动权交给学生，拒绝教师“一手包办”的教育方式，以学生为主，尊重学生的想法。在实际教学中，有些学生的心理压力很大，面对学习会感到倦怠，进而厌烦。面对这种情况，教师应营造轻松的课堂氛围，以学生为主，让学生利用美术释放压力。同时，教师应利用各种渠道展现美术课程独特的魅力，将生活的点滴与美术相结合，激发学生的好奇心和积极性。教师也可举办美术知识讲座，向学生展示美术的乐趣，让学生了解学习美术的重要性，从而增强学生的学习主动性。教师应让学生参与教学，逐渐消除学生对课堂的排斥心理，使学生在学习美术知识和技能之余，还能体验到美术的乐趣。

结语

美术是学生必修的艺术课程，学生除了学习美术知识之外，还要掌握相关的美术技能。美术课是最能培养学生创新思维的课程之一。学生拥有良好的创新思维能力，就能打破常规思维的枷锁，从不同的层次和角度思考遇到的问题，获得更多解决问题的办法。总而言之，培养学生的创新思维是每一位教师的责任。

参考文献：

[1]齐宇.论高校开展美术教育的策略及途径.美术教育研究，2017（5）.

[2]刘文生.加强美术欣赏教学培养学生审美能力.美术教育研究，2012（10）.

[3]乔伟莉.高校美术教学创造性思维的培养与提升.艺术科技，2018（6）.

[4]唐慧.浅谈信息技术与美术课程融合的实践研究.美术教育研究，2019（4）.

作者:韩卫卫 单位：太原市文化艺术学校