艺术歌曲在声乐教学中的作用

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【摘要】开展声乐专业教学工作，教师需要结合学生的实际情况，对学生进行专业技巧教学和引导，循序渐进地促进学生声乐水平的提高，让学生在教学活动中感受声乐艺术的艺术魅力和价值，是提升学生学习主观能动性的关键。本文针对艺术歌曲在声乐教学中的作用进行探讨，并分析了艺术歌曲在声乐教学中的作用、艺术歌曲在声乐教学中的应用现状、声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径，旨在促进声乐教学水平的提高。

【关键词】艺术歌曲；声乐教学；作用

一、艺术歌曲在声乐教学中的作用

（一）有助于促进学生的人格升华

艺术歌曲能够展现创作者的内心和灵魂，声乐专业学生进行艺术表演不仅要重视形式的表现，还要重视自身灵魂及人格的升华。当前，社会环境对艺术文化的发展也会产生直观影响，而在繁杂的世界中，专业人员要能够保持自身精神的独立和积极健康的人格，才能够在高尚情操的影响下，完美地呈现艺术作品，艺术歌曲能够帮助专业人员净化心灵和灵魂，摒弃外界因素对艺术创作和表现造成的不良影响，追求艺术本身，实现对经典的艺术作品的演绎[1]。

（二）有助于培养学生的专业学习兴趣

声乐专业知识学习和训练过程是相对枯燥的，而应用艺术歌曲开展声乐教学，可以将旋律优美、简洁质朴的教学内容展示到学生面前，学生在学习过程中体会音乐艺术的韵律美，学生在学习调节气息、技巧表现等方面也更加简洁，在专业表演过程中能够更好地演绎作品，从而帮助学生树立专业自信。同时，艺术歌曲的题材和类型较为丰富，或热情或恬静或伤感，学生在学习过程中能够真切感受到音乐的艺术魅力，促进学生专业学习兴趣的提高。

（三）有助于提高学生的专业基础和音乐修养

声乐教学的基本任务是奠定学生的专业基础，帮助学生将声乐知识转化为自身的专业技能。通过艺术歌曲开展专业教学，可以作为训练学生基本功的有效素材，其教学内容和方式相对较为规范，对于刚刚开始专业学习的学生而言，能够更好地控制气息、应用技巧，促进其演唱功底的不断提高。同时，艺术歌曲以文学诗词和音乐作为根本内容，不同国家的艺术歌曲融合了不同国家的艺术文化特征，学生进行艺术歌曲的学习，有助于理解不同民族的民族精神和文化内涵。艺术歌曲伴随社会文化的发展而产生，从专业学习视角审视艺术歌曲内容，会对其内容及表演形式进行更为深入的解读。学生进行艺术歌曲的表演需要了解歌曲的创作背景、文学思想以及演唱手法等内容，从而促进学生音乐修养的不断提高[2]。

二、艺术歌曲在声乐教学中的应用现状

（一）声乐教学普遍存在忽视中国艺术歌曲的问题

艺术歌曲的来源和类型较为多样，而针对目前声乐教学的实际情况来看，声乐专业教学多选用德国、法国等西方国家的艺术歌曲作品，而缺少对中国传统艺术歌曲的关注。学生进行西方艺术歌曲的学习，往往难以深入理解艺术歌曲的文化内涵，在演唱和表演过程中也会存在缺乏情感融入的现实问题。

（二）流行音乐的广泛盛行促使艺术歌曲的教学地位处于弱势地位

当前，互联网信息技术在教育领域的广泛应用，促使教学及学生获取音乐素材的方式更为便捷，而在网络空间中广泛盛行的流行音乐，成为当前音乐领域的主流，声乐专业教学也多关注通俗唱法，艺术歌曲在声乐教育领域的地位逐渐弱化，很多学生认为艺术歌曲不具有表演价值和空间，因而不愿意进行艺术歌曲学习[3]。

（三）声乐教学过于重视美声等演唱技巧

声乐教学具有明确的教学目标要求，为提升学生的专业演唱能力，促使教师在专业教学活动中将演唱技巧的教学作为关注焦点，美声等体现专业水平的表演技巧教学更成为专业教学的重点内容。而艺术歌曲教学价值的体现不仅需要学生具备表演技巧，更需要学生能够具备对于文化内涵、艺术风格的感悟能力，艺术歌曲的演唱需要在把握唱词的基础上掌握情感，以体现艺术歌曲的独特韵味和艺术性，过于重视演唱技巧教学会使学生产生错误的表演理念，一味炫技而忽视艺术表现，艺术歌曲的教学价值也难以充分体现。

三、声乐教学中应用艺术歌曲的有效途径

（一）重视中国艺术歌曲的融入

对于声乐专业学习的学生而言，由于教学时间相对有限，为提升教学效率，教师需要重视中国艺术歌曲的融入，学生对于中国传统文化、民间艺术形式都有一定的文化学习基础，对于艺术歌曲的文化内容理解相对更为简洁，学生能够更快速地把握歌曲的文学及艺术内涵，通过情感交融促进其歌曲表现力的提高。如进行《长江之歌》的教学活动时，通过既往的学习活动，学生能够了解《长江之歌》的创作背景，对于中华民族来说，长江不仅是一条河流，它的流动蕴含着生命，歌曲充分展现了各族儿女对于祖国山歌的情感，作者为进行歌曲创作到长江采风，当作者坐着火车经过南京长江大桥时，长江的广阔以及翻动的浪花也使作者的内心产生了激荡，创作情感油然而生。学生在进行歌曲学习的过程中能够感受作者的创作情感，感觉到自身血液的奔腾，情感的触动会有效调动学生的歌唱表现力，从而促进学生专业表现水平的提高[4]。

（二）强调声乐教学内容的多元性

由于学生自身的专业基础、音色或者音域特点存在较大差异，而大部分学生往往在某个领域具有较强的表现优势，体现自身的演唱优势是持续保持其专业自信心的重要基础。教师开展专业教学活动时，需要强调教学内容的多元性，以帮助学生在不断的学习和训练中寻求适合自身歌曲类型。当前流行音乐的盛行，虽然对艺术歌曲的专业教学产生一定影响，但是教师的教学理念对于学生的专业学习也能够产生直观影响，教师需要对自身的教学理念进行调整，在专业教学活动中融入多种歌曲类型和教学内容，让学生在学习实践中体验各种表演风格，通过艺术歌曲的演唱和表演，体会其中存在的韵律美和艺术内涵，转变学生对于艺术歌曲的认知，为艺术歌曲的专业教学奠定坚实的基础。

（三）重视教学关系的转化

传统专业教学活动以教师的专业教学为主，而为调动学生进行艺术歌曲学习的主动性，教师需要重视教学关系的转化，不限定学生的学习和表演内容，让学生成为学习活动的主导者，学生自行进行歌曲演唱和表演，教师在倾听的过程中可以发现学生在表演过程中存在的问题，并及时对学生进行指导和纠正，以提升学生的歌曲表现力[5]。教学过程转化即“发现问题——解决问题”的过程，此种方式能够有效提高艺术歌曲教学的针对性和有效性，以促进专业教学效率的提高。

四、结束语

艺术歌曲在声乐教学中能够有助于促进学生的人格升华、培养学生的专业学习兴趣、提高学生的专业基础和音乐修养。当前，专业教学领域存在忽视中国艺术歌曲、流行音乐的广泛盛行促使艺术歌曲的教学地位处于弱势地位、过于重视美声等演唱技巧等问题，教师可以通过重视中国艺术歌曲的融入、强调声乐教学内容的多元性、重视教学关系的转化等途径，体现艺术歌曲在声乐教学中的应用价值，以促进声乐教学质量的持续提高。

参考文献

[1]邹新华.关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究[J].黄河之声,2018.

作者：刘成荫 单位：郑州大学西亚斯国际学院