声乐教学中歌唱情感的艺术表现

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摘要：本文阐述了感情表达的作用，认为情感表现是歌唱中重要的过程，使人们认识客观事物、累积感性认识和提高理性认识。着重分析了声乐教学过程中歌唱情感的艺术表现及创意的培养方法，以及歌唱情感艺术表现及创意的把握和运用，应对歌词的深刻理解、对作品风格的把握、培养演唱技巧是情感表达和创意的理念、培养演唱中情境联想的能力。

关键词：歌唱情感艺术表现创意

一、歌唱情感艺术表现的作用

（一）情感艺术表现有助于更好地诠释歌唱作品

无论是在唱歌比赛的过程和舞台表演上面，还是在音乐学院当中的考试里面，我们也应当时刻将自己的实力和最真实的能耐展现出来，在对平时的练习过程要拿出百分之一百二的精神程度和态度来对待，才能在某些特定的场合和表演的过程里面，将自己真实的情感展示的完全具有作用力和效果。如果在相应的环境之下，自己的情绪和感情投入拿捏得都非常到位就会呈现出不一样的感觉和艺术魅力，呈现出的效果也会比以往练习和了解的过程更加的有力度，这就是全情投入所带来的好处，而如果不带有任何情感进行演唱的话，整个作品就是死的，不鲜活的，没有生命力的。而且歌曲本身存在的艺术价值也毫无存在感。

（二）情感艺术表现有助于感染和教化听众

抒情是一种具有情感和艺术表现的直接方式。在唱歌的美化的过程当中，往往唱歌者本身的自我就是一种独特的存在和不同的单独介质，这种程度的能力也会使得本身的歌曲变得更加优美，使得声音的传播质感变得更加的美。在唱歌的过程当中唱歌者本身就需要有一定的装饰和华美的技巧来修饰或展现自己的声音外，还要使得台下的观众得到共鸣，才能够在客观的条建议因素下，呈现出一种艺术的美感，形成一种良好的自我实现和自我认识。已达到自己精神和灵魂的升华效果，呈现出一种最基本的美学的展现，也使得本身的艺术门类变得更加的重要，具有良好的价值和意义。在唱歌的过程当中和日常的练习当中一定要摸清楚音色的含义，和自身大量的掌握和控制的力度，才能对音乐的作品进行更好的刻画，所以在对歌词以及整首歌曲的理解上也要有独特的艺术审美，来进行角度上的了解和审视的态度。演唱者本人就需要极高的艺术修养与艺术价值的认识，对音乐的本身要了解的更加的透彻，同时有着一定的情感渲染的能力和渗透的能力，对各种人物形象的塑造和表达程度上要有这一定的造型力度，这样才能使得自己声音的出产更加的自然拥有生命感，拥有灵魂，使得观众得到共鸣，从而使得每个听众更加的得到精神与思想的传递，得到灵魂的共鸣，给大家带来歌唱艺术的体验。

二、歌唱情感的艺术表现及创意的培养方法

（一）通过生活体验培养演唱者的情感

人们情感的体验都是来源于生活，并且反映着生活，歌唱就是将生活中发生的事情艺术化，使得歌唱的内容更加丰富。生活实践中体会的感情，就是歌唱中情感表现力的基础，如果说歌唱是一座摩天大楼的话，那生活中体会到的感情就是这座大楼的根基，根基是否扎实，这直接影响大楼是否坚固。所以生活是一切情感的来源，想要演唱好不同情感基调的歌曲，就必须在平日的生活中用心体会周围的人和发生的事情，并且积累这些情感，在对歌唱过程当中，也要慢慢的了解情感的真实体会，在长久的学习过程当中，应该重视和注意到本身存在的一些专业性质的东西。在对声乐教学当中存在的音准、节奏等形式进行相关专业知识的了解，以及相应技巧的训练和联系，才能从具体的实践过程当中进行内在内容的了解和成长。

（二）提升自身修养培养演唱者的情感

唱歌的主要魅力和价值展现在其独特的人格特点上，在对现有的人格特点和人格魅力的相互结合作用之下，产生的全新的艺术层次和艺术质感是需要进行结合的，在整个文化的了解和文化的涉及基础上面，从音乐当中就可以了解到一定的性格展现的方式和魅力。维也纳音乐协会金色大厅里，每天都吸引着来自全国各地的音乐爱好者前来观赏，音乐响起时，人们静静的聆听、细细的品味。音乐不分国界，不管是中国歌曲还是外国歌曲，好的音乐都能让听者产生共鸣，因此多听多看是提升自身修养的重要方法。

三、歌唱情感艺术表现及创意的把握和运用

（一）对歌词的深刻理解

在进行唱歌的过程当中，我们不仅要对歌曲本身的内容和情绪有所了解，同时还要对其本身的歌词内容进行详细的描述，在对歌词演唱的过程和表达过程当中，吐字内容要清晰，要将歌曲本身的歌词的具体包含的情绪所表现出来，在对喜怒哀乐等情绪传递的过程当中，要进行把控更好的让观众在听觉进行享受的同时得到一种共鸣的感觉，在对整个歌曲的结构理解上面，要字正腔圆，吐字清晰才能将完美的内容展现出来。

（二）对作品风格的把握

决定一首歌曲作品是否优秀的前提条件，就是作品本身的风格因素的特征和特点，在对整个音乐的了解上面，呈现出的不同流派和不同的结构也都要有不同程度的把握方向，这也是直接决定延长作品的好坏的前提，同时也是听众百姓能够接受的前提。在一首优秀而且精良的音乐作品当中，总是有着独特的演唱风格或者曲风结构的形式。首先就是声音出来的形式要自然淳朴，按照自己心中觉得好听觉得有美感的形式去演唱，更多结合的是优美的旋律以及曲调的特色进行演唱。使得整体的演唱行云流水，宛如天成。在声音的发声上面要进行音区的控制，音区当中要做到中音区的流畅和统一，这样才能呈现出一种流畅自然的感觉，还有就是发声要有一定的腔体共鸣。

（三）培养演唱技巧是情感表达和创意的理念

在歌唱过程中表现歌唱技巧是很重要的一部分，但是只有结合情感的表达，才能更好的发挥演唱技巧，才能使歌唱表演更加具有感染力。在歌唱的过程中，想要展现自己的演唱技巧，同时还要进行情感的表现，是不容易的。很多歌唱者专注于演唱技巧展示，但忽略了音乐的根本目的就是传递情感，听起来就很平淡无味，一首歌曲的演绎也就没了情感表现力和艺术感染力。因此，一首歌曲的完美展现，不仅需要熟练的演唱技巧，更需要投入丰富的情感表现力，但是如果要想二者完美的结合，这就需要歌者在平时的学习过程中好好下一番功夫了。

（四）培养演唱中情境联想的能力

任何一名优秀歌手，在对歌曲进行演唱的时候，都会在自己的思想和对歌词的刻画解读上面，铺垫出一幅巨大的画面内容，而且在这些画面内容当中，产生的画面感和其中的精神体会，都是由长久的思想感情，和内心的情绪进行了解和掌握的，而且歌手在对内容解读和情绪宣泄的过程当中，就要去身临其境的将内容传递出去，而且呈现出的意境过程也符合歌词的要求。因此，我们要学会真听、真想、真看、真感受。只有当你用心去联想的时候，你才会有身临其境的真切感受，真的会为之动情。

参考文献：

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作者：沈略 单位：湖南人文科技学院音乐舞蹈学院