景观设计在艺术教育的应用与价值

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优秀的民族传统文化都是经过历史和时间的沉淀、考验，充分体现其内涵的不可复制性和存在的必然性。这种必然性更多的时候表现在其产业发展需求上，同时在相关产业发展中不断融合新思想、新理念、新技术，为其注入新的动力。例如，在清末民初开始盛行的旗袍，前身就是满族的传统服装，由于受到西方思想文化风潮的影响而在形制、线条、风格上改得更简约、便于日常穿着，但在设计上仍然融入大量满族雕刻元素。与服装相比，建筑与景观设计的关系显然更为“亲密”，在景区建筑、公园游廊等地，雕刻元素依然是设计者的经典素材和灵感源泉。

《艺术教育》一书由郭声健编写，科学教育出版社于2001年出版。该书是基础教育新概念系列丛书之一，力图打破高等师范教育教材的模式，为满足实际教育广大工作者的知识基础和工作需要，努力体现时代性、问题性、普及性和操作性，对探讨满族雕刻元素在景观设计中的应用与艺术教育有较强的参考价值。该书由五个章节组成，分别写了艺术教育地位的来之不易、两大顽症、三条原则、四维定位与当务之急。最后，附录了三份我国部分地区或全国性学校艺术教育的现状调查报告。该书条理清晰明了，内容丰富详实，虽然如今距离成书之日已经过了很多年，但是书中所阐述讨论的一些问题今天依然存在，而且作者客观、严谨的理性思维逻辑方式亦可为当前艺术教育的发展形势和方向提供帮助。

认识雕刻元素在景观设计和艺术教育中的价值。经历了历史的沉浮与变迁，满族建筑雕刻元素中蕴含着丰富的社会文化和民族风俗，除了体现其形之美、技艺之高以外，也是民族精神与高尚意志的承载体。在景观设计中，雕刻元素不仅是装饰城市风貌的工具，更是讲述历史故事、见证历史发展以及丰富城市内涵的重要道具，能于静默中提升城市的品味和人民的涵养。在艺术教育中，满族建筑雕刻元素为教学提供丰富的素材，满族特有的社会风俗与文化传统能拓宽学生的知识面，雕刻元素与雕刻技巧能增强学生艺术创作的多样性和技巧性。认识满族雕刻元素在景观设计和艺术教育中的价值，是合理应用它的基础。

重视雕刻元素在景观设计和艺术教育中的应用。深度探究满族建筑雕刻元素在景观设计中的多种应用方式，以其丰富的雕刻元素和独特的雕刻技巧为城市的文明精神。满族雕刻元素在艺术教育中的应用可以从以下进行分析。首先，熟悉文化背景。任何能传承下来的历史元素，必定有其内涵的深刻性和社会的普适性。应用满族建筑雕刻元素进行艺术教学或者艺术创作，一开始就要熟悉了解各元素的背景和内涵。其次，创新教学方法。艺术教育教师可以适当根据满族雕刻元素的特征改变教学方法，使学生感受雕刻元素的独特魅力，产生学习兴趣。最后，提高创新要求。艺术教育不能千篇一律，学生的艺术创作也要推陈出新。教师可以满族原有的雕刻元素为基础，要求学生在此基础上进行创新创作。

对于如何发展美学艺术教育，《艺术教育》给出的建议是：清晰定位，走出误区。该书给艺术教师做了四维定位，简单说来，就是做热情欣赏、全能博学、高雅庄重的教育工作者。认为艺术教育的当务之急是走出评价误区、澄清教育观念、提高自身水平。这些理念或建议在今天仍然适用。景观设计中的雕刻不是照搬历史上的精华。与时俱进，结合时代背景，它才会焕发出新的顽强生命力和璀璨的光芒。艺术教育也一样，重新定义艺术教育，积极推进教育改革。教师走出评价误区、转变教育观念、不断提升自我，这样才能解决艺术教育的当务之急，迎来艺术教育的曙光。艺术源于生活，回归生活，也可以学自生活，艺术教育与生活从来不是割裂的，而是可以彼此成就的双方。

作者:刘汝晶 单位:长春建筑学院