视觉艺术教育水彩画材料语言探索

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水彩画在自我意识的表现与确立方面个性鲜明，且非常注重对学习者视觉感官方面的冲击与刺激。绘画技术技法往往是为画家表现的生活与艺术创作内容及实际效果服务，满足人们的视觉感官需求。因此，水彩画自然而然就与视觉艺术教育联系起来，使自身的绘画技法不再被孤立。当前，视觉艺术教育已经能够深度融入水彩画艺术创作。教师要深度挖掘存在于作品中的水彩画材料语言，使其在视觉艺术教育中体现更高的价值，被更多人接受与喜爱。

一、视觉艺术教育中的视觉思维特征

视觉是人类直观地获得信息、认识世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的过程中也为视觉艺术语言创造了载体，确保了视觉的二维空间与三维空间的有机融合。视觉形态与色彩构成的视觉关系是非常微妙的，其中包含了大量的视觉艺术元素，如点、线、面、体、肌理、色彩等，根据特定的信息传达需要，选择和调节视觉词汇间的组织结构关系。在视觉艺术教育中，这些内容是十分重要的，如对事物形态、色彩组织的构成的分析等，可以构建人们彼此之间的相互关联，实现对重要信息的有效传达。从视觉效果层面看，水彩画是最注重主观精神信息传达的绘画类型之一，因为传统中国水彩画非常重视对再造特征视觉语言的渲染，其中体现的审美主体的精神内容非常理想化，能够实现对艺术形象的有效塑造，将图形、色彩等内容有意识地融入语言及语调形式，实现对传统信息的有效凸显，进而形成表现鲜明的视觉艺术语言内容。水彩画的材料语言丰富，所以在视觉艺术教育中应用水彩画可深入挖掘其材料语言内容，形成一种视觉语言。教师在教育过程中让学生认知事物，并对事物的形成状态有了主观的了解后，学生可能就会产生与客观事实不同的知觉印象，而知觉印象也是产生错觉的主要因素。在运用水彩画材料语言时，教师应该为学生创造这种视觉错觉，通过事物之间的相互对比、同化以及对人、事物的有效观察，利用知觉惯性分析已知条件内容。如，两条等长线中有垂直线和水平线，其中垂直线给人的错觉就是它更长，特别是垂直线位于水平线中部位置时，给人的错觉效果最强烈；如果将其移动到旁边位置，这种错觉会有所减弱。又如，在水彩画材料语言中，同为灰色颜料，当其被放置于紫色中会让人感觉偏黄，将其放置于黄色中又会显得偏紫。上述两个例子说明，不同的色彩在不同的背景形态上会体现出一定的差异，正是这种差异让人拥有了视觉识别能力。

二、视觉艺术教育中水彩画材料语言的应用分析

水彩画中的材料语言十分丰富，所以在视觉艺术教育中应对其进行合理运用，基于批判性思维将材料语言作用于视觉艺术语言传达层面，深度认知视觉语言的基本内涵与应用目的。针对视觉语言内涵，教师需要分析并评论存在于水彩画材料中某些客观且真实的规律性新知内容，并运用批判性的思考与研究态度分析视觉语言传达的信息内容。此外，教师在视觉艺术教育中还要力求创新，将水彩画材料语言应用的广度、深度与宽度体现出来，分析、论述水彩画材料语言内容，优化教学过程。下面笔者结合两个案例重点分析视觉艺术教育中水彩画材料语言的实践应用，证明二者在教育过程中的有效应用过程。1.作品《锈》中的水彩画材料语言视觉艺术分析。《锈》这部作品体现了“艺术源于生活而高于生活”的真谛，作为一幅风格朴素但色彩丰富的水彩画，作者的创作灵感就来自春节时农村旧屋角落的农用器械。整个作品给人的第一感觉就是色调温暖却冷清，如杂草丛生的烂泥地上停放的一台充满了岁月痕迹的农用拖拉机、斑驳的围龙屋土墙以及若干只悠闲自得进食的家鸡，都是对观者视觉神经的有效刺激，可以激发观者浓厚的探究灵感。其中的借物喻人思想理念，也生动地描绘了农村人民辛勤劳动一年后过春节忙里偷闲的场景。从视觉艺术教育角度讲，这幅水彩画的整体构图巧妙，采用了特殊的梯形构图形式，它将画面中所有的物体井然有序地像博物馆的文物一样摆放起来，给人一种整齐有序的视觉效果。而在画面中则追求视觉艺术中有关力的均匀分布，所有场景内容的有序、均匀分布形成了一种稳重的、平衡的沉稳感。在视觉上，农家机械设备的静止与鸡群的动态形成了一种独有的动静交织画面。在水彩画中，这种动静交织的画面韵律感十分强烈，特别是通过造型展示动静呼应的过程中，形成了一种刚柔并济的独特美感。从水彩画的创作艺术手法看，它采用的是素描稿上“做底”的创作方法，利用橙色与褐色两种色彩进行调和，并利用粗纹多福水彩均匀涂抹一层，形成一种接近于做旧的、复古的“锈迹”斑驳颜色，整个创作过程中表色丰富多变，只有底色和谐统一。在画面完全干透后，作者再采用枯笔法渲染画面中固有的冷色调部分，增强画面冷暖对比。具体来讲，将画面中的拖拉机齿轮部分与机身锈斑部分进行对比，调好锈迹颜色，将带有锈迹的拖拉机生动形象地表现出来，凸显一种斑驳的质感与形体上的浑厚感，体现造型之美。最后，根据画面需要与视觉艺术感需要，作者采用干笔法合理安排画面中的鸡群，调整鸡群的动态变化过程，让画面在鸡群的动态化过程中显得更生动，内容更加丰富。2.作品《锈•二》中的水彩画材料语言视觉艺术分析。相比于《锈》，作品《锈•二》在作品水彩画颜料契合度上表现得更完美。此作品兼顾了油画与水彩两种艺术表现形式，艺术表现效果独特。分析整部作品的创作内涵可以了解到，作品的创作过程采用了局部刻画切入、循序渐进、逐步推进的方法，画面主体物采用传统水彩技法，而在形体结构方面采用色粉笔，体现出一种叠加强化效果。具体来讲，为了体现视觉感官的差异性效果，作品在弹色法的应用上非常到位，特别注重对作品整体的有效渲染，以达到增强整体力量感的目的，同时体现作品中斑驳的颜色视觉效果。而在用色粉笔绘画部分，则有别于传统水彩绘画形式，采用以色画形的综合材料绘画方法突出作品的造型美，同时凸显一种力量美。从整体看，作品的视觉表现力与形体塑造力都达到了一定水准，通过合理刻画农具铁锈体现鲜明的空间界定力，在强度与韧度表现上更加厚重，给人一种容易接近但又有年代感的感觉。在这部作品中，年代的久远感与迎合实际的亲切感融为一体，相比于《锈》在视觉表现方面更加柔和与温暖。在上述两幅水彩画中，作者希望巧妙借助水彩画材料语言表现视觉艺术之美。当代教育将水彩画材料融入视觉艺术教育，结合专业技术、道德和心智等层面提高学生的视觉艺术领悟能力与学习能力，基于水彩画材料语言的多元化内涵表现一种特色内容，增进学生对于水彩画作品的认识，使其从中学习有价值的视觉艺术知识内容。在该过程中，水彩画的创作将美学、审美心理学等应用于一体，达到了一种至高境界。

在水彩画创作过程中，利用丰富的材料语言可表现内容的生动感和艺术魅力。在视觉艺术教育中，教师则需要把握这些潜藏于画面中的视觉要素内容，处处体现水彩画创作的细腻感，彰显水彩画材料语言的内涵，引导学生尝试用更加感性的认知与理性的专业能力认知水彩画材料语言中的审美心理内涵。换言之，人们要用视觉思维角度审视水彩画作品，探索在感性视觉审美深处的客观理性的视觉艺术内涵，实现理性与感性的相互交融，从而体现水彩画材料语言丰富的视觉内蕴。

参考文献：

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作者:谢媛 单位:山西大同大学美术学院