新媒体艺术对艺术教育影响探析

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【摘要】新媒体是信息技术与媒体融合的产物，作为一种全新的艺术形式，它是借助于计算机图片、视频等形式呈现的影像艺术。新媒体艺术的产生，对当代艺术教育产生了极为深刻的影响，并突破了传统艺术教育的局限性。文章首先阐述新媒体艺术的概念，然后重点探讨新媒体艺术对当代艺术产生的影响及其未来的发展趋势，旨在推进当代艺术教育的发展，艺术创作需要丰富的技术发展为支撑，技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征，它可以为艺术提供广阔的发展空间与平台，它能够使艺术存在更加丰富的创作理念，也能够使艺术的传播途径更加多样化。本文将讨论如何培养教育出技术与艺术融合发展的复合型艺术家，剖析新媒体对艺术教育的发展及无限魅力，希望能够为当代艺术教育发展提供一定的参考。

【关键词】新媒体艺术；当代艺术教育；影响；未来发展

前言

随着人类的物质生活水平不断地提高，社会的技术水平也在不断地进步，与此同时，人类社会对技术的要求也越来越高。技术上的不断创新和发展也在逐渐满足人类的物质生活，然而单纯的技术随着社会的发展开始不能满足人类社会日趋扩大的多元化需求。人类开始在深层次的艺术范围内，对其审美价值等方面有更高的技术要求。人类社会的需求要求技术与艺术的结合，也要求技术与艺术的一体化。技术是最基础的根本，技术能表现艺术，而艺术也能通过技术来取得实用价值，艺术与技术之间的关系越来越紧密，它们之间相辅相成，不可分割。新媒体艺术是一种全新的艺术表现形式，它的快速发展让当代艺术教育内容更加丰富。同时，新媒体艺术也对当代艺术教育观念产生了一定的影响。在新媒体艺术快速发展背景下，我们要正确认识新媒体艺术对当代艺术教育所带来的影响，了解其发展趋势，并采取有效的措施推进新媒体艺术与当代艺术教育的融合，从而发挥新媒体艺术的优势。以下重点探讨新媒体艺术对当代艺术产生的影响及其未来的发展趋势。

一、新媒体艺术的概念

对于新媒体艺术对当代艺术的影响与趋势进行研究，我们要先了解新媒体艺术到底是什么，才能够深入理解其存在的意义与作用。新媒体艺术是一种立体艺术，最早起源于20世纪初期。通常情况下，新媒体艺术指的是数码艺术。而从广义层面来讲，包括数码艺术在内的基于现代科技与艺术表现形式融合的艺术概念，都属于新媒体艺术的范围。由此可见，大众所提及的新媒体艺术，主要指的是以计算机与艺术为载体的全新媒介。对于艺术创作者来说，虽然新媒体艺术发展非常迅速，但是不能忽略科技进步所引发的观念碰撞。只有这样，才能促使新媒体艺术领域涌现出更多高质量创作。在一定程度上，新媒体艺术的发展历程与朋克风格艺术作品有一定的相似性。我们可以通过朋克风格来看待新媒体艺术，以小见大，研究新媒体艺术快速发展过程中，新媒体技术、观念以及艺术之间的相互作用原理。需要注意的是，前边提到的朋克，主要是指一种科幻创作流派，并在此基础上出现了大量的流派，这些流派具有一个共同的特点，也就是以作品背景时代的科学技术，搭建一个能够呈现出各种风格的幻想世界。

二、技术与艺术的相互作用

皮尔鲁吉·勒维曾说：“一件技术上完美的建筑作品可能在美学上是不成功的，但是无论是过去还是现在，也不存在一件从美学观点看被认为是优势的作品，从技术观点看是不优势的。优良的技术可以看成是优良建筑的必要的（尽管还不充分的）条件。”在当代，人类十分信任地运用技术来处理任何事情，但是也导致了对技术的滥用，导致技术失去了它原本的作用和实用价值人类。因此开始从艺术层面对技术提出要求，比如，从一开始衣服只具备蔽体的作用，到后来的“人靠衣装，佛靠金装”等。技术补充了艺术粗犷与神秘的不足，艺术为技术提供了审美、形象等特点，二者是互相补充、共同发展的。恩格斯认为“劳动是从制造工具开始”。马克思指出，制作工具与运用工具、知识的进步就是技术进步的体现。这充分表明，技术进步在艺术中发挥了重要的推动作用。比如，中国古代冶炼技术的发明才推动艺术上司母戊鼎的出现，赵州桥拱形设计技术满足了人们视觉审美上的需要，推动艺术审美的发展、电脑技术的应用，才可能定格到许多经典的电影画面，使经典的艺术成为永恒。本雅明在描述复制新技术对艺术的影响中这样表述：“由此，技术复制达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传世的艺术品，从而使艺术作品的影响经受了最深刻的变化，而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。”在影视艺术中，3D、蒙太奇等技术方式是艺术创作的新手段，如电影《搏击俱乐部》中运用的高超的剪辑技术，构筑了一个无法区分现实和噩梦的世界。电影中使用大特写镜头拍摄的脸部表情像是痉挛似的开始抽动、在大量曝光镜头下把意识的因素加入进来，利用这些前卫的剪辑风格，使观看者能够身临其境，使意识变得混乱，唤醒潜意识中的暴力冲动，将这种感觉客观奇妙地导入扭曲的平衡中，这种独特的技术使电影艺术发展到一个新的高度。艺术是人类发挥主观能动性的结果，如了解人体的结构的画家能促进解剖学的发展，相机的使用是和美学息息相关。美学与艺术的指导促进光学设备的发展等，技术的炉火纯青，到最后的竞争，都是艺术的表现力的竞争。艺术的发展推动了技术的完善和进步，同样艺术的发展也全面了解技术的不足。

三、新媒体艺术对当代艺术教育产生的影响

技术的快速发展与进步，对艺术发展带来一定的影响，促使艺术产生较大的变革。在时展过程中，新媒体艺术正在利用各种新技术手段改变其表现形式。不管是报纸、广播，还是物联网与微信等，都属于新媒体艺术的范畴。在新媒体艺术背景下，当代艺术教育的发展受到了一定影响，同时当代艺术教育也呈现出了一些弊端。在一定程度上，新媒体艺术对当代艺术教育带来的影响，可以推进艺术教育的变革与发展。因此，需要重点分析新媒体艺术对当代艺术教育所产生的影响。

1.新媒体艺术推动当代艺术教育内容的创新

新媒体产业在不断的变化，由于新媒体内容形式不断更新，各种新媒体作品出现在大众视野中。这些内容具备极强互动性与艺术性，易于进行传播与渗透。所以，现代艺术教育必须高度重视课程设置等环节。以数字游戏设计与网络媒体设计专业发展为例，需要高度关注新媒体技术的特征、新媒体技术的发展方向特征，重视新媒体内容产品规划的教学，让学生掌握新媒体艺术内容规划与构建的技能。同时，在课程设置方面，要提升学生在新媒体技术、新媒体艺术等方面的实践操作能力。近年来，我国新媒体技术与应用产业发展越来越快，这将推动当代艺术教育理念、教育模式及教学计划的变化。

2.新媒体艺术将促进艺术教育可持续发展

新媒体艺术的快速发展，将会推动当代艺术教育的发展。当代艺术教育可以充分利用新媒体技术的优势，把握新媒体艺术所带来的机遇进行改革，从而推动自身的发展。新媒体具有多元化特点，可以改变传统的互动的教学模式，让艺术教育的内容更加多样化。同时，新媒体艺术可以突破保守主义的限制，让人们把目光放在人的身上，充分展现自己的特点，而并不是循规蹈矩，完全不创新。同时，新媒体艺术下，当代艺术教育工作者不能将自己对艺术的理解强加给学生，相反的，教师需要进行合理的引导，帮助学生形成自己的想法，积极主动地思考，提高当代大学生的新媒体艺术素养。在教育过程中，教师需要严格遵循针对性、互动性以及创造性的原则，改变大学生的想法与认知，进一步落实素质教育。在这些原则的导向下开展当代艺术教育，可以实现教师与学生之间的良性互动，并重新定位媒介教育素养的目标，帮助艺术专业学生形成正确的认知与判断。

四、艺术与技术融合在教育中的魅力所在

2019年10月，京东方集团的世界首创光影屏流动表演在70周年国庆庆典中展现，充分显示了艺术与技术融合的巨大魅力。光影屏上有多达1700多万个数字内容光点，每一帧画面都有呈现出‘钻石光’般璀璨的感觉。在3290个可折叠光影屏幕中，每一块光影屏上都有1024颗灯珠，由3290位身穿发光服、手持光影屏的表演者，用90分钟无间隔的流动表演拼出五星红旗、长城、海岛等一个个振奋人心的绚烂图案，让世界看到中国显示屏幕技术的创新发展。该表演开创了全新的公共表演艺术形态以及数字驱动的编演模式，散发出技术与艺术融合的巨大魅力。此外，《敦煌灵境》的沉浸式主秀用全新的创意灵感和表达方式，再现一个天一飞舞、满壁风华的世界，显示了技术与艺术的完美融合。其中《王者飞天》的主秀以来自中国的国民游戏《王者荣耀》中的英雄角色“杨玉环”的专属特色皮肤“飞天”为创作原型，这款皮肤以敦煌壁画中隋唐时代的形象为主体，还原了敦煌莫高窟壁画中“飞天”所处的极乐世界。其中所有的乐器都能“不鼓自鸣”，将敦煌壁画中绝美的异域意境以前沿科技的形式展现在大众面前。让学生眼前一亮，这正是技术与艺术对教育的魅力展现。《敦煌灵境》整个区域主要由7块不同的LED显示屏组成，更有超过100平方米的两块超大地面、天幕LED屏，加上区域柱形的LED，连接整个区域，形成一个立体感十足的全方位互动空间，体验时长长达12分钟，给予观展者以沉浸式的视听体验。这是一场在“新文创”战略下，以数字科技化为核心的大型技术与艺术的体验盛宴，也是融合当代数字技术与艺术创想的一次全新探索。五、新媒体艺术教育的未来发展趋势伴随着社会的发展，新媒体艺术教育必然会得到更加快速的发展，而且应用的范围更加地广泛。从艺术的层面上来讲，重点在于渗透新时代的特征与信息技术手段，并在视听的基础上，充分利用各种信息技术手段，比如VR技术、AR技术等。与此同时，利用这些技术手段，可以深化对数字影像、动画以及游戏等领域的深入探索。新媒体艺术的快速发展，对我国当代艺术教育产生了较为深刻的影响。尤其是观念的变化，促使艺术教育的理念、教学内容等不断变化。在当代艺术教育过程中，融合新媒体艺术与后现代艺术思想，可以促进科技与艺术的有效融合，深化了各个学科之间的有效互动与交流，同时也强调了人在新媒体艺术教育中的作用。新媒体艺术的产生，改变了当代艺术教育的课程观念，也让当代艺术创作理念实现了突破。在传统艺术教育中，艺术创作的理念是以自然为载体，而新媒体艺术背景下，艺术创作的理念是以社会为载体，而且艺术创作的议题转变成了和平、自由以及信仰等等。在创作过程中，学生可以进行更加深入的互动与交流，一方面可以体现创作者对社会事件的观点，另一方面可以体现艺术与情感的结合方式，让学生掌握多种学习知识的渠道与方法。与此同时，新媒体艺术影响了我国当代艺术教育的形式，也促使学者逐步加强对新媒体艺术理论的研究。关于新媒体艺术教育的未来发展趋势，虽然大众更加关注可持续发展等相关问题，但是对于艺术家来讲，他们更加关注如何在新媒体上保存生命、利益等一些有机物。同时，他们更加倾向于利用生活艺术或者技术手段，创造出更加有生命力的艺术作品。在这些领域的探索将会更加深入，例如，寻求全新的保存记忆的手段，或者是建设一个网络中的记忆银行，它可以提取与储存历史信息。而这或许是未来几十年新媒体艺术有可能发展的最大的趋势。中国数字新媒体艺术创新研究要格外突出创新的地位，与此同时，还要提升对文化创新的重视和研究。结束语综上所述，新媒体艺术的发展，是新媒体技术快速发展的产物，它改变了人们的生活，也推动了当代艺术教育的变革，促使当代艺术教育逐步趋于网络化发展。新媒体艺术背景下，人们在感受新媒体艺术的同时，还可以感受到当代艺术的美感，从而发现我国当代艺术教育的魅力。对新媒体艺术与当代艺术教育的研究，能够更加全面地把握新媒体艺术对当代艺术教育带来的影响，充分发挥新媒体艺术对当代艺术教育的促进作用。

作者:梁明月 单位:安徽大学文学院