建筑艺术风格对服装设计风格影响

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纵观历史，建筑和服装艺术有着千百年的密切关系，虽然服装与建筑是两个不同的领域，但它们有着共同的基础和性质，都是人类基本的需要。在过去的很多年里，人们对建筑和服装的关系进行了大量的研究，其中包括艺术，科学和技术，大量的研究证明，建筑和服装之间有着千丝万缕的联系，他们不但是两个平行的世界，在很多时候都是互相交融的，也有一些书籍，论文，文章，展览也对此进行了探讨，也有许多设计师涉足时尚设计的领域，如扎哈·哈迪德。随后，很多服装设计受到了知名的建筑工程的启发，这两个方面都取决于技术，颜色，材质和结构，同时也涉及到身体的尺度和规格，以创造出新的形态，产生符合人类需要的结构和设计。本文将分析建筑艺术风格与服装设计风格的相关性，并以此为基础来阐释建筑艺术风格对服装设计风格的影响。

1形式构成的一致性

建筑与服装同属一门艺术，其设计手法均由平面二维向立体空间过渡。虽然服装与建筑都有一定的空间性质，但是他们同样遵守着平面审美的基本法则。建筑与服装的材质和技术方法虽然不同，但都是一种造型艺术，它们的审美原则是一样的，都是通过点、线、面的组合来激发人的美。点是较小的形式单元，它代表着几何结构和位置，它不依赖于方向，大小，形状和面积，这只是一条直线的开始和结束，是两条直线相交的地方。从服装设计的观点来看，点状要素的变化更为多样，它是微小的可视化要素，具有空间定位的特性，是服装造型的基础要素。在服装造型中，明显、密集的部位可以看作是“点”，在衣服上表现为口袋、纽扣、配饰或印花，在建筑中，它是一种装饰元素，给建筑带来了不同的光亮。

2参考建筑设计中线条作用在服装上的效果

从几何观点来看，这条线就是一个点的轨道。从几何学的角度来看，一条线条只表示地点和长度，而非宽度与厚度，然而，在模型设计中，线条有一定的位置、长、宽、方向、外形特征。从形态上看，它包括直线、曲线，这些线条既能表现动态，又能表现静止，在不同的空间形态中表现出不同的效果。服装的造型是由线条和线条结合各种特征构成的复杂、简单的外在形态，线条不但能构成服装的多种形态，还能起到装饰与分割的作用，比如用线条来强调比例、平衡、节奏等，其次，合理运用剪裁线条、褶皱线条、装饰线条来组织不同层次的线条，能提高服装的层次。在建筑设计中，线条起到了明确的导向作用，建筑的轮廓框架、支柱、横梁都是建筑内部的直线要素，它们使得建筑的轮廓更加清晰，从而加强了建筑的立体效果，也加强了建筑的视觉效果。在几何图形中，只有宽和长，不存在厚度，这是一条平行的直线运动，它还可以被看成是一个平面的部分，是一个二维的单元。建筑物的表面一般是由多个点的多个方向运动或直线交叉而成。服装的前片、后片等一般被看作是几个大的几何面，它们按照图案的形状结合起来，就可以构成一个大的轮廓，再按照衣服的功能和装饰品来划分。总之，建筑可以根据地面的布置，改变其外在的外形，让其充满了变化和紧张感，从而创造出各种不同的视觉效果。无论是服装设计，还是建筑设计，都体现了点、线、面三者的统一。

3空间关系的可类比性

衣服的缝制终会形成一个封闭的空间，而如果把衣服看成是一个立体的三维结构，那么这个空间就是一个有高度、有厚度、有宽度的空间。服装的制造，首先要创造出一个能包裹身体的立体空间，这被称为“外包围”，这是通常人们对衣服直观的感觉。

4建筑与人体的空间

建筑空间被划分成内外两部分，但在一定的情况下，内外空间的界线看起来并不明显，通常，室内和室外的区别在于有没有屋顶。一般情况下，室内空间的大小主要由空间的功能需求决定，但是某些特定的建筑，其内部空间的容积往往远远超过了功能需求，比如，教堂、纪念碑或者某些大型的公众建筑物。从功能上来说，人民大会堂需要容纳数千名观众，而从艺术的角度来说，则需要宏伟、宽敞、大气的空间。“建筑风格”是一种流行的服装设计，设计以人体为起点，运用抽象等方法进行不断的变换，形成了一个独立的结构，这一样式的建筑外形与大楼的外观相似，因此得名，最近几年，建筑与服装的界线逐渐模糊，成为两者的交汇点和概念。扎哈曾经说过：“艺术，建筑和时尚是流动的，他们可以互相配合，互相影响，但是他们却是完全不同的。”当今的时尚设计师和建筑师有着很多共同的词语和类似的建造技巧。为了寻找一种新的流行和裁剪技术，很多服装设计师正在试图利用建筑物上的坚硬材质来达到日益复杂的形状。

5建筑风影响服装结构

表现服装的结构是建筑风服装的特征之一。首先，我们要从结构学的角度来认识建筑的真实意义。服装的造型并不是重要的表现形式，很多时候，人们会觉得有些衣服和某个建筑非常相似，实际上是利用了结构。以服装设计师史密斯为例，他说：“扎哈哈迪德的设计很吸引人，既有远见，又有点性感，又很流畅，符合我的设计风格。”Milly2016春季时装周的外观是由厚重的棉质面料构成，既能为宽大的袖子提供支持，又能保持柔软，仿照扎哈哈迪德的大多数建筑设计，力求达到较好的效果，这就是设计师罗西.阿苏林，她的设计风格以女人的风格著称，她的2015秋季冬季时装是从意大利特雷维索的意大利建筑师卡洛·斯卡帕带来的，阿苏林说：“布里翁墓地上不可思议的角度和线条、三角形、方形和长方形，它们都很协调，每一次看到都会有新的发现，于是我把它们融入到我的设计中。”

6服装的空间表现

表现服装的空间是建筑风服装的特征之一。人的身体是立体的，要想在身体上穿衣，就得和身体融为一体，否则，它只能画在纸上，无法使用。有些衣服紧贴身体，传递出一个更小的空间，同时有些衣服和身体也有足够的空间构造，穿上后会传递很大的体积感。就建筑而言，空间是其根本的特点，其特色就是利用材质来创造一个与外部世界隔绝的特殊空间。不同之处是，衣服的空间能容纳的人体是个体，而建筑物的空间则不仅仅能容纳多个人，还能容纳其它东西。色彩是服装设计中较为突出的一个方面。色彩经过画家的加工，与建筑形态相结合，能够对观者的身心造成直接的冲击，触动他们的心灵，使之与美产生共鸣。服装颜色是服装设计审美效果的首要因素，在对服装的审美进行分析的时候，颜色总是主要的特点。服装与建筑有着密切的联系，在宗教、政治、文化等多种因素的作用下，建筑与服装产生了一种模糊的联系，在很多方面，服装与建筑是相通的。今天，科技在各个方面都在影响着我们的生活，服装和建筑也能互相结合，随着时间的推移，两个产业的联系越来越紧密，在对服装与建筑行业的大量案例进行分析后，我们发现了两者的一些重大相似之处，那就是他们都从艺术、科技的关系中获益，这两种元素都或多或少地对建筑和服装产生了一定的影响。借助这些专业技术，设计师们设计出了与众不同的服装和建筑，从而达到了一个更高的设计水准。在这个时代，随着社会的变化，设计也逐渐趋于多元化，在这个潮流中，建筑与服装的结合与渗透也日益加深。建筑的外观与服装的外观是互相影响的，而建筑的外形也会对服装的外形产生影响，两者的循环发展使其更为显著。通过对“跨界思考”的深入探讨，我们可以发现，在当代社会，跨文化交流、跨专业合作设计等问题，已经逐渐引起了设计界和生活中的重视。在这样的大背景下，服装设计师和建筑设计师应该立足于人民的根本需要，在不同的艺术形式、领域、文化思潮中寻找自己的语言，以丰富自身的表现形式，在设计领域中开辟出更多的可能。

作者:刘畅 单位:邯郸学院影视学院