中职钢琴教学中节奏及力度训练

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【摘要】随着我国社会经济的不断发展，我国人民对于钢琴艺术的追求和欣赏的程度也越来越高。尤其对于中职学校的学生来说，要想能够弹奏出优美动人的、具有水平的钢琴乐曲，就要能够充分掌握钢琴弹奏的技巧。但是，熟练掌握钢琴弹奏技巧需要花费大量的时间和精力去反复地练习，这并不是一朝一夕就可以学会的。对此，本篇文章中则针对我国中职学校钢琴教学过程中节奏及力度的训练技巧策略这一话题展开讨论和探析。

【关键词】中职钢琴教学；节奏；力度；训练技巧

引言

钢琴的弹奏不仅是一种表演，其作为一门高雅的艺术，能够起到陶冶身心，提高审美鉴赏能力的作用。演奏者要想能够演奏出一首优美的钢琴乐曲，就要能和作曲作者的内心世界进行连接，产生情感共鸣。通过融入自身的情感。让整个乐曲更加的生动和充满意境，为听众带来更好的听觉体验。这也说明，演奏者需要在日常的技巧训练中能够不断提升自身对节奏及力度感的控制，这对于其钢琴演奏的学习来说具有至关重要的意义和影响。

一、中职钢琴教学中的现状问题分析

钢琴教学作为中等职业院校中的重要部分，在目前的教学中，很多中职教师采用的授课方式存在一定的问题。首先，教师教学方式陈旧单一，其并未对学生的实际情况充分准确地把握，在日常授课中不够重视学生的实际学习需求和想法，由于不同学生的钢琴弹奏水平不同，教师一味采用统一的教学模式，很容易导致一个班级内出现学生钢琴水平差异较大的情况。其次，随着我国人民经济实力的提高，很多家长都纷纷开始重视钢琴的这一艺术的学习，将自己的孩子送往学校，希望其能掌握一项艺术技能。但是随着国内各个高校的大量扩招，对中职学校的生存也直接造成了碾压。这就导致中职学校的招生标准在被迫不断降低，虽然入校的学生人数在不断增长，但是生源的质量却出现了下降的问题，由于部分中职学生的个人能力和文化素质不高，这也导致教师在教学中面临着许多的困难。最后，大多数中职学生对于钢琴缺乏应有的认识，其学习的行为习惯与钢琴这一专业并不匹配，主要原因在于，学生对于日复一日的钢琴训练感觉枯燥乏味，对所学的专业不善于思考，不勤奋练习，得过且过，导致钢琴的教学难以取得一个满意的成绩。

二、中职钢琴教学中节奏及力度的重要性

钢琴的弹奏不仅仅是一种艺术表演的方式，其更多能够表达出弹奏者内心的情感，也是一种表达情感的方式之一。弹奏者要想能让音乐整体更加地动人优美，就要能将自己的情感融入弹奏的过程中，而这一过程，必然少不了手指对弹奏的力度和节奏上的把控。节奏对音乐的连接起到了关键的作用，其通过将不同的音符连接起来才会形成一首非常美妙的歌曲。有的歌曲节奏十分快，有的歌曲的节奏就十分缓慢，这些歌曲无论是快乐激昂还是悲伤缓慢，都需要学生能够把握好相应的节奏和力度。只有这样才能更好地将钢琴乐曲中的意境和思想为听众呈现出来，使听众与乐曲产生强烈的情感共鸣。这也说明，掌握钢琴节奏弹奏和力度，是学生学好钢琴的过程中必不可少的基本功。尤其在中职的教学中，短时间内要想让学生能够达到专业的水准，教师就要重视对相关教学的方式进行创新，提高自身的授课质量和学生的学习效率，以此有效强化其在以后钢琴弹奏上的表现能力。

三、提高中职钢琴教学中弹奏及力度的策略分析

（一）节奏训练

1.注重典型，强化练习

中职阶段的学生本身可塑性较强，其在学习钢琴时，会产生较强的好奇心和兴趣。结合中职学生自身的这一特点，教师在授课中就要能够采取有效的方式去满足其实际学习需求。在节奏这一方面的授课中，要事先将教学乐曲当中的典型节奏提取出来，组织学生展开单独训练，促使其能够迅速熟悉这些节奏，以此有效提升学生对钢琴节奏的把握能力。教师要能对学生展开有效的、积极的引导，学会应用科学合理的授课方式对其展开训练，以此达到教学的预期。例如，以上海音乐出版社的《钢琴基础教程》为例，当教学《威尼斯船歌》这一曲子时，教师可以先组织学生对该首乐曲进行欣赏，使大家逐渐了解该首钢琴独奏曲，并能对乐曲中具有代表性的节奏牢牢掌握。这就需要教师能够事先提取乐曲中具有代表性的节奏，组织各位同学针对提取的节奏进行专项练习，促使其在练习的过程中，能够逐渐体会到节奏的变化，对节奏更加的熟悉，实现熟能生巧的教学目的。这样的训练模式，不仅可以为学生之后的钢琴弹奏学习打下良好的基础，还能使其更加深刻地学习和体会节奏弹奏的乐趣。

2.立足基础，巧用方法

老师在对学生展开节奏训练的过程中，其不仅需要学生能够掌握相应的节奏弹奏技巧。还要能在节奏训练的基础上，掌握有关于节奏训练的一些专业基础知识。教师要将理论与实践进行结合教学，学会应用多种有效的授课方式对其进行指导，在其训练的过程中，帮助其深刻了解节奏的相关知识，以此保证其自身钢琴节奏弹奏技巧的逐渐提升。例如，教学《草原情歌》时，教师就可以尝试借助“二对三节奏训练方式”带领学生展开基础练习。这一训练方式就是指个体依靠双手交替拍打来感受音乐节奏的变化。简单来说，也就是学生在弹奏中，左手和右手互相进行交换，左手先拍打两下，同时，右手拍打三下。在反复交换的过程中，其就能够逐渐完成对音乐节奏逐渐把控的能力，能够有效提升其自身的钢琴水平。

3.注重提高中职钢琴教学的针对性

音乐节奏的变化存在一定的规律，学生在学习任何乐器时，节奏都将是其非常重要的学习部分。对此，在中职钢琴的授课中，教师则需要能够注重帮助学生把握节奏，帮助其掌握弹奏的技巧。尤其对于刚刚学习钢琴的同学来说。更要能结合其实际学习情况对其展开针对性的指导教学，能够充分照顾其实际学习需求和学习感受，避免其在学习中，出现对节奏掌握不足、甚至对钢琴学习产生厌烦的心理。对此，老师要能从落实节奏教学的角度上出发，重视训练学生对节奏的把控能力，以此提高中职钢琴教学的有效性。例如，在授课过程中，为了锻炼学生的节奏，老师可结合教材当中的内容为各位学生展示一些节奏感较强的音乐作品。如：《意大利波尔卡》《奏鸣曲》《桂花开放幸福来》等等让学生欣赏，使其在聆听的过程中能够感受到以上几首歌曲的节奏，并在歌曲的熏陶和感染下逐渐提高自身的节奏意识。同时，结合这几首乐曲，还要组织学生展开节奏感的训练，比如可以跟着音乐拍手或者一边听音乐一边身体跟随音乐运动等等。也可以适当借助多媒体播放出有关于乐曲的跳舞场景和一些相对应的视频，引导学生能够在接触音乐的过程中更充分地领悟其中的情感，产生情感共鸣。

4.重视钢琴的初期训练

很多中职学生处于刚刚接触钢琴的初期阶段，在这一阶段中，大家对钢琴的认识并不全面，一些音符知识其掌握也不够透彻，学习存在一定的难度，针对这一情况，教师在教学钢琴时，就要能够主动手把手对学生进行示范教学，让其能通过模仿教师逐渐加深对所学知识的理解，通过教师直观地对其示范引导，帮助其充分感受和了解所学乐曲中的情感和意境，能深刻体会作者表达的思想内涵。在这一基础上，学生对乐曲节奏的掌握则会更加的容易。之后，在各位同学已经能没有失误的模仿钢琴弹奏之后，教师就要重视将其从模仿引到独立思考的学习过程，培养其自主分析的良好学习习惯，使其能逐渐学会自主辨认和分析，以此有效增强其钢琴弹奏的自主学习能力。

5.注重做好知识点的训练

学生要想掌握好节奏，首先就要能掌握基础乐理知识，教师在对其进行指导的过程中需要做好辨别工作，帮助各位同学学会辨认各种音符，学会自主明确组合的变化特点。通过促进学生充分理解，保证其能够真正地理解所学的乐理知识，能够在充分理解基础的这一前提下真正掌握乐曲节奏。例如，教学《双音练习》中，为了帮助学生掌握双音的弹奏方法，教师先为其详细讲解有关于双音的理论知识概念，先带领大家展开双手交替练习，在其练习的过程中，为其强调连奏与断奏的区别，在连奏的练习中，教师需要防止学生出现以下几点现象，首先是前后的两个音乃至三个或者四个音重叠而出现的粘指现象，其次是前后音符连贯不紧密出现的断音现象，最后是连奏过程中声音出现虚浮单薄的现象。通过组带领学生了解和掌握双音的概念和演奏技巧，帮助其充分掌握该课中的知识内容。

6.重视常见节奏错误的分类教学

教师在向学生讲解知识的过程中，要注重做好节奏错误的分类教学。很多同学弹奏时常常或容易出现以下这些问题：首先，一些乐曲中的音符，学生在没有弹满时值的之后，便匆匆接下去了，这也很容易导致其在弹奏中出现抢拍子的情况。一般这一错误通常发生在初学者的身上。其次第二点就是学生弹得不够准确的情况，这一点和力度的变化也有关系，例如，教学《前进！前进！前进！》时，许多学生在音阶上分不清力度和速度的关系，因此在节奏控制上很容易出现问题。最后，是节奏的准确性会受到乐曲锻炼熟练程度的影响，一些同学对乐曲本身过于熟悉，其熟记于心，在弹奏的时候会不自觉地加快速度，在不熟悉的段落中就会放慢速度，这一也会影响整体乐曲的节奏，导致节奏缺乏统一性。教师要能够针对学生在弹奏中经常容易出现的节奏错误点进行分析分类，并针对不同学生对症下药，实施针对性指导教学。通过对节奏进行归类，帮助学生充分感受到节奏组合上的规律，使其能够更加熟悉和了解相关知识，能够掌握音符当中的节奏规律，加深对所学知识的理解，以此能有效提高其弹奏的水平。

7.做好单手和双手的训练

单手训练和双手训练对于学生来说都十分重要。其中，单手训练能够帮助学生更加迅速地养成手指位置的准确性，对学生的节奏感掌握具有很好的加成。而双手训练则能良好锻炼两手互相地配合默契程度，能够使其在弹奏时更加的流畅。中职老师在授课中要保持足够的耐心和细心，引导学生能够按照两只手标注的指法来进行弹奏，一方面不仅要能保证学生弹出正确的音符，还要能养成良好的习惯，学会应用乐曲当中谱子上标注的指法来进行弹奏。同时，需要注意的是，学生一定要反复地将左手练习非常熟练之后再与右手进行合奏，否则其在弹奏过程中，由于两手无法协调，会容易出现无法同步的情况。通过积极组织学生展开单手和双手的训练，使其熟能生巧，以此有效保证其自身的弹奏能力得到加强。

（二）力度训练

1.从力度训练目的着手进行理解

钢琴的弹奏手法具有多样性的特点，每一首钢琴乐曲都有其独特的音乐语言。在表现手法上和表现形式上，都很容易让听众产生情感共鸣。在中职的钢琴授课中，教师要能够重视这一方面的练习，能够从学生自身的观念出发，引导其在弹奏乐曲中对弹奏力度进行全面的理解和认识，通过设计力度训练的教学目的，以此有效提高其自身对钢琴乐曲学习的领悟能力。例如，教师在对学生展开力度训练时，就要能保证学生能够意识到力度的作用和重要性，使其在弹奏过程中，潜意识形成对力度的重视。通过对其讲解有关于力度把控的理论知识，使其能更加清晰地了解力度训练的作用和目的。以乐曲《草原情歌》为例，在教学该首曲子时，老师可先引导大家了解和掌握什么是触键，通过演示教学，带领其明白触键就是弹奏者的用力和传力。引导其在这一基础上能够明白对弹奏力度把控的重要性。

2.训练手指力量

钢琴教学中，教师必须要重视学生在实际演奏中存在的问题，要想使学生能充分把控弹奏力度，就要重视对其手部的力量进行训练。不仅要求其在弹奏中，手指的灵活性能够逐渐加强，还要能逐渐形成较强的爆发力。这就需要教师能积极观察其演奏的过程，并对其自身在训练中出现的较为薄弱的地方进行针对性的指导训练，促使其在训练过程中，手指关节变得更加的灵活，这也是有效增强其自身弹奏力度的关键方式。很多教师在教学指导过程中不难发现，大多数学生无论是左手还是右手，基本上都是第四根和第五根手指的灵活性最差。对此，在对其进行指导教学时，可以适当引导各位同学能够按照不同的节奏将手指落键，使其能够感受自己手指在力度上的变化。并通过不断练习，保证其手指的力度以及其自身的灵活性都能得到有效加强。

3.学会利用肢体力量

一些音乐需要依靠极强的演奏力度来展示出作品的澎湃气势，但是很多中职学生在演奏气势和力度较强的歌曲时，大多数都无法呈现出歌曲中的激情澎湃。主要原因在于，其在弹奏过程中没有将自己置入音乐的情境，或者是对自身的力量控制不足。对此，针对这一现象，教师要能够为其创设生动有趣的情境，引导其融入情境当中去感受歌曲的气势，使其明白，这一类歌曲要想充分地呈现出来，在弹奏时不仅需要依靠手指的力度，还要能调动肢体进行配合，能完全地融入演奏的过程当中。只有这样才能更好地保证乐曲演奏的完整性，能够奏出极强的、撼动人心的声音。

（三）培养中职学生音乐感受能力的思路

要想有效锻炼学生在钢琴弹奏中的节奏和力量技巧，首先，教师就要重视培养学生的听觉能力，使其在聆听的过程中，能够增强对音乐的情感体验。通过增加其听觉上的敏感程度，有效提高其对音乐的感受能力。其次，重视培养学生的节奏力，节奏力作为音乐演奏中的灵魂所在，其能充分展现一首乐曲中的生命力，展现乐曲当中的美感。为了能促使学生在弹奏中充分表达出音乐的美，教师就要促使其对所学作品加深理解，帮助其了解不同的音乐背景，领略不同音乐的风格和特点，通过从音乐作品的节奏出发，有效实现节奏与作品的良好融合。

四、结束语

总而言之，中职学生要想不断提升自身的钢琴弹奏技巧，就要能够充分重视在弹奏中的节奏和力度的训练。只有练就一双灵活有力的手指，将动作控制游刃有余，才能更好地将乐曲的轻重缓急为听众呈现出来，让整个曲子产生强有力的震撼作用。对此，中职钢琴教师要学会结合多种有效的方式对中职学生进行指导教学，重视对其展开手指在钢琴弹奏中的节奏和力度的训练，以此有效提高其钢琴弹奏的水平。

作者:侯淑青 单位:山东省青岛市城阳职业中等专业学校