建筑形式美探析

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摘要：在当代建筑美学的研究历程中，人们不断的对建筑形式美的法则与运用进行研究。建筑是全世界人类进步发展的创造产物，也是人类时代的见证，建筑始终与艺术结合在一起，随着艺术观念的发展而发展。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则，以致达到使其更好的运用到建筑中去的目的。

关键词：建筑；形式美；艺术

“形式”在艺术中具有着重要的地位，不论在音乐、绘画、雕塑，还是在建筑中都有着不可替代的位置。B•阿尔索著名英国建筑历史学家说到：“当人类第一次将自己与他的建筑视为一体并引以自豪，并且比单纯需要更进一步——他开始关心他的建筑‘外观’之时，建筑才真正开始”[1]，也就是说形式对建筑的审美发生着重要决定作用。建筑学中的“形式”具有自己的内涵与意义指向：一方面有着物质技术性，即包括建筑的结构，建筑的构建搭造，以及建筑的设备等所具备的形式；一方面是从观看者角度，从人们的眼睛看到延伸至人的感知行为，随后从感知产生了视觉、空间性的立体思维等，由此对于色彩、空间、交通等的形式概念产生了出来。维特鲁威在其著作《建筑十书》一书中指出，建筑即为适用、坚固的物体，是能够让人身心得以放松的地方。但是建筑随着历史的发展已经不仅仅局限于这一概念里，在满足基本的居住要求后建筑师通过建筑的外观形式开始展现自己的理念。而建筑的外表与材料展现了建筑的形式，“形式”一词指的是建筑物内外造型艺术以及空间艺术的统一体，因此形式对于建筑的展现是极其重要的。建筑的形式表达出了设计者的设计观点与设计思路，并且也展示出了建筑物的风格特征，历史背景，通过表象引出内涵，这也是建筑学的核心所在。建筑美学包括许多种类，建筑形式美是建筑美学的一种，它是建筑与艺术的完美结合，而建筑美学中的形态审美，是形式美学在建筑中的主要应用。它的发展从古希腊时期的建筑学家与美术学家对于形式美的规律探讨开始，就产生了对于建筑设计的均衡与稳定，比例、尺度、对比等构图方法。

1建筑形式美的基本规律

形式美主要由两部分构成：一部分是感性材料，另一部分则是所有这些材料的组合规律，即形式美基本规律。形式美相对其它审美构成元素来说具有一定的独立性，它的组成包括了物质材料的自然属性，如颜色、形态、声音等，以及各元素的组合规律，如对称均衡、富有节奏与韵律等等。达•芬奇认为美感的产生与比例的分配是紧密相关的。这条原则同样适用于建筑，建筑中各部分的比例分配,整体与局部间的数理关系，是影响建筑形式美的一个重要的因素。但也会有一些不成比例,却仍然具有美感的建筑，这是运用了特殊的比例，但是在整体上实现了均衡。建筑比例的设计也要遵循人们的生理与心理需要,从而实现审美主体与建筑客体之间的协调。可见建筑形式美与否,是由许多因素共同决定的。另外,对称与均衡、对比与调和等也是建筑形式美的一系列基本规律。

2建筑形式美的法则

建筑在观看者面前，首先给予的是视觉美，也就是建筑的形式美，但在建筑理论中存在着重要的一条理论“形式跟随功能”，这是在建筑设计中对建筑形式设计的一方面界定，功能决定形式，形式跟随功能，建筑整体的美学设计都要紧紧围绕功能进行思考，建筑设计师可以有着不同的创作发挥，但都不能破坏建筑本身的功能性。安东尼﹒高迪是20世纪建筑的先锋，他对建筑的新形式和新材料不断探索，表现出了独特的建造理念。在对科洛尼亚小教堂的设计中，高迪想让人们通过不同的方式，站在不同的文化语言层面上来品味新教堂的视觉寓意[2]。高迪用他标志性的造型：抛物线型的拱作为教堂室内最主要的建筑造型语言，创造出了巨大的空间并且将室内与建筑外的抽象感完美的统一起来，并且营造出了教堂中的非世俗的神圣气氛。高迪强调建筑思想应从大自然中寻求，他突破了传统的教堂设计手法，大胆的创新教堂的建筑形式，并加强了教堂神圣宗教气质的功能。形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。不同的表现对象与不同的形式相结合，展示出了多样的形式美，这里的形式可以是较为抽象的，也可以是具体的易于辨识的。当形式美法则与建筑设计结合时，不仅从外观的设计可以体现，并且通过建筑的设计结构、材料、色彩等方面都能够进行设计表现。建筑语言来源于建筑思想，建筑师解决了功能、技术、造型的矛盾，将理念贯入作品中，并遵循着艺术创作的一般规律。以下就几种最基本的建筑形式美的法则进行浅析：

2.1尺度

尺度，是度量的标准。在建筑之中，尺度既是绝对的，又是相对的。“尺度”可以作为参照物融入建筑整体之中，借其与建筑整体的关系反映出人们心里的情感。较为自然的尺度表达方式常见于一般建筑；较为夸张的尺度却能展现出精神与权威等气质；而较为亲切的尺度，能够给人们一种与建筑融为一体的和谐之感[3]。

2.2平衡与对称

平衡与对称，是人们日常在视觉与心理对事物的一种普遍的需要。平衡对称简单来讲指事物从整体来看，其两边形式是对等的。建筑这一有机整体中通常以不同的元素来构成，因此，为了能够满足人们心理上对于平衡与安定的追求，设计者会协调平衡元素的组织构成方法，以形成人们对于建筑的视觉平衡感。皇宫、宗庙、祭坛、寺庙、道观、教堂、神殿等等，以及近现代的多数大型公共性建筑，也常以均衡对称的平面空间形式来满足其建筑功能的需要。

2.3不对称平衡

不对称平衡，又被人们叫做“重力平衡”。其特点为：中轴线作为建筑整体中央分界线，相对两边物体，在大小、体量、形状几方面并不完全相等的，而其重量也是不一致的。不对称平衡这一形式，常用于较为小型的公共建筑之中，这些建筑本身具有一些共通性，即建筑功能需求较多，但建筑地形多不规整、空间大小不一，建造条件较为复杂。因此需要建筑型体在不对称平衡的原则下，进行多样的组合变化，最终提供给人们以舒适的美感。

2.4完美的“不和谐”

中国园林建筑中，主张造园就要突破形式之中的和谐，尽其可能的达到自然的完美的“不和谐”，即达到建筑散发出视觉上无尽的意蕴之美。20世纪下半叶的现代主义建筑师路易斯•伊萨多•康，在对现代建筑的设计中成功的运用到了“不和谐”元素的搭配，在对萨尔克生物研究所的设计中，依然运用混凝土，抛弃树木、花草、泥土。运用庭院来“掏空”两栋实验楼，在中间形成一个空无一物的广场，但是在最远端却能够看到海天一线。成功将现代性的建筑材料与自然完美的融合[4]。

2.5统一

统一，既可以使建筑本身发散出强烈的和谐感，又能够加强建筑本身的主题特征。建筑的统一可以从两个方面进行剖析，包括自身的统一和与外界的统一。建筑自身的统一能够通过其造型、色彩、材料的统一来实现。以中国园林为例，设计者以多元素材料巧妙组合，进而表达出其园林的意境。这已经不是建筑外表简单美的问题了，而是将多元素材料统一于设计者所要表达的园林山水思想之中，展现出“若似乎奇峰绝嶂，累累乎外墙”的意境，给人以和谐的整体美感，堪称“统一”的典范。可见,建筑与外界的统一,应以整体的风格、特点，以及与环境、周围建筑的风格特点的同一性角度进行思考与设计了。

2.6节奏与韵律

在建筑形式中，节奏又很多表现方法，其中之一便是有规律的重复。例如长城，以同一单元构形进行重复，但是每段细节又有着细微差别，使得重复中蕴含变化，但是不断的重复又有着力量性的表达，表达着长城自身的强烈节奏感。而韵律在建筑中的表达形式，一般为具有一定的变化规律的重复，如中国诸多的塔寺，其随着高度的变化每一层都在发生着变化，却让人觉得变化十分舒适。2.7色彩色彩也是建筑设计中的一个重要组成部分，建筑的外貌包括外观形态与色彩，及材质综合构成。建筑师设计恰当的色彩搭配会使建筑的整体美感得到升华。例如故宫屋顶的瓦片全部为黄色，用这一最高贵的颜色进一步强化了皇权神圣的思想，巧妙地向世人展现着皇权至上的观念。

3结语

建筑是与艺术完美结合的创造物，是生活中美感的存在。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则。因此,在当代建筑美学的探究历程中，要充分运用建筑形式美的一般规律，在建筑的设计过程中，要多角度、多维度，细致与宏观的运用建筑形式美的基本法则，达到使其更好的运用到建筑中去的目的，建造出更“美”的建筑。

参考文献

[1]张仁新.形式美解析[U].工程建设与设计,2009(03).

[2]谢雪甜.析读建筑形式美的十大法则[J].艺海,2009(03).

[3]张家骥.建筑艺术哲学.上海科学技术出版社，2011

[4]熊明.建筑美学纲要.清华大学出版社,2004.

作者：刘丽雪 单位：兰州交通大学艺术设计学院