融媒体下的商业插画教学课程改革思考

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摘要：图像、技术、媒介历史语境的变迁推动了当代商业插画的创新与插画研究范式的转变，有力地促进了数字媒体艺术、商业插画专业等相关学科的交叉和融合。数字媒介创作也成为互联网时代艺术创作的一种必然趋势。该文作者认为，在研究与新时代接轨的新型艺术课程教学发展的过程中，需要推动艺术与科技的深度融合，推动传统静态插画的数字化升级，并着重培养插画与数字媒体方面的复合型人才。

关键词：融媒体；插画；计算机技术；教学改革

随着20世纪初现代艺术的发展，文化艺术逐渐走近大众，插画因为与“纯”绘画艺术作品相比具有强烈的商业倾向及更强的叙事性、指向性，逐渐被分离。随着视像时代来临，视听技术逐渐开启。到了21世纪，融媒体时代到来，这是个科技时代，也是个艺术时代。随着科技水平的进步，插画的本体介于艺术与商业两者之间，其发展有了质的飞跃[1]，围绕在人们身边的插画艺术形式也更加多样，整体效果更加形象生动。如今运用虚拟现实技术进行全景展示的艺术创作颇多，较之前的纸质媒介相比有了重大的突破。这种方式在传递信息的同时，在很大程度上提高了视觉空间的利用率。融媒体时代的插画是艺术与科技的结合体，其是一门新的边缘学科，具有天然的浪漫性和创造性，可以为人们提供新的职业岗位。

一、科技与艺术的有机融合

根据美国克拉克所著《美国的经验》中的调研，大多数的企业迫切需要具有T型知识结构的人才。这种人才不仅能够掌握一到两个横向专业领域的知识面，而且具有其他纵向专业的较深的学问与兴趣，具备较为广博的知识面和较强的理解能力。如今，艺术类专业的学生要想更好地在这个领域生存，必须掌握足够的计算机知识。商业插画专业方向是天津商业大学艺术学院（以下简称学院）绘画系的一个细分领域，其虽归于美术学专业大类，但课程设置和艺术与科技方向密切相关。商业插画是一个艺术与科学相融的学科，侧重培养商业插画和数字媒体融合的高层次人才。学院需要培养既懂得艺术又懂得技术原理的人，目标是培养技术精深和艺术眼光独到的高级应用人才。融媒介技术丰富了传统静态的表现形式，人们可以利用后期合成软件AE（AdobeAfterEffects）中的灯光、摄像机等工具，这些工具可模拟真实灯光，视觉效果丰富且具有吸引力。此外，软件中的3D粒子（图1）、牛顿动力学、光效插件、水墨水彩插件等高级设置都由软件自行计算，提高了插画的真实程度。为了与时俱进，学院努力构建更加完善的专业教学体系，将融媒体教学引入专业核心课，在教学课程改革中添加了AE、PR（AdobePremierePro）与三维软件的课程。一方面，学生有必要掌握音频制作、视频制作、后期合成、动态图形设计、栏目包装、三维建模（图2）等知识和技能，这些课程结构不仅包括艺术类教育的课程，而且融入了很多计算机技术和媒体创作技能的内容。另一方面，必要的软硬件知识能让学生在利用电脑创作时更从容地解决随时会遇到的各种问题，如简单的代码知识、分辨率和视频编码的相关知识等。这提升了学生在审美和结构性问题上的敏感度，实现了理论与实践的完美结合。但机器难以替代人脑，机器具有的智能比较单一，而人脑有复杂的智能，不仅可以识别图像，而且可以实现语义理解等。艺术教育的目的是培养具有智慧的人，因此不仅要让学生具有获取专业领域知识的能力，而且要让学生具备艺术审美和运用艺术法则解决现实问题的创新能力。图像处理软件终究是人类发明的物质手段，其最终还需要依赖人的审美感悟和审美情感才能发挥作用。

二、交互与传播的多维体验

图像、技术、媒介历史语境的变迁，推动了当代插画创新与插画研究范式的转变。媒介不仅被视为“讯息”，而且是艺术创造的表征和动力。插画艺术的研究维度从传统的静态模式走向多样性与交互性的动态场域，形成了一个更加完整的插画研究生态系统。在国外，较为前沿的商业插画用不同的技术颠覆了插画创作，具有一定的和谐感，成功地构建了易于识别的视觉模式，获得了逼真的效果。如，在一些说明动画、视觉短文、动态诗歌和艺术装置艺术中，用户可以通过视、听、交互等多维式沉浸体验，深入地观赏商业插画艺术。如，2017年登录中国的“不朽的梵高”感映艺术大展成功地将艺术与科技结合，创造了一种全新的艺术互动方式，颠覆了传统的观展方式，让观众可以身临其境地感受凡•高的艺术世界。观众通过连环巨幅电子幕墙感受这场视听盛宴，直面最清晰的凡•高笔触，细细体会画家每幅作品背后的故事和情感[2]。所以，融媒体时代的审美是多维度的综合艺术，其打破了以往的思维定式和已有的框架，使设计开始走向大众、走向流行、走向未知。商业插画的艺术趋势是通过互动的手段与网络、科技相结合，使作品在展示和表达时消除与观众的距离感，更注重与观众的视觉互动，以让观众获得沉浸式体验的效果。此外，与传统媒介不同的是，用户可以通过互联网（微信订阅号或新浪微博平台）成为商业插画艺术作品的体验者、分享者和传播者。动态插画越来越成为文化商品消费的载体，人们可以在移动视频上阅读，获得审美愉悦，缓解心理疲劳。创作者通过信息分享与建构巨大的传播渠道，在传播过程中不仅能为商业插画创造经济效益，而且能使作品的艺术性与社会价值得到最大化体现。我国商业插画专业设立较晚，从事设计驱动型制作的学生和专业人士相对匮乏。为了适应新时代社会对插画人才的要求，高校的插画专业应及时转变战略思路，在教学设计中要以市场为导向，整合多种媒介资源，探索全新的教育模式，为学生指明前进的方向。学院新的课程体系包含动态图形设计、三维计算机图像处理和交互数字媒体内容，同时对平面设计和编程知识有一定的要求。课程改革的重点和难点是让学生学会运用图像、动画、音视频等形式表现创作内容，熟练掌握三维、交互等融媒介的创作手法，实现人画合一，并通过动效技术让作品与观众产生良性互动，增强用户体验，提高艺术创作品的传播效率。在后期合成的课堂教学中，笔者时刻注意教学内容的有用性和有趣性，打开学生的视野[3]，将时间维度叠加在传统静态插画中，使插画在动画技术影响下获得更生动的效果。笔者再根据交互要求，利用媒体扩充载体，实现多维度设计——插入音乐或音效。这样，插画中就有了节奏和韵律，这使艺术作品的情绪更直接、细腻，烘托了插画的整体效果。这种教学手段有助于提高学生研究和解决新问题的能力，也可以促进数字内容产业的蓬勃发展。学生经过学校的专业培训，在毕业后承担插画工作时，可以在各种视觉美学中创造出强有力的视觉风格，也可以在设计驱动的制作中发挥创造性作用。在融媒体语境下，技术更新换代快，插画的价值受融媒体生命周期的影响很大。学生需要合理地应用融媒介，丰富插画的视觉语言，借助科技的力量，创造出具有新时代艺术价值的插画作品。

结语

融媒体时代下，商业插画成为一门多学科交叉的学科，是科技与艺术的有机结合。教师不仅要从传播渠道和信息传达方式的角度不断发掘插画的可能性，发挥插画的能动性，多维度地拓展插画的外延，而且需要在其中补充与时俱进的理念和学术前沿的最新内容；不仅要提升学生的艺术认知水平，而且要引导其掌握先进的智能与交互技术，狠抓学生的创作。这种复合型人才培养方式能够让学生广泛接触不同方面的知识，有助于其今后参与团队协作，并对新业态有更深入的了解。总之，该教学课程改革对学院而言是一个契机，笔者希望能够以此为向导，带领年轻学子体会新时代的插画艺术的魅力。

参考文献：

[1]杨晨曦.从插画本体属性出发研究其在商业设计中的可能性[J].新美术，2017（11）：88.

[2]李静芳.插画的动态化设计与研究[D].北京：中国艺术研究院，2019：15.

[3]刚罡.艺术与技术并重是数媒人才培养的大趋势——访中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊[J].艺术教育，2018（4）：25.

作者：范姁晗 单位：天津商业大学艺术学院