表演艺术教学改革思考

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了表演艺术教学改革思考范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】实践是检验真理的唯一标准。在表演教学过程中，如何实现理论与实践的统一结合，如何让学生能在走出校园时更好地与就业剧团、剧组配合，针对国家新出台的教学改革大方向，与近年来演艺界对演员与表演工作者的需求，表演专业教师该如何应对以上改革作出切实可行的教学改革，是我们广大教育工作者需要研讨的首要问题。

【关键词】教学；改革；创新；实践

一、明确市场需求

戏剧是一门古老而又年轻的艺术，由剧本、演员、观众、剧场四个要素构成，其中演员与观众的相互依存关系是最为重要的。随着时代的发展，科学的进步，人们的生活节奏逐渐加快，人们对话剧、影视剧市场的需求也不断发生着变化，所以，作为表演教育工作者，我们首先便要深入观众了解观众，这样才能在教学中给学生正确的引导与指导。同时，对原有的表演教学方法我们也要取其精华去其糟粕，推陈出新、革故鼎新，多吸收市场的新鲜元素，使学生能够走在发展最前沿，对市场具有高瞻远瞩的能力。纵观近年的话剧市场，孟京辉的作品可谓炙手可热，他的作品大胆前卫，是话剧先锋创作者，并且作品意味深刻，并非只是一笑而过或是一哭便逝，在放松解压的同时也发人深思。《恋爱的犀牛》从1999年搬上舞台至今仍是不灭的经典之作，在它“不灭”的光环下，我们可以发现它并非一成不变，而是会在不同版本中融入当下的时尚元素，通过注入源源不断的新鲜血液，从而保持旺盛的生命力。由此，表演教学不能死守，我们必须冲破原有的枷锁，探索尝试。首先，在教学改革中，让学生多接触新鲜元素。在教学中加设观摩课，教师通过自己的探索，发现国内外优秀新颖作品，在课堂上给学生观摩，并交流心得。并将所获得的心得融入到自己的作品中，通过作品提升学生的作品创作能力。例如，赖声川先生的作品中有多种戏剧手法，黄盈的作品对乏味经典的成功改编，孟京辉作品大胆的想象与道具运用。其次，督促学生对作品进行原创，提高学生的原创能力，不要照搬成熟舞台剧剧本或影视剧剧本。通过作品创作，使学生的灵感迸发，并要求多人合作，从而提升学生的团队意识，以便在进入工作时能够适应。如，在文学作品的改编基础上，以原有故事核为原型，进行新作品的创作，把握人物命脉，抓住故事主线。最后，丰富演员元素训练内容。多听多看多感受，真听真看真感受。学生通过教师的感受力训练进入不同的人物，感受不同的人物，以便更好地把握多元化人物，在人物塑造时做到立体饱满而不干瘪。演员应通过对角色的塑造与把握来将观众引导至戏中辨别是非善恶与矛盾冲突的根源，从而能够有所感悟与启发并悟出生活中的道理。在训练学生基本的演员素质之外，也应兼顾演员的创作能力，这样才能够更为立体全面地把握塑造人物。

二、大胆创新

表演是一门年轻的艺术，因此我们应大胆创新，通过实践来发掘学生潜力，不断尝试用新颖的教学手法给学生新的学习体验，将“实验”带进课堂，不拘泥于基础教学，引导学生自主想象，锻炼学生的创造创作能力。对学生的作业，表演教师应以观众角度分析作品，从而给学生更为真实的反馈，也让学生能够多角度多方位全面分析自己的角色，提升自身领悟力，以便更好地诠释“演员”二字。培养学生的编剧能力，使学生能够在拿到剧本时，以角色本身诠释角色，同时更能够揣摩编剧赋予角色的灵魂。首先，明确教学目的。在学期初始，制定切实可行的教学大纲，明确本学期的培养重点。以大学整体为单位，进行分期有目的性的教学，而非学期或学年独立教学，要使教学有连贯性。并且针对不同学生，细致制定因人而异的教学方法，避免“一师一室”现象的存在与发生（即同一个老师教的学生有着千篇一律的共性特点）。应求同存异，在保持学生固有的优秀个人特点的同时，吸收新鲜元素，摒弃不好的习惯。其次，在对学生的元素训练上，丰富内容并简明扼要体现出训练重点，避免学生因无法准确把握重点而对本专业感到迷茫甚至反感。这点对刚入学的新生尤为重要。很多学生在进入大学之前并没有进行系统的培训与学习，对本专业有着一腔热血与兴趣。专业教师应牢牢把握这一点，并以通俗易懂的方式给学生传授学科理论与学科重点，使学生永远保持热情，永远满腔热血。兴趣是最好的老师，同时还要引导学生自主探索，切忌手把手式教学。古人云，“授人以鱼不如授人以渔”，使学生学会方法最重要。最后，不命题。不命题作业，只给大方向，其余留给学生，不作提示，静待学生带给你的惊喜。这点对于教师来说是最难的。我们所受的大多为传统式教育，一板一眼，所作所为均在老师的指导引领下完成，然而这大大地扼杀了学生的自主能动性。所以，教师应大胆放手，给学生空间和自由，不怕错，毕竟在学习的过程中没有对错只有做与不做。永远不要对学生说“不应该”三个字，永远不要否定学生的想法，不要禁锢学生的思维。台词在表演艺术中的作用是不容小觑的，一台完整的话剧对演员的表演要求同台词要求同样重要。在传统的教学中，每天的晨功以及平时的气息训练是必不可少的，日积月累的训练可以帮助演员在一台几个小时的演出中自如地支配体力来完成自己的台词表演。但是要做到真正的学以致用，在准备台词作品上必须用上台词基本功，否则在演出过程中会出现“声音出不来”“台下观众听不清”等一系列状况，应当引导学生正确地认识台词在演出中的重要性。同时要区分开话剧表演和影视剧表演中台词的区别。可以拿出经典的话剧作品以及影视剧来做范例，做到取其精华去其糟粕。很多学生对于台词在舞台上的运用还是很生疏，所以为了培养学生对于台词运用的内外部技巧，我们应该提高学生对台词运用的熟练性，加强学生对于台词基本功重要性的认识，还要培养学生的信念感，要做到用心吐字，用爱发声，使台词运用与表演相融合，使学生认识到两者相辅相成，才能完成一次成功的演出。在探索中求知，在求知中成长。

三、实践出真知

实践是检验真理的唯一标准。我们应该带领学生在一次又一次的实践中摸爬滚打，给学生创造机会积累舞台经验。戏是演出来的不是讲出来的，更不是啃书本学来的。表演的学习讲究一个“灵”字，学生勤学苦练是一方面，更多的是应通过生活获得感悟，同时在舞台上积累经验。不要怕舞台事故，每一次的舞台事故都会令学生成长一次，在犯错中成长，在犯错中积累，不怕错，只怕不做。

四、结论

针对国家新出台的教学改革大方向，与近年来演艺界对演员与表演工作者的需求，表演专业教师应该通过明确市场对表演人才的需求，在教学过程中进行大胆创新并通过实践使学生自己感悟表演等各个方面，来作出切实可行的教学改革，相信我们的表演学生在这条路上会越走越宽。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京：电影出版社，1986.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[3]吕明.表演基础[M].大连：辽宁师范大学出版社，2008.

作者：王帅 单位：辽宁师范大学影视艺术学院