室内空间设计曲线造型艺术研究

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摘要：点、线、面是空间设计的三个要素。由于曲线的存在，内部空间可以摆脱刻板印象，变得更加灵活自然。线条在不同的空间也扮演不同的角色，表达不同的情感，因为它们的位置、选材和创作时期不同。可以看出，曲线的魅力非同寻常。经过几千年的研究和探索，曲线在室内设计中的应用在国内外已经相当成熟。空间中的曲线不限于墙面，曲线也广泛用于家具和装饰，曲线可以在所有的室内设计风格中看到。本文着重从室内三维空间的布局、家居展示、材料使用等方面，为今后空间设计技术和空间丰富性提供了许多科学实用的方法和思路，其意义可鉴。

关键词：空间设计曲线应用研究

一、曲线的性格及情感表达

19世纪末20世纪初，欧洲和美国兴起了长达十余年的新艺术运动。新艺术运动的一个重要理念就是倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。这深深影响了当时的设计思潮，令设计师们将目光投向自然，从自然中获取源源不断的灵感，高迪正是其中的代表人物之一。不可否认的是，新艺术运动时期一些作品对曲线的运用过于浮夸，造成了审美疲劳，但其提倡重视曲线的理念还是一改折衷主义的教条死板，为设计开辟了一条新思路。模仿说是关于艺术的起源最古老的一个观点，古希腊哲学家赫拉克利特提出艺术源于人类对自然的模仿，这是有一定道理的。我们根据蝙蝠发出的超声波发明了雷达，根据海豚的回声定位发明了声呐，那么我们有理由推测，在远古时代，人们正是看到了自然界形形色色诸如年轮、鹅卵石、贝壳的花纹等受到启发，将这些曲线勾勒出来应用在了建筑和室内设计中。心理上，人们是乐于好奇的，所以有“曲径通幽”的说法。东晋文学家陶渊明在名篇《桃花源记》中写道，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”[2]他的文学创作成为后世大量设计的灵感来源，并被不断翻新，沿用至今。可见，虽时转世易，人性是不变的，我们依然渴望变化，希望通过曲线来丰富眼中的景象。在空间中，线条是拥有自己的性格和情感的。规整的直线罗列起来，给人以强烈的秩序感，整个空间是庄重的、正式的。但一个空间内如果全部用直线，会使得室内过于僵硬，人们的眼睛需要曲线的调和来保证视觉的舒适。以故宫三大殿之一的太和殿为例，整个大殿中正大气，雄浑有力，正是得益于方正的矩形营造的秩序感。从“正大光明”牌匾到以小方格组成的天花造型，表达的是一种直接的气势。但设计者的成功之处在于空间内不仅有直线，也恰到好处地引入了曲线。殿内数根圆柱中和了直线的冷硬，避免了呆板，同时凭借巨大的体积增强了大殿的肃穆气氛，也是对建筑的有力支撑，可谓一举多得。从各种风格的空间中，我们可以感受到曲线不同侧面的美。在欧洲的拱券穹顶教堂，曲线是高挑、庄严的美；在深宅大院的藻井，曲线是繁复、华丽的美；在极简空间，曲线是简约、时尚的美……可以说，曲线在任何空间都有一席之地，因为人们本能的寻求新鲜感，而曲线是跃动的，富于变化的，这正满足了人们的心理诉求。

二、曲线在室内结构中的应用

（一）虚实相生——在天花和地面中的应用

空间结构中，天花和地面有着紧密联系，不可分割来看。二者或对立、或呼应，即使材料不同，也要力求在色彩关系、图案选择上考虑周全。由2018年普利兹克奖得主多西设计，于1995年落成的侯赛因-多西画廊，其内部的天花和地面被众多不规则的立柱分隔成了大大小小的曲面空间，结合光线与其中的绘画，画廊呈现出迷人的神秘感和野性美，这种特性单纯用直线是很难表现出来的。侯赛因将画直接绘于墙体和天花，把人的视觉中心集中在空间的中上部，绚丽的天花和朴素的地面就形成了鲜明的对比。在其他空间中天花和地面同样也需要遵循这种设计规则，有虚有实，有密有疏，才会最大程度地突出曲线的作用。在设计案例中，我们常可以看到弧形灯带或花纹，其实曲线同样可以用直线来塑造。将直线划分成线段以蛇形排列组合，或将地灯等图案按照曲线路径排列，同样有活化空间的效果，我们在天花造型和地面造型中可以见到大量实例。木地板和大理石等瓷砖的纹理也可视作不规则的曲线，深化空间整体的内涵，丰富人们的视觉层次。

（二）相得益彰——在墙体中的应用

墙体在空间中占据着视平线的位置，也是触手可及的室内结构。在一些转角处，墙体可以被设计为曲面造型，在方便通行的同时也为空间增加了变化。这也是现代建筑的惯用手法之一，城市建筑以方正形象矗立的居多，在其内部以曲线承转回合可以很好地稀释外部空间带来的严肃感，而代之以放松、舒适。深圳深业上城购物中心的卫生间公共区域就采用了曲面的门洞和墙面，使卫生间摆脱了俗气而有了高级感，被一些顾客称为“网红卫生间”，有些甚至会在廊前拍照。可见，一个成功的空间离不开形式的塑造，曲线用得好产生了美感，即使其功能是五谷轮回之所，人们也会怀着欣赏的眼光去看待。除直接改变墙体形态外，曲线也能以镂空、浮雕等形式在墙体上呈现，使这面墙变为主要的展示区域。如美国纽约的180East88建筑中，在墙体上大量的以浮雕形式展现了曲线造型，虽然没有色彩，但因其夸张的线条成为了不可忽略的装饰品，赋予了空间强烈的张力，也因与墙壁统一的颜色没有喧宾夺主，与家具、地面等各部分的关系相得益彰，如图3。另外，还可以借助木材、石膏等材料塑造出异形墙体，使之成为亮点，便于空间的区域划分。

三、曲线在软装中的应用

（一）灵动秀美——曲线在家具中的应用

家具的历史十分悠久，我国的第一个家具产生于夏代，名为“榻”，自此，家具不断发展，种类日趋多样化，对于线条的控制和把握也越发成熟。世人熟知的明式家具中的代表——官帽椅，就将直线和曲线的结合发挥到了极致。官帽椅的座板方正，搭脑和靠背板被打造成优雅的曲面，形成对比却不冲突。整个椅子可以分为上下两部分，上部灵动秀美，下部厚重敦实，既体现了主人的尊贵地位，也充分保留了椅子的艺术美感，使官帽椅具有了中正柔和的独特气质。与中国同为四大文明古国之一的埃及，在数千年前发展出了具有浓厚埃及特色的埃及家具，并对古欧洲的家具设计产生了深远影响。古埃及是一个神权国家，对神灵的崇拜反映在了家具中。于法老图坦卡蒙墓中发掘出的殡葬床，做工精美，线条流畅，设计者匠心独运地将床腿转化为猛兽的腿部，兽尾在床头高高翘起，这种曲线的设计使葬床看起来雍容华贵，猛兽象征的神明也增加了法老的神秘感和威严，是曲线运用中的精品。进入现代，城市中充斥的没有性格的方形建筑使人们开始倾向于直线的对立面，曲线继续引领着时代。汽车的流线型设计成为主流，手机边缘也由棱角分明变为圆角。设计师们利用曲线设计出了很多经典的家具，在满足舒适度的同时也满足了审美需要。阿诺雅各布森于1950年设计的天鹅椅，第一眼望去就会深深被吸引住，流畅的线条，优雅的造型和舒适的材料使之浦一出世便声名大振。一体化的坐垫无一处是直线，坐在其中包裹感很强，久坐也不会疲劳，非常符合人体工学。反观麦金托什于20世纪初设计的HillHouse椅，以直线作为主导的线条元素，但仍采用了柱形椅腿和隆起的曲面坐垫，加强了直线的线条感。曲线在家具中的体现主要是家具造型和纹理两方面。极简的家具设计可以舍弃花纹，展现家具本身的造型美，一些木制家具带有的纹理也可作为家具的天然装饰。但过于繁复的曲线应用会使家具失去实用性和审美性，晚晴时期对洛可可风格的过度装饰就令一些家具丧失了原本的美感。

（二）秩序灵韵——曲线在灯饰中的应用

灯具的发展主要经历了两个阶段。在电灯之前，人们依靠的是火光照明，灯具的功能也围绕如何长时间地维持火苗燃烧和携带火种。基于此，古人制作的都是承载油脂或蜡烛的灯具。制作灯具的材料有铜、木、纸等，铜制的灯具相对于木质更具有延展性，曲线的造型也更容易塑造。欧洲的吊灯是单一曲线灯杆的阵列式组合，通过简单的堆叠方式使灯具产生了丰富的层次感与秩序感，达到了曲线的重复运用。值得一提的是，鹿角等用兽角制成的吊灯具有天然的美感，这种曲线是随机的，不对称的，但蕴藏着野性与力量。电灯发明之后，灯具的形式变得更加多样化，由于工业化带来的可批量化生产，对于细节的精细程度有了新的提升，灯具越发作为设计风格的代表而成为室内空间中的焦点存在。技术达到一定高度后，一些仅凭手工难以完成的灯饰借助机器被生产出来，令人眼前一亮。

（三）优美多样——曲线在陈设中的应用

陈设是对空间内涵的补充。合理的陈设搭配会提升空间的质感，彰显主人的品味。室内陈设可分为实用类和装饰类两种。古人对陈设十分考究，中式空间讲究对称原则，大多会放置成对的器物。在礼制观念下，对陈设的规格也有一定的限制。如非皇家不得用明黄色，百姓家不得陈列兵器等。现今的陈设破除了旧有限制，种类更加多样，选用时应切合空间的风格，从选材、造型、色彩、尺寸和陈设本身的风格来考虑。很多造型优美的陈设都得益于曲线的应用，如被酒店和家居空间广泛使用的挂盘，就是将装饰后的盘子以艺术的方式置于墙上；又如后现代的摆件，多呈现出抽象的造型，以期达到提升空间美感的目的，这也借助了曲线的应用。

结语

曲线作为直线的对立面，在室内空间中与直线交织共舞。其有效地打破了空间平衡，使空间格局得以重塑，将独有的情感和力量融入了空间中。可以说，没有曲线的空间是压抑的、毫无生气的，我们的视觉和心理都需要曲线带来变化，和空间形成联动。智能时代正在来临，曲面电视、曲面手机的迅速普及证明了曲线切合了实际需要。曲线本身也逐渐成为营造未来感空间的主要元素，因为有曲线的空间代表着隐藏、质感和新奇，不同于传统的空间，让人想要一探究竟。作为一名设计工作者，我们的目的是将曲线的优势和蕴含的情感置于空间中，不断推陈出新，勇于创造，设计出功能与形式兼具的合理化室内空间。

作者：王思锴 邱海东 单位：海南大学艺术学院