传统绘画在空间艺术设计中运用

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摘要：中国传统绘画的历史已有上千年，它是经过长期沉淀所形成的艺术宝藏，具有浓厚的民族文化色彩。无论是绘画语言还是空间表现形式，都有鲜明的特点。在当前阶段，结合着中国传统绘画展开分析，实现有效转化，能让观众在参观。艺术空间的过程中有更丰富的感官体验，不断丰富美术馆文化游览形式，让参观者在其中有更好的感受。文章借助不同类型的四幅中国传统绘画作品展开相关的分析，根据当前美术馆的发展情况和艺术品展示形式，形成四个不同的艺术体验空间，让人们对中国传统绘画在空间艺术设计中的应用有更深刻的了解。

关键词：中国传统绘画；空间艺术设计；具体应用

20世纪30年代中国第一家独立美术馆成立，尔后其他美术馆纷纷设立，但因为和西方国家相比，中国的美术馆起步较晚，所以发展缓慢。大部分美术馆展览形式非常单一，也缺乏深度的艺术和文化体验互动。美国概念艺术家和德国的新表现主义艺术家提出了艺术作品空间化的理论，中国的艺术研究人员则透过中国画透视原理，借助现代技术将二维与三维空间做好转化。这些艺术家们的研究方向非常深入，他们的目的都是为了创造一种新型的体验形式，来引导观众们感受艺术作品，让艺术作品和观众之间的界限更加拉近。因此将艺术作品空间化和中国传统文化相结合，无论是对美术馆的发展，还是对中国传统绘画的展现都有着突出的作用。[1]

一、艺术作品的空间化概述

艺术作品空间化对很多人而言是相对陌生的。美国概念艺术家Alex为了唤起观众对艺术的感受，对绘画作品中的平面图像和细节进行抽象，将不同含义的元素进行整合，这样增强整个空间体验感，构筑不同颜色、图案和纹理的艺术装置，形成针对化的场景，加深观众对场景中艺术作品的深度理解。德国的新表现艺术画家和雕塑家基弗，他的作品是与历史和自然有密切关系的。他的作品来自时间的流逝，作品从诗歌、历史遗迹、圣经故事和风景中获得灵感，并将它们进行抽象和排列。这些诗歌和照片背后所隐含的符号构建了与现实世界所平行的一种艺术空间，作品透过视觉的语言，给参观者更深刻的感受和突出的视觉冲击。中国艺术研究学者在围绕着研究中发现了东方古典园林艺术和园林视觉图案的一致性，结合中国传统绘画真实的尺度和透视理论以及视觉分布原理，分析了中国画的仰角、水平角和观看距离，并不断调整景观和景点的布局，借助现代化的数字技术，构建景观数字模型和视觉量化的透视规范，制定了相关的景区二维动画三维动画尺度标准。这样从中国画原始视角，实现了拙政园不同景色的园林空间分布和景观路径。文徵明诗文书画无一不精，人称四绝全才，他的拙政园三十一景图作为代表作。无论是构图、用笔、用墨、形式等方面的艺术成就都非常的高超，这一作品荣誉时代背景却又独立存在的艺术风格，让当前人们在欣赏的过程中有着不同的感官感受。这三十一幅作品构图有所不同，但用笔和用墨有异曲同工之妙。他的取材是对园林艺术真实的写生和传情状物，通过对这些园林空间分布分析。借助信息化动画的转化能力让人们获得一种更深层的感官体验和更沉浸式的观察，以上的这些案例通过对绘画作品的图像分解、元素抽象排列组合借助不同的模式来烘托观察空间形成了绘画图像世界平行的空间。这样的方法直接拉进了绘画作品和参观者之间的距离，让参观者对绘画作品的内涵有更深度地体验。

二、当代美术馆的发展情况研究

根据美术馆发展的实际情况和存在的问题，当代美术馆真正意识到了要让自身实现长远的发展，这就需要改变作品的展示形式，让参观者在参观作品的过程中真正地感受到其中文化内涵，真正的走入艺术的世界。

（一）沉浸式美术馆沉浸式美术馆

透过对亚洲绘画散点透视观察空间的研究，借助现代化计算机技术，创造出了一个充满三维物体的空间世界。从传统艺术角度对三维空间进行平面化设计，探索出其中的逻辑结构，创造出一种视觉体验来引导人们进行思考和理解。观众在观看艺术作品时，常会站在固定位置来观看，然而在超主观理论指导下，它所创造出来的艺术体验空间是以观众为中心的，通过计算机和影像技术对二维艺术作品进行空间的切割、折叠和连接，让旁观者在其中巨大的艺术空间内自由地移动位置和视角，帮助他们对艺术空间有更深刻的理解和感受，让艺术作品和观看者之间的隔膜被打破，拉近两者之间的距离，帮助观赏者对艺术作品有更深刻的了解。

（二）移动美术馆

这个概念也是最先起源于西方社会，其提出解决美术馆和艺术空间收藏存在的问题，也让展览不仅仅局限在一个美术馆或艺术空间内，过去美术馆和艺术空间都是固定的，处在相对静止的状态。这样的情况下人们想要对相关作品进行观赏的时候都需要到特定的地点儿移动。美术馆概念的提出将美术馆变为移动设备，让其展览的形式更加多样化。荷兰的普莱恩美术馆是欧洲最为著名的移动美术馆，它面向公众，成了一个艺术中心，打破固有的局限性，能放置在公共空间或城市中心，成了一个流动的艺术展示平台，打破传统美术馆的空间限制，拉近了艺术作品和观众距离。

三、中国传统绘画的艺术空间展现

在中国传统绘画中固有形态下人们总是对绘画所蕴含的内涵、线条、色彩所展开的分析，这些绘画作品凝结历代画家对艺术的理解和认知。但相比较西方社会而言，中国美术馆起步发展相对缓慢，在艺术和文化互动过程中缺乏一定的深度和广度。大部分的民众对于传统绘画艺术认识程度非常有限，认为这是一种脱离大众而存在的高雅艺术。其实对于中国传统绘画的空间进行分析，可以发现中国传统绘画具有强大的艺术空间，找到其空间化，将其形式以移动化形式彰显，能增加这些传统绘画作品和民众之间的距离，拉近两者的距离之后，就为欣赏艺术作品提供了一个新的渠道。

（一）中国传统绘画空间艺术设计途径

对中国传统绘画空间艺术设计方法进行全面的了解，需要围绕中国画题材进行选择。中国画作为中华民族的艺术宝藏，它的题材非常丰富，大多适合自然演变有密切关系。透过这些丰富题材，中国画的选择能让观赏者从中感受到自然发展动态过程，帮助他们的感官有更好的体验。在这个过程中一方面从自然发展的动态过程来进行了解，人们在展示环境中会对展品进行欣赏，这是一种动态画的欣赏时间，作为动态诠释的方式，人们在展示的空间里会感受到时间的流逝和空间的变化，从而有更好的感官体验。四季就是一个时间和自然发展的动态过程，在中国画的场景中，结合中国画题材的具体情况，围绕四季的演变过程，选择反映不同季节的中国画题材就能够帮助。另一方面观赏者在其中获得深刻的感官体验，就是在感官体验层面，感官体验和文学、绘画、诗歌、音乐等艺术紧密联系，能够帮助其情感得到提升。宋代宋人四雅品茶、插花、品香和赏画，这都是传统艺术中的精华。这四雅透过人的感官体验，感受艺术的美，品茶强调味觉之美，插花强调触觉之美，品香感受嗅觉之美，赏画突出视觉之美。这四种艺术的结合，展现出了宋人的文雅，围绕这些传统艺术的感观体验选择和其相似的中国画题材就能激发观赏者的感观感受，中国画创作过程是从思维和感受之间建立联系所提升的一个过程。在这样的模式下，选择不同历史背景下所创作的中国画题材，就能感受到中国画创作和艺术之间的联系，拉近艺术和观赏者之间的联系，感受中国画背后的内涵。

（二）中国传统绘画空间艺术设计过程

围绕四幅中国画的绘画技法、透视原理、构图、空间形态等相关艺术进行分析，透过元素提取抽象和整合艺术作品空间的方法，选择合适的材料和颜色，可以构成整个中国画艺术体验空间。

1.绘画技法与透射原理

早在宋代，中国画中的散点透视作画方法已经形成了完整的体系。例如作者郭熙在其著作《林泉高致》中记载：山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山，后谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。这些就对应散点透视，概述了在三种形态下观察事物的角度，其实它对应的就是当前所提道的仰视、平视和俯视。散点透视法又被称作为是动点透视法，它就是画家不要在固定的位置去观察风景，只有在不同的角度观察，才能够有更宽阔的眼界。散点透射在前文所提道的四幅国画作品中都有彰显，作者从深远、平远和高远几个视角描绘空间，春、夏、秋和冬，分别对应其场景，在掩关焚香图中，还运用到了隐藏法和留白法，这让整个画面更加协调，观众看到这幅图片图画后，留给内心无尽的遐想。

2.构图和空间形态

在《兰亭修契图》和《掩关焚香图》中，都运用了分段式的空间布局方法，整个画面场景。由近景、中景和远景构成，根据这三部分的比例关系，可以设置空间。《富春山居图》通过全局式的形式将富春江山水进行记录，这时就可以用平移法来让观众欣赏画作。观察者视线要从画面开头一直到结尾，这样来欣赏。这种方法和中国传统园林造景中的一步一景有相似之处，它需要结合整个卷轴长度与空间比例关系，否则就会导致观看者在观看过程中体验过于单一，将其构成一个圆环的模式，让观众在游览的过程中欣赏到不同的。

3.相关传统艺术

在这些不同的作品中蕴含不同的传统艺术，将这四幅作品中所传递出来的传统艺术和宋人四雅有机结合，能够调动观赏者不同的感官感受，让他们在观赏这些国画作品中和国画之间产生一种互动，感受到作品背后的内涵。在整个作品中，还有空间化的特色，例如《兰亭修楔图》按照比例提炼出了抽象的阶梯元素，有八组山体从中展现。这时可以引导观赏者运用深远的视角来俯瞰整个画作，其中的竹林、凉亭和植被也被进行提取，根据原画中的景观进行布置展现。成了整体形式，这样就增加观赏者和艺术空间之间的互动性，让其有更深刻的感受。

4.其他方面

其他方面包括材料颜色、手工模型和艺术空间效果。在材料颜色中，当前的机器已经无法测量其性质和年龄，而源自大自然的材料却能让人们感受到其真实性，所以在进行相关的艺术空间材料选择时，可以选择木材、丝绸、金属、细砂等材料，这样能还原原画上的色彩。再借助投影设备将作品的主色调投掷在墙面上，增强感官体验。在相关的艺术空间手工模型中，围绕着不同的艺术空间模型用纸、木材、丝绸等比例进行制作。因为中国画中没有明暗对比的效果，整个模型中可以设置顶部照明，地面照明的模式，让空间的整个层次感有所彰显，还可以借助转动的转台，让游览者360度欣赏整体造型。[2]最后所形成的空间艺术效果，是借助画作和艺术形式，形成一个平行的空间。在这个空间内中国的艺术形式被展示，为观赏者提供一个零距离接触艺术世界的机会，用全新的方式去感受到中国传统绘画。

四、结语

综上所述，围绕中国传统绘画展开深入的分析，将传统绘画和艺术空间有机结合，能让游客在美术馆参观过程中获得更深刻的感官感受。这也是未来美术馆发展的主要趋势，这样的模式将推动中国传统文化更好地传播和发展。

参考文献：

[1]柳天昱,ThomaiPnevomonidou.中国传统绘画在空间艺术设计中的运用[J].设计,2020,33(23):42-45.

[2]詹伟,喻宏.陶瓷绘画艺术在室内空间设计中的应用研究[J].佛山陶瓷,2020,30(10):41-43.

作者:蒋喆 单位:哈尔滨师范大学