音乐剧对流行音乐影响浅析

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【摘要】音乐剧是一种深受全世界人民喜爱的表演形式，从产生到现在已经有上百年了。随着时代的变迁，音乐剧慢慢流传到了中国，也受到了中国人民的喜欢，几乎同时，流行音乐也进入中国，中国的流行音乐和音乐剧在发展演变的过程中相互融合，音乐剧对我国的流行音乐影响颇深；同时，流行音乐也为音乐剧带来了一定的改变。本文从音乐剧和流行音乐的内容和演变说起，讨论音乐剧给我国流行音乐带来了哪些影响。希望给一些音乐工作者们一些建议和思考，以期促进音乐剧和流行音乐的长远发展。

【关键词】音乐剧；流行音乐；影响

流行音乐在中国的发展和演变比音乐剧要快得多，短短几年，就被我们国家的人民和文化所接纳，受到前所未有的欢迎和喜欢，在这个基础上，各个音乐流派就像雨后春笋一般诞生了，也有很多优秀作品被广泛传唱。流行音乐融入了中国的元素之后，立刻受到大多数年轻人的喜欢和拥戴，很多人把自己喜欢的流行音乐人看成自己的偶像。但是随着时间的推移，我国的流行音乐似乎出现了很多问题，变得停滞不前。流行音乐该怎么继续前进，其实可以从音乐剧中找一找答案。

一、流行音乐的演变及其产生的问题

（一）流行音乐的演变历史什么是流行音乐呢？流行音乐不同于其他音乐，它更加通俗易懂，在表达和情感上更加轻松活泼，因此更容易被人传唱，也更容易受到大多数人的喜欢。首先，流行音乐这种表现形式在内容选择上就更加通俗易懂，一般都与生活息息相关，比较随意，不会很严肃；其次，比较注重情感的表达，整首音乐不会很长，一般都是几分钟，这样更贴近生活，同时也更容易演唱和得到全世界人民的欢迎。流行音乐最初起源于美国，最早开始演唱的是黑人奴隶。大约在20世纪末进入中国，短短的二十几年之后，流行音乐就已经取得了长足的发展和进步，出现了很多音乐流派和演唱方式，也有很多的优秀演唱者，催生了当时的流行音乐乐坛。

（二）流行音乐存在的问题

毋庸置疑，流行音乐的发展是迅猛的。但是在高速发展的过程中，种种问题也慢慢浮现出来。可以这么说，我国现在的流行音乐基本上已经停滞不前了。现在出现的很多音乐，已经脱离了流行音乐的生活化，变得越来越不知所言，甚至很多都听不懂。似乎我们的流行音乐越来越脱离了我们的生活，能受到大众喜欢并且广为传唱的音乐越来越少。不仅如此，很多人忘记了做音乐的初衷，为了赚钱不择手段，几乎不顾及音乐对大众的引导作用，将毫无艺术性的作品疯狂吹捧，形成各种各样的流行音乐怪现象，使得我国流行音乐的发展也慢慢脱离了原有的轨迹。

二、音乐剧的魅力

音乐剧，从字面上来说就是音乐和剧。其实就是以一定的声乐、表演等元素，对一定的故事进行音乐演绎，是一种综合性的戏剧表演形式。其中故事就是剧，也就是剧本还有剧目，一个好的剧本对于音乐剧的演绎来说至关重要，可以说是音乐剧的灵魂所在。总之，音乐剧将音乐表演、戏剧舞蹈等都融合在了一起，是一种综合性、多元化的表演形式。音乐剧的演绎一般通过一定的对白和音乐歌唱进行展现，可以有各种各样的表现形式。对于音乐剧的起源，众说纷纭，大多数人认为音乐剧起源于英国。音乐剧一经产生，就在不断地吸收其他的元素来实现对自己的完善，在不断的发展和进步中受到更多人的喜爱和认同。这种发展过程使得音乐剧有很多自身独有的特点，对很多的音乐形式都有借鉴和教育意义，值得广大音乐工作者进行深入研究和探讨[1]。

三、音乐剧对我国流行音乐的影响

音乐剧的发展和传播对于我国的流行音乐有哪些积极的影响呢？或者说，针对我国流行音乐现状，音乐剧能带来哪些启示和借鉴呢？

（一）提升流行音乐的创作水平

要想创造出一部出色的音乐剧，首先要确定一个好的剧本，上文说过，剧本是整部音乐剧的灵魂所在，是这部音乐剧的出发点和基础，只有剧本优秀，音乐剧才拥有灵魂，所呈现的效果自然而然也就不会差。我国的流行音乐存在的问题就是，大多数流行音乐在创作的过程中都是带有一定的目的性的，或者说可能是为了完成某些任务，匆匆忙忙地进行音乐创作，没有一定的感情和生活作为基本保障，导致音乐作品好像是胡乱堆砌出来的，自然也不会受到大家的喜欢。正是因为现在的流行音乐创作缺少灵魂，所以在音乐创作中，要借鉴音乐剧的创作经验，不是为了创作而创作，要把音乐创作当成情感的真实流露。同时，要想创作出来的音乐被大多数人所认可，还要贴近人民群众生活实际，基于人民群众的想法和情感进行创作，不能太天马行空，太脱离人民，这样才能从根本上改变流行音乐创作现状。我国流行音乐领域存在这样的情况，就是流行音乐的演唱者和创作者不是一个人，所以除了音乐创作者对流行音乐的创作外，音乐表演者还可以对其进行二次创作。对流行音乐进行二次创作，是对其生命的又一次演绎，一个好的演唱者，即使没有很好的音乐原创作品进行演唱，也能为流行音乐带来不一样的光彩，这就是成功的二次创作。反之，如果一个演唱者的音乐水平不过关，即使有一个优秀的流行音乐作品，也不一定能给作品增光添彩。目前，在电视和网络上，流行音乐的演唱好像已经陷入了“有嘴就行”的怪圈。不管有没有基本的演唱知识和水平，只要够出名，有一定的流量，不管是在电影领域、电视剧领域还是综艺领域，都可以进行流行音乐演唱。这就导致大多数人没有太深厚的演唱功底和太高超的演唱技巧。保持原创流行音乐的原有水准都是问题，更谈不上对流行音乐进行二次创作了。反观音乐剧，音乐剧的演唱者是否具有扎实的技巧和功底，对于音乐剧能否成功演绎至关重要，所以对于演唱者的选择，就更加严谨。我国的流行音乐在创作过程中，要和音乐剧一样，更加重视音乐作品的“二次创作”，了解二次创作对音乐的重要性。把流行音乐演唱交给专业的人，这样才能保证歌曲的演唱质量，富有创造力地对音乐进行二次加工和创作，从而使歌曲焕发出不一样的生命和色彩[2]。

（二）丰富流行音乐的表现形式

看音乐剧，可以听到好听的音乐和歌曲，可以看到好看的舞蹈，还有丰富的故事情节，多种艺术手段穿插，让音乐剧有了各种各样的表现形式，这也是音乐剧这么多年经久不衰的重要原因。反观我国的流行音乐，能否吸引人很多时候是由歌曲演唱者的受欢迎程度来决定的。也就是说，如果这个歌曲演唱者没有那么受欢迎，那么可能整首歌曲的表演就没有能吸引人的点了，加上没有吸引人的故事情节，没有精彩的舞蹈呈现等等，很难让人们去听。所以，我国的流行音乐要想发展和进步，就要学习和借鉴音乐剧，丰富自己的表演形式。就像韩国的流行音乐，虽然听韩国歌曲时，语言不通，不知道歌曲讲的什么，但还是喜欢听，究其原因，就是因为其丰富多彩的表现形式。流行音乐应该扬长避短，多多学习别的音乐形式的优点和长处，尽量从多种角度来提升自己。

（三）改变流行音乐的传播方式

大家都是怎么欣赏音乐剧的呢？除了在舞台上欣赏之外，还有的会买音乐剧的光盘，这些光盘都是把舞台现场演出的内容进行录制。所以人们在欣赏音乐剧的时候，不管是通过什么方法和途径，都不会担心音乐剧是假唱。但是，流行音乐就不一样了，消费者在一次次被欺骗之后，对所有的流行音乐演唱者是否是真实演唱都持有怀疑的态度。可以感觉到，大众对假唱这一行为是坚决抵制的。如果流行音乐想改变这个现象，让人们重新对其充满信心，就要坚决抵制假唱，并对假唱的演唱者和工作单位进行严厉惩罚。这样时间长了，才能从根本上杜绝假唱行为。流行音乐在传播过程中，比起音乐剧等艺术形式，对场地的要求相对来说没有那么高，这是它可以利用的优势。可以在流行音乐演唱的时候，多利用现场乐队进行伴奏，让观众都能看到歌手和乐队之间的配合，然后将这些能够现场录制的音乐作为作品进行发表，让消费者听到真实的声音[3]。

（四）思考总结，博取众长

流行音乐要想突破目前的发展瓶颈，得到更加长远的发展，就需要音乐人端正自己的心态，不能把做音乐看成很功利的事情，一味想赚很多很多钱，抱着这样的想法，一定是做不好音乐的。做音乐的初衷是源于对音乐的爱，源于对生活的爱，源于对这个世界的爱。就像音乐剧，之所以能够长盛不衰，就是因为音乐剧从多个角度对人物进行塑造，不仅是视觉的享受也是听觉的享受，全都是贴近生活的。流行音乐要向音乐剧取经，要总结思考别的音乐艺术形式有哪些优点值得借鉴和学习。多多贴近生活，多多贴近人民，这样才能真正得到人们的认可和喜爱，表达真情实感，创作出来的音乐作品才能经久不衰[4]。

四、结束语

我国流行音乐的发展道路受阻，呈现出停滞不前的状态，从根本上讲，是因为流行音乐脱离了人民群众。假唱现象频频发生，欺骗了广大人民；歌手水平参差不齐，人们很难欣赏到真正的好音乐；此外，表现形式单一，难以引起人们的兴趣；创作过程过于商业化，歌词过于空洞，言之无物，很难引起听者的共鸣……这些都是流行音乐的问题所在。要想改善现状，就要时刻进行总结和思考，从音乐剧等艺术形式中得到灵感和经验，从而完善自身。

参考文献：

[1]熊思嘉.浅谈音乐剧演唱与流行演唱[J].艺术科技,2017,(04):178.

[2]郑晖.中国音乐剧创作与研究的现状分析[J].福建艺术,2018.

[3]郗望.音乐剧教学对现代流行音乐演唱综合改革的研究与实践[J].黄河之声,2019,(8).

[4]王甦.整合音乐剧创作发展的必由之路——浅析整合音乐剧对于中国音乐剧创作的启示[J].戏剧丛刊(人文天下),2018,32(005):18-20.

作者:宇文荧彬 单位:山西艺术职业学院