流行音乐中蕴含民族元素探究

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【摘要】流行音乐在当今社会十分盛行，深受大众喜爱。在流行音乐的发展过程中，不少音乐人士将民族元素融入其中，使流行音乐具有了较强的民族色彩，“中国风”十足，这使流行音乐传播得更广，音乐特性更加凸显。本文就流行音乐与民族元素的关系进行分析，并探究流行音乐所蕴含的多种民族元素，为相关人士提供借鉴。

【关键词】流行音乐；民族元素；民族调式；关系

相对于书籍而言，音乐从诞生伊始就属于一种相对抽象的艺术形式，它的内容具有较强的时代特点。[1]现如今，流行音乐已成为时尚艺术的象征，深受人们欢迎。流行音乐发源于19世纪的美国，起初以爵士、摇滚、乡村音乐为代表，具有风格多样的特点，20世纪，流行音乐逐步普及，成为一种大众音乐。进入21世纪后，在多种文化元素的碰撞下，流行音乐异军突起，获得了不断的创新发展。我国的流行音乐在长期受外国音乐影响之下，转向对内发掘音乐资源，把民族元素融入流行音乐，使得流行音乐更具个性，更符合中国人的审美偏好。当前，很多流行音乐将民族元素与现代音乐有机融合，在发扬传统民族文化的同时，还实现了音乐创作的创新发展，提高了流行音乐的文化底蕴，实现了音乐形式的扩展与内涵的升华。

一、两个概念的剖析

（一）流行音乐

流行音乐是根据英语PopularMusic直译过来的概念，具体可理解为结构短小、内容通俗、情感真挚、被大众广为传唱且喜爱的乐曲和歌曲，所以，流行音乐也常常被称为“通俗歌曲”。[2]流行音乐的特点主要包括商品性、时尚性、大众参与性、娱乐性等特征，其快速发展与广泛传播与自身特点息息相关。进入到21世纪这个网络化时代，流行音乐依托数字媒体，获得了广泛的传播，呈井喷之势，其社会影响度与大众参与度空前提高。现如今，流行音乐已渗透人们生活的各个角落，并不断获得新的发展。

（二）民族元素

民族元素即中华民族在历史发展进程中形成的具有本民族特色的元素，既有物质方面的，也有精神方面的，包括艺术元素、价值观念、文化元素、建筑元素、传统习俗等。其中，民族音乐元素多样且丰富，既有宫、商、角、徵、羽等民族音乐调式，也有独具特色的唱腔唱法，如越剧、京剧、昆曲、粤剧、呼麦等，此外，民族器乐如二胡、古筝、琵琶、葫芦丝、埙、笛等也各有特色，这些民族元素丰富了我国音乐的表现形式。将这些民族音乐元素融入流行音乐，能为大众带来不一样的音乐审美享受。

二、流行音乐与民族元素的关系分析

社会经济的发展以及国内外文化交流的增加，促进了我国流行音乐的发展，但流行音乐被大众接受的过程并非一帆风顺，其在国内的传播和发展离不开民族音乐的加持。流行音乐在国内站稳脚跟之后，逐步加强了对民族元素的运用，这使得传统民族元素日益被大众熟知，这在一定程度上加强了民族文化的传承与发展。流行音乐与民族元素的融合，不仅推动了流行音乐的发展，也使民族元素以崭新形象呈现于大众眼前，使民族元素更具时代特色，二者具有相互促进、相互影响的关系，具体分析如下：一方面，民族元素丰富了流行音乐的内涵，使之逐渐脱去舶来品的外衣，在国内得以生存发展。流行音乐与民族元素的结合，使流行音乐获得了内在的生命力，凸显了流行音乐的民族性，也丰富了流行音乐的创作方式。如，流行音乐在初入国内时便借助了五声民族音调，将五音融入流行歌曲中，使得国内受众更容易接受与理解，这一做法促进了流行音乐在国内的传播。在当前的流行音乐中，很多作品都运用民族乐器进行伴奏，这使得流行音乐的旋律更为突出，风格更具特色，给人耳目一新之感，如周杰伦的《青花瓷》就搭配了多种民族乐器，如响板、琵琶、鼓等，民族乐器的使用使得这首歌曲音乐层次分明，旋律跌宕起伏，不仅体现了民族文化特色，展示了民族文化底蕴，也产生了极佳的听觉效果。另一方面，流行音乐推动了民族音乐元素的发展，使之保持了旺盛的生命力，不仅没有在历史舞台上消失，反而还在应用中获得了新的发展，展现其民族特性。如京剧唱腔、民歌等与流行音乐的融合，使大众重新认识京剧与民歌，并寻求其创新发展的新形式。如陶喆的《苏三说》便是在京剧唱段《苏三起解》的基础上改编创作而成，而且一经面世便深受大众喜爱，受众不仅没有因其是经典改编而产生负面情绪，反而对其的大胆创新赞叹不已。《苏三说》不仅再现了历史故事，使大众增加了对历史知识的了解，还使得《苏三起解》这部京剧走入了大众视野，使人们对京剧有了新的认识，这也体现出，流行音乐的传唱，对民族元素的继承、发展与创新具有巨大的推动作用。

三、流行音乐中蕴含的民族元素分析

（一）乐器元素

历史发展的趋势告诉我们，民族音乐和流行音乐两大类音乐在相互融合时，务必要以乐器为依托，这是由民族乐器造型的特殊性决定的，各种乐器在音色、音域表现上会呈现出不同的风格特点。[3]因此，当前一些流行音乐创作者将极具特色的民族乐器作为配乐乐器应用于创作之中，给人耳目一新之感。以《甜蜜蜜》为例，其创作过程中使用了多种民族乐器，包括古筝、二胡等，这些乐器的使用使得该首歌曲旋律优美，韵味十足，流传至今。当前，我国的流行音乐大家之一周杰伦，其歌曲普遍包含民族元素，民族乐器的使用十分频繁且多样。如周杰伦的经典之作《霍元甲》，便配合使用了多个民族乐器，具体有古筝、鼓、锣、二胡、琵琶、笛子等，使得整首歌曲兼具阳刚与柔和之美，节奏感也很强，具有浓郁的民族特色。又如周杰伦的《菊花台》，融合使用了古筝、琵琶、葫芦丝、长笛等民族乐器，营造出了一种忧伤绵长的古典意境，独具审美特色，构思十分奇巧，也深受大众喜爱。

（二）戏曲元素

戏曲在我国有悠久的历史，是中国传统文化的重要组成部分。戏曲是我国民族音乐的一部分，流行音乐和戏曲相结合能擦出不一样的火花。[4]当前，一些流行音乐灵活运用了部分戏曲元素，使音乐独具韵味，十分受大众喜欢。以《新贵妃醉酒》为例，其是李玉刚的成名曲，由京剧与流行音乐融合而成，不仅具有流行音乐的旋律，还具有中国韵味十足的京剧唱腔，整首歌曲包含了含蓄、优雅、轻快等多种风格，给人耳目一新之感，是流行音乐与民族戏曲结合的典范。又如王力宏的《花田错》，歌曲名字便出自京剧剧本《花田错》，歌曲将R&B与京剧唱腔相结合，独具魅力。再如《onenightin北京》这首歌曲，信乐团在创作与演唱中，将现代摇滚音乐与古典京剧唱腔巧妙结合，实现了民族戏曲的弘扬，使该歌曲深受大众喜爱。可以说，民族戏曲元素与流行音乐的结合，使得民族特色更为凸显，也丰富了流行音乐的表现形式，推动了其创新发展。

（三）民歌元素

流行音乐与民歌的结合很早就开始了，在20世纪20年代，就有由地方民间小曲改编而来的流行歌曲，为大众所熟悉的流行音乐如崔健的《一无所有》、安雯的《黄土高坡》，都是红极一时的极具西北民歌风味的流行音乐。进入21世纪，许多音乐人士开始在自己的作品中融入民歌元素，如王力宏的《在那遥远的地方》便是利用了布鲁斯来演绎哈萨克民歌，又如刘若英的《知道不知道》，便是对广西民歌的改编演唱。不同的音乐人士根据自身特点，将流行音乐与民歌进行完美的融合。有西藏曲风的作品，如李娜的《青藏高原》、郑钧的《回到拉萨》、韩红的《雪域光芒》等都具有西藏音乐曲调，是西藏民歌与流行音乐结合的代表。也有蒙古曲风的作品，如零点乐队的《赞丹呼仁》、腾格尔的《天堂》等，通过融入蒙古族音乐元素，使得歌曲更具厚重感，特色鲜明。而《花儿为什么这样红》则具有鲜明的新疆民歌旋律，轻快而不失异域风情，是花儿乐队的代表作品。

（四）民族调式

民族调式具有鲜明的地域文化特点，而五声音阶则独具中国风味。五声音阶即指宫、商、角、徵、羽五个音阶，其排列组合独具中国审美特性，在五声音阶基础上，加入清角音或变宫音又可形成六声调式，加上清角音和变宫音两个音又可形成七声清乐调式，而加上清角音与闰音则可形成七声燕乐调式，若引入变徵与变宫两音，又可形成七声雅乐调式。[5]因此，由五声音阶谱写出的流行乐曲也便具有了浓厚的中国味道。目前，将民族调式运用得很娴熟的流行音乐家要数周杰伦了，他的歌曲《青花瓷》大家耳熟能详，这首歌曲便是运用五声音阶创作的，属于宫调式歌曲，再配以古器乐与古词，古朴典雅的古风特点便一览无余，十分具有民族特色。《青花瓷》在主歌部分采用的是A宫五声调式，主干音以商、宫、羽形成旋律，结尾处以A商突显韵味，次句则以五度连跳形成旋律，主干音为徵、羽、角，结尾为A宫，副歌则以宫、徵、羽为旋律，呼应主旋律，形成对比，营造了恢弘的歌曲气势。[6]歌手后玄也是一名善于利用民族调式进行创作的音乐人士，其代表作品有《昆明湖》《唐宋元明清》等。

（五）古诗词元素

我国拥有上下五千年的历史，文化底蕴深厚，文学作品包罗万象，包括唐代的诗、宋代的词以及元代的曲等，而现代流行音乐正是借鉴了古代文学作品相关元素，才能够更广泛地流传，更有贯穿古今的寓意。[7]在聆听这类蕴含古诗词的流行音乐之时，我们往往能够感受到浓厚的古典文化气息，生起民族自豪感。在当前的流行音乐中，一些作品直接在歌词中引入了古诗词，如《但愿人长久》这首王菲的歌，歌词引用的是大词人苏轼的《水调歌头·明月几时有》，这首歌中宋词与流行乐曲的有机结合，使得歌曲更富内涵与韵味，意境丰富，耐人寻味。而周杰伦的《千里之外》则不是对古诗词的直接引用，而是古文与白话文的糅合，借鉴了柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》的创作手法，给人一种全新的审美体验。

（六）历史典故

中国历史悠久，先民们于自然以及社会生活中撷取各种素材，创作了生动丰富的历史故事，用以传颂历史人物以及历史事迹，这些历史典故具有内涵丰富、大众耳熟能详的特点，将其应用于流行音乐中，可以深化流行音乐的内涵，提高流行音乐的大众接受度，促进流行音乐的传播。例如，《曹操》这首歌曲是林俊杰的代表作之一，其创作灵感便来自三国故事，整个歌词也是描写三国时代的战争风云，其中“谁来煮酒”则是借用曹操煮酒论英雄的典故，而“曹操不嗦，一心要拿荆州”则暗含了曹操、刘备、孙权荆州大战的典故。又如周杰伦的《乱舞春秋》，以东汉末年三国鼎立的历史事件为题材，内容还涉及了黄巾军起义，如歌词“曹魏枭雄在，蜀汉多人才，东吴将士怪，七星连环败”，呈现了三国时期魏蜀吴三国纷争的状态，“黄巾贼，你不要吵……黄巾贼，你不要闹”则体现了东汉末年黄巾军起义的混乱状态。由此可见，将历史典故融入流行音乐中能够增添流行音乐的历史内涵，凸显民族特色。[8]

四、结语

流行音乐与民族元素的结合使得中国流行音乐在风格与效果上都展现出了自身的独特之处，也获得了大众的追捧与好评。但我们也应认识到，流行音乐与民族音乐各具特色，在音乐创作中切忌将它们生搬硬套，为了融合而融合，否则会使流行音乐显得不伦不类，民族音乐的优势特点也难以得到凸显。因此，我们在流行音乐中融入民族元素时，应考虑多方面的因素，要利用二者的优势来体现音乐之美，从而使流行音乐更具中国特色，推动中国音乐更好发展。

作者:陈健 葛羽 单位:大丰区文化馆大丰区新丰镇文化站