美术设计论文全文(5篇)

【摘要】当前，我国建筑行业正处于迅速发展的阶段，而建筑设计水平也在建筑行业进步的背景下得到了一定的提升。工艺美术设计也在很大程度上起到了有效的推动作用，其自身所具有的新奇想法对现代建筑设计产生了重要的启发作用。论文简要介绍了现代建筑设计中工艺及美术设计理念的应用，并在此基础上提出了关于创新改造工艺美术设计的建议，旨在助力工艺美术设计的快速发展

【关键词】工艺美术；现代建筑设计；创新

1引言

与传统建筑设计相比，现代建筑设计进步很大，在以现实条件与设计规范作为重要依据的基础上，综合考虑了社会、环境、技术、经济等多个方面，使建筑设计方案更符合可持续发展。在建筑设计水平和要求不断提高的背景下，要提高建筑设计标准，就必须不断进行创新。进行建筑设计时，要使建筑的设计风格符合城市整体的规划建设风格，并结合高科技手段对建筑功能进行创新。工艺美术设计理念在建筑设计中的应用，实际上是设计者在自身设计水平提升的前提下，加入具备时代特征的设计要素。这是现代建筑设计进步的主要体现，可提高建筑设计水准、推进现代建筑设计发展的进程。

2现代建筑设计创新原则

2.1建筑的整体性与综合性

建筑不是单独个体，必须与当地居住者的审美标准、人文情怀、居住环境相结合。因此，建筑的形态设计必须要与外部环境相统一。在设计过程中，要把建筑设计的整体性作为重点考虑因素，并符合建筑环境的多样性，使建筑设计方案既能具备一定的艺术性，又能与周围环境融为一体。

摘要：如今手机游戏市场已逐渐成熟，竞争也越发激烈，同时玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品，又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视画面的视觉表现以及内容的叙事表达。互联网时代的现代插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性。作为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体，现代插画早已被广泛运用于现代设计的各个领域。现代插画与手机游戏美术都属于文化产品，在艺术性表现上有共通之处。现代插画具备强烈的视觉风格、包含信息的视觉语言、能讲故事的叙事画面等特质，与手机游戏美术设计结合，能使手游在视觉吸引、信息传播、情感叙事等方面更具优势，值得手机游戏美术设计师深入探究。

关键词：现代插画；手机游戏；美术设计；视觉语言

1现代插画与手机游戏美术设计的关系

手机游戏作品既是具有技术性的科技产品，同时由于它展现出来的画面，也是具有艺术性的文化产品。一款能够吸引用户、提升用户留存率、持续良性发展的手机游戏，除了需要具备创意性，要想脱颖而出，游戏美术的艺术性是不容忽视的。现代插画涵盖了艺术与设计这两个具有亲缘关系但性质不同的领域，它借鉴了绘画艺术的表现技法，保留了绘画的艺术性。现代插画针对其服务对象，通过简洁、准确、清晰的设计语言将信息传达给用户，同时具备了现代设计明确的功能性。现代插画与手机游戏美术都属于文化产品，在画面的艺术性表现上有共通之处。从艺术性上看，现代插画作为一种已被人们认可的视觉表达方式与信息传播载体，它形式多样，具有强烈的美术风格和独特的艺术表现力，可以为游戏产品提供更生动的画面，而它独特的叙事特性又能赋予游戏更强的情感表现。如今，基于智能手机的游戏已经成为电子游戏中的主流，游戏美术设计中对艺术与审美的需求更加不可忽视。因此将现代插画作为手机游戏美术设计的一种表达方式，在艺术性与设计性上都有极大的优势。作为联系游戏与玩家的语言载体，现代插画在视觉吸引、信息传播、情感叙事等方面的天然优势，值得手机游戏美术设计师深入探究。

2现代插画在手机游戏美术设计中应用的优势分析

2.1视觉优势——让游戏画面更具吸引力

“当今社会是一个以计算机、网络技术以及知识经济为标志的政治、经济、科技、文化‘全球化’的时代，同时在现代经济、文化、科学背景笼罩下，社会已经进入了‘视觉’时代。”［1］视觉作为人类的一种感知方式，相对于听觉、嗅觉、味觉、触觉来说，视觉对人们辨识周围的事物、认识和了解这个世界有更加直观、形象的优势。在视觉图像无处不在的移动互联网时代，具备独特的视觉冲击力的产品能更有效地吸引消费者的视线。就手机游戏来说，虽然它的核心是游戏玩法，但手机游戏仍需通过画面的美术呈现，实现与玩家的交互。因此要从每年海量上市的手机游戏作品中脱颖而出，获得玩家的关注，很大程度还依赖于游戏美术画面呈现给游戏玩家的第一视觉印象。而现代插画的有效运用无疑可以给手机游戏增添新的活力。现代插画由绘画艺术发展而来，它吸收并借鉴了绘画艺术的表现语言，线条、色彩、光影等人们熟悉的绘画语言，能直观再现人们熟知的事物。这些直观、真实可信、具有亲和力的视觉语言，在“视觉”时代更容易获得用户的认同。基于互联网时代数字技术，从创作方式上看，现代插画创作除了传统的手绘的方式外，借助计算机等辅助软硬件技术，能使绘制技巧更加丰富、极大地提升创作效率，复杂绚丽的视觉效果、天马行空的创意想象也变得更易于实现。对于同样运用数字技术来展现美术画面的手机游戏来说，借助现代插画强大的视觉表现力，在满足现代人视觉享受的需求方面有独特的优势。如互动叙事类手机游戏《绘真•妙笔千山》是以中国古画《千里江山图》作为美术设计蓝本，将传统青绿山水绘画与现代数字插画技术结合，通过传统图像的数字再现，展现了传统艺术的亲和力，在视觉上也更能吸引现代年轻人的注意力。现代插画在探索自身独特的视觉审美语言的过程中，不再只追求简单的具象再现，它更注重体现设计者的设计理念以及对艺术个性的追求。因其形式中融入了摄影、抽象图形、动漫、广告创意、手工制作等设计语言，体现了更加丰富多元的个性，这也使现代插画风格具有极高的视觉辨识度。随着手机用户的不断增加以及智能手机持有量的持续上升，多元化的用户群体的个性化需求越来越明显。不同类型的玩家在选择游戏的时候，往往会被不同的美术风格吸引。相同题材的游戏，采用不同的美术风格来表现，也会为玩家营造不同的情绪氛围，给予玩家不同的游戏体验。将现代插画多样化风格运用到手机游戏美术设计中，可以有效避免游戏在视觉上的同质化。目前手机游戏中已经涌现了如卡通、扁平、像素、涂鸦、手绘、低多边形等现代插画风格，百花齐放的艺术风格为手机游戏美术设计提供了无限的视觉吸引力与发掘空间。如同样以“纸”作为设计元素，《尼山萨满传》是采用剪纸与叠合结合的扁平插画风格作为美术设计中的主要视觉元素，将中国北方少数民族口口相传的萨满传说制作成音乐节奏类手游；《纸境》则是采用极简的低多边形插画风格的解密手游，用三维模型还原出精美的纸艺效果，它构建出来的世界非常唯美、特别，玩家每翻开新一页的场景都能体会到极大的视觉冲击；同是解密类手游的《爷爷的城市》，则采用结合了手工制作的卡通插画风格，用卡纸搭建场景，使这款游戏展现了不同于纯三维电脑制作的手工质感，具有更丰富的表现力。在追求个性的多元化客户群体的需求下，游戏美术设计师可以针对不同的玩家，运用各种不同的现代插画风格对游戏画面进行艺术加工，赋予其独特的审美风格，使游戏作品更具有美的力量，使不同类型的玩家能够找到心仪的美术风格作品。

摘要：艺术设计史论课程是艺术设计专业的专业基础理论课，对提升学生的专业文化素养、设计实践能力具有指导作用，但因该课程教学内容的庞杂性、知识覆盖的广泛性、学科交叉的综合性，以致在教学中出现了一些问题。基于现阶段艺术院校设计史论课程的教学现状和存在的问题，结合安徽艺术学院设计史论课程教学实践，该文作者从教学目标、教学内容、教学模式、教学考核四个方面进行思考和探索，以寻求最合适的教学方案。

关键词：艺术设计；史论课程；教学思考；艺术类院校

一、艺术设计史论课程教学现状

艺术设计史论课程是设计学科的公共课程，在综合型院校和艺术类院校均有开设。其课程名称由于不同院校办学特色、办学理念、人才培养目标及专业方向的不同而有所不同，主要有设计史、设计概论、设计美学、设计心理学、中外工艺美术史等名称[1]。笔者基于自身的教学经验与同行的交流经验，发现部分学生对艺术设计史论课程的学习兴趣不浓、积极性不高，缺乏学习主动性，究其原因有以下几方面。

1.学生的文化基础薄弱，难以理解并掌握课程知识，进而产生畏惧心理，丧失学习信心和学习兴趣

目前，国内艺术设计专业的生源大致分为两大类。第一类学生来自各大美院附中或美术学校。这类学生接受过长期正规的美术技能训练，具有扎实的美术功底，但文化课成绩相对薄弱。第二类学生来自普通高中。在这类学生中，一部分学生从小就对美术感兴趣，将美术作为一种兴趣爱好，定期参加美术培训机构的培训，进入高中后，因文化课成绩不够优秀，鉴于自身的美术基础，参加专业的高考美术培训机构集训，进而考取理想的院校。一部分学生对美术兴趣淡薄，没有参加过美术专业技能培训，但因文化课成绩不够理想，考取理想中的本科院校有一定的难度，为了升学选择以美术生的身份参加高考。这类学生在高中阶段甚至高中后期阶段才参加专业的高考美术培训机构，经过长期或短期的美术培训或集训考取相应的院校，在大环境下接受艺术氛围熏陶，对艺术设计有了一定的认识和理解。艺术设计史论课程作为一门知识内容丰富、庞杂，涉及面广的交叉性、综合性学科，不仅需要学生具有一定的综合文化素养和知识储备，而且要求学生具备一定的逻辑思维能力、思辨能力。部分艺术设计类学生的文化基础相对薄弱，思想较为活跃，逻辑思维能力不足，难以理解与掌握复杂、系统的艺术史论知识，久而久之容易对美术学习产生畏难心理，丧失学习艺术史论知识的信心和兴趣。

2.课程课时设置少，导致轻视态度，进而影响教学效果

摘要：伴随着我国市场经济的高速发展，促使我国动画行业的发展又进入到了一个新的层次。然而，当前我国动画事业在发展阶段存在诸多问题，与国外先进的竞争者之间仍然存在着非常大的差距。而将传统美术设计融入到动画造型设计当中，不仅能够保证动画造型能够符合当前社会审美的潮流，同时也能够在一定程度上弘扬我国的传统艺术形式。本论文通过从多元化、审美情趣、人性化、真实性等方面，论述了传统美术在动画造型设计当中的运用，进而为动画相关研究人员提供参考。

关键词：传统美术动画造型设计运用

一、传统美术设计融入动画造型的意义

1.改变传统设计理念

随着信息技术以及计算机网络技术的不断发展，人们逐渐进入到了信息化时代。对于我国的传统民族文化来说，不仅没有在其中埋没而是逐渐加强了对其的关注程度。①在动画造型设计当中融入传统美术设计，能够不断的对传统文化进行深入的研究，加强对传统文化的理解以及掌握。通过将传统文化当中较为优秀的内容涉及到动画作品当中，有利于提高动画作品的整体质量，提高动画造型的创新水平。

2.创设动画作品意境

通过在动画造型设计当中融入传统美术设计，能够在一定程度上提高动画角色造型的意境美。动画造型设计人员在设计阶段，应当对动画作品的角色有着较为整体的把握，从而为动画的受众提供一定的遐想空间。②

中国的现代艺术设计教育起步较晚，许多概念都由西方与引进。19世纪初期，一批留学归来的艺术家投身于国内的艺术教育事业中，积极筹办建设美术院校，成为国内首批美术学院的骨干力量，如主持国立中央大学艺术系的徐悲鸿，北京艺术专门学校校长林风眠，组建广州市立美术学院的胡根天和冯刚百，他们基本上都是欧洲学院派的弟子，因而按照西方美术学院的方式，以新型的现代教学体系取代了传统的师徒教授形式，组成中国早期的现代美术教育力量。现代艺术设计教育也正是在这种形势下发展起来，在西方、日本留学的有识之士，陈之佛、雷圭元、庞熏琹、李有行、祝大年和沈福文等，接受了西方设计艺术教学思想，归国后积极促进美术学院中设计艺术系科的开设，当时称为图案科或工艺科，“如上海美术专科学校的工艺图案科，1928年国立中央大学艺术教育系的图案科，国立杭州艺术专科学校的图案系，广州市立美术专科学校的图案科”等。此时的“图案”，已具备“设计”的概貌，有对产品进行形态塑造之意，门类广泛，包括装潢、服装、陶工、金工等，表现出鲜明的现代性。这些科系是此后中国设计艺术学院成立的基础，也是中国现代设计教育的源头。中国现代艺术设计教育的发展，大体可分为三个阶段：

1.建国初期——艺术设计教育之雏形

1949年到1957年，百废待兴，新中国政府颁布了一系列教育政策，有力的保障了我国教育事业的稳定。政治上与前苏联关系密切，教育上也有“一边倒”的倾向，学院模式完全采用前苏联的办学方法。为“配合教育为无产阶级政治服务，教育与生产劳动相结合”的方针，同时由于“图案”词义的萎缩，逐渐被认同为“纹样”，设计艺术教育中“图案”被改为“工艺美术”。北京中央工艺美术学院是此时第一所以美术设计为主的学校，成立于1956年，由中央手工业管理总局副局长邓洁任担任院长，雷圭元、庞熏琹担任副院长。设有染织美术、陶瓷美术、装潢艺术三个系科。此后中国的其他地区也相继成立了类似的院系。其实按照工艺美术学的学科目的，是想让设计服务于生产，不要与生产脱离。然而这在当时工业水平和社会生活还在相对落后的中国，对于大机器生产是不可能实现的，这也使得工艺美术仅仅限于一些传统手工艺，艺术设计教育回到了最初的起点。这个时候的艺术设计教育，仍含有传统手工的意味，题材和形式都比较单一，多集中于中国工艺的传统门类，面向手工业而非的欧洲机器工业，由于时代背景的原因而多带有强烈的革命色彩。

2.六七十年代——艺术设计教育之误区

1957年，中苏关系出现裂缝，1958年，中国开始“”运动。此后，从苏联模式在中国遭到质疑到此后的二十年间，中国的艺术设计教育几乎陷入停滞状态，在黑暗中前行。“”运动时各地结合教育改革大搞生产，开办了许多不同性质的工厂。这本来有利于设计艺术在实践中完善，将“设计”与“制造”结合起来，但为符合政治要求，艺术创作题材和表现手法都呈现浮夸风气，艺术设计远离了生产，成为政治宣传的工具。这就使得学院教育体系饱受摧残，艺术设计教育的积极性消磨殆尽，陷入僵化状态，融入到革命文艺的洪流中。虽然艺术设计教育在此时遭受了空前的混乱，但前辈学者们仍有一些艰辛的探索。1961年，以张仃、陈之佛、雷圭元、安性存为主的编选组在一年时间内编选出《图案基础》《色彩指南》《中国漆器发展简史》《中国装帧艺术史》《中国纺织纹样史》和3种稿本的《中国工艺美术史》以及《工艺美术论文选》等设计艺术教材，树立起中国艺术设计教育史上的一块里程碑。

3.新时期——艺术设计教育之嬗变

1978年改革开放以后，中国设计艺术教育事业空前繁荣。“文化思想的解禁和活跃，西方现代艺术思潮、设计教育理念及方法被迅速介绍和传播到中国，包括设计教学课程的引进和借鉴，这是我国真正意义上的现代设计教育从启蒙到全面发展并开始走向成熟的重要历史阶段”，七八十年代，关于“图案”“工艺美术”和“设计艺术”引起了学界的广泛讨论，许多老一辈的设计艺术教育家和理论家著书立说，他们以多年来的实践感悟和学术研究使得“设计”一词的概念逐渐明朗和清晰，同时也促成了新型的艺术设计学科的建立。1998年，在教育部的学科规划指导中，正式确立“设计艺术（或艺术设计）”的学科名称。理论体系的完善使得设计艺术有了完整的学科规范，科技的进步也给设计艺术增添了许多新兴的专业。艺术设计教育突飞猛进，日新月异，并呈现出多样性的发展态势。