民间美术艺术造型和色彩运用探析

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摘要：中华文化博大精深，其中民间美术艺术占据重要位置，发挥着不容忽视的重要作用。随着社会的不断变迁，现代美术艺术的创新与设计受到了人们的高度重视，开始有越来越多的人将民间美术艺术元素融入现代美术设计中，这为现代美术设计与创作提供了很多丰富的经验，也在一定程度上促进了我国传统民间艺术文化的发展。

关键词：民间美术；艺术造型；色彩；现代美术

民间美术艺术在我国传统文化中占据重要位置，蕴藏着丰富的文化内涵。随着当下各国文化多元化发展的不断推进，现代艺术文化的创新与发展受到了人们的高度重视。在这种环境下，为了让现代美术艺术更具民族感，传统民间美术艺术的渗透显得十分重要，有理由成为当下中国艺术的典型代表方式。

一、中国民间美术艺术内涵

我国民间美术艺术的诞生是建立在古代劳动人民生活实际和审美感悟基础上的，整体的艺术特点符合中国传统的审美需求，而且艺术表现形式多种多样，极具综合性和实用性。在我国的民间美术艺术设计中，关于符号元素的灵活运用十分常见，尤其是对于水墨文化的运用技巧娴熟，在充分体现美术作品文化特征的基础上，也赋予了其更加深刻的艺术内涵。随着当下社会经济的迅速发展，各国之间的文化交流日益密切，在这种社会环境下，我国现代美术艺术的创新与发展也显得尤为重要，因此，必须要有意识地渗透一些民间美术艺术元素，赋予现代美术作品更加独特的美感和内涵，同时，有效地推动我国传统文化的传承与弘扬。

二、民间美术艺术造型和色彩的介绍

（一）民间美术艺术造型

民间美术造型特征如下：1.不拘小节民间美术艺术相较于现代艺术来说，呈现出的视觉效果是不同的，民间美术造型丰富多样，且蕴含着深刻的文化底蕴，但在创作方式上比较自由随意，没有固定的格式和框架。民间美术作品与宫廷作品存在本质的区别，由于其主要服务的对象是普通劳动人民，所以，在设计和创作上主要考虑的是实用性，这样就导致其缺乏观赏性，这也是为什么可以在作品的观赏中感受到一种“随意感”的原因。这里面提到的“随意”主要表现在笔触随意和线条简单上，整体的特点较为和谐和自然，而且情感表达上存在一定的相似性，完全打破了时间和空间上的限制。2.吉祥寓意多数民间艺术工作者都出自劳动人民群体，所以“吉祥”和“如意”在其心中具有十分重要的意义，因此，设计者在实际设计中，常常会将这种对美好生活的期盼融入美术造型设计中，比如，在设计作品的过程中经常会应用“吉祥纹样”等造型，同时，也在其中渗透了“天人合一”的思想，将人与自然的和谐共存作为了对于美好生活的追求和向往。3.“地域性”和“粗糙性”我国地域辽阔，所以不同地区人们的生活习惯、审美取向、艺术创作以及表现力方面都会表现出很多的不同的和差异，因此，在实际的民间美术作品中，我们经常可以看到不同造型的内容和作品，例如，北方人经常在作品中将种植场景表现出来，而在我国的沿海地区则会将鱼类养殖内容融入作品创作当中。而且创作者们多数都存在缺乏绘画技巧的情况，这样就导致其在绘画过程中技法表现的过于粗糙，在日常工作中也缺乏有效的练习，因此，只能根据自己的经验进行创作，但也正是因为这种创作方式的存在，所以，很多民间美术作品都具有一定的“山野”气息。

（二）民间美术艺术色彩

在我国传统艺术文化中，色彩的应用发挥着重要作用，每一种色彩都代表着不同的含义。在传统民间美术艺术作品设计中，劳动人民不仅对各种色彩进行了相应的描述和归纳，同时，也利用这些色彩装扮了不同的空间，展现了不同的季节，整个过程中十分讲求欣赏者的视觉感受，更注重色彩的应用与人们心理情绪之间的关系。整体上来讲，我国民间美术艺术色彩具体特征如下：1.“鲜艳”和“丰富”多数民间美术作品都是由劳动者创作出来的，劳动者在创作的过程中，不会受到其他因素的影响和束缚，因此，可以随意地使用颜色和绘画方法，不像宫廷美术中，必须使用“黑色”或者“金色”等。在颜色使用方面，民间美术家总是喜欢更加绚丽的颜色进行绘画和创作，例如，在剪纸创作中多数会选择红色，而风车的颜色选择则更加多样化主要以红、黄、蓝、绿为主，这些颜色可以充分体现人们的日常生活。2.“强对比性”和“强纯度性”民间美术在色彩使用上对纯度非常重视，在创作的过程中，经常将最纯的色彩应用在美术作品中，以此将作品的直观性充分展示出来，从而更好地突出人们对于美好生活的“期望”和“向往”。另外，在色彩对比方面，民间美术也非常重视色彩的对比，在很多作品中，会利用红色和绿色进行烘托，以此将劳动人们的工作和劳动心态展示出来，而且民间美术的色彩搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，这样可以充分展示出传统文化的内涵，让人们更加真实的在作品中，感受到丰富的情感内涵和深厚的文化底蕴，例如，深红色可以给人一种红红火火吉利的感觉。

三、民间美术造型和色彩与现代美术设计二者之间的关系

现代艺术设计的最主要的灵感和设计理念大都是来源于民间美术艺术。站在艺术层面来讲，民间美术是现代艺术创作和发展的源泉。所以，中国民间美术蕴含了大量的现代文化和创作灵感。现阶段的民间传统美术造型有着属于自己的特点和装饰性，在现代艺术设计中，习惯将色彩和文字融为一体，这样不仅可以提高作品的高级感，同时，还可以起到吸引人们的注意力作用，以此在视觉和美感方面，为人们营造一定的冲击力，使设计师的情感和思想可以充分表达出来。我国民间美术造型多以夸张为主，但是在色彩选用上，还是以简单和三原色为主，这样做的好处是可以给人带来一种强烈的视觉冲击效果，帮助人们树立正确的审美观念，在当今社会中，大多数人都喜欢简单和大气，所以，两者在这方面形成了有效的契合。

四、现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的运用

（一）艺术造型的运用

以下主要从两个方面分析民间艺术造型的应用：1.从民间美术造型中寻找现代美术设计灵感单从外表上很难发现民间美术艺术造型和现代美术设计之间的联系，对此，艺术创作者也要有意识的从民间美术造型中寻找现代美术设计的灵感来源，理解民间美术设计中大胆直接的造型运用，然后在现代美术设计中，继续秉持这一去伪存真的观念，并在这一过程中，寻找作品的设计灵感。2.积极促进审美情趣和艺术魄力的结合对现有的美术素材，按照“拆分-重组-应用”的步骤开展实践，这样可以使美术设计更加具有直观性和观赏性。民间美术作品所表现的方式是劳动人民经过长期的实践积累才形成的，所以，作为设计师必须要根据审美情趣与艺术魅力来进行，并在创作的过程中，积极利用人物和植物将相关情感展示出来，这样的设计，才会更加符合多数人的审美特点和平面设计要求。3.应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化从当前的实际情况来看，传统民间美术艺术造型在现代美术设计中得到了广泛的应用，主要体现在商标设计和商品包装中，对此，新时期的设计者应该有意识的积极应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化，提升产品的文化价值。比如，中国联通公司将“中国结”这一艺术造型应用到了企业标志的设计中，这不仅是造型上的借鉴和应用，更赋予了企业标志深层次上的意义，兼具艺术性和文化性。

（二）艺术色彩的运用

我国地域辽阔，人口众多，各地区、各民族之间在风俗文化上存在较大差异，因此，关于民间美术艺术作品的表现也拥有很多不同之处，但即便是如此，这些美术艺术文化也具备一个相同的特点，那就是大胆直接、冲击强烈，极具文化内涵。传统民间美术艺术文化的这一特点，在现代美术设计中也有了十分明显的体现，例如，当下很多企业在进行产品包装的过程中，习惯加入红、黑、绿等传统民间美术中常用的色彩，主要目的地是为了有效吸引消费者的注意力；当下一些服装品牌在设计产品的过程中，也经常会用到我国传统美术色彩中的黄、红、绿、紫几种颜色，以此来提升产品文化底蕴和艺术价值。最近几年以来，我国民间美术艺术发展迅速，随之而来获得了群众的高度重视，使得很多传统的色彩被逐渐应用到了现代美术设计当中，这一现象在很大程度上体现出了传统民间美术色彩元素的应用对于现代美术设计发展的促进作用。在具体的应用中，设计师应该注意如下问题：设计师在设计的过程中，一定要利用好民间美术色彩，进行适当的创新，灵活地将一些较为经典的彩色应用到作品当中，目前我国多数设计师在色彩设计方面都会受到西方绘画色彩的影响，使其在色彩应用上逐渐趋向于柔和。比如，多数设计人员都会选择使用红黄进行过渡，采用这种过度方式，可以使作品的整体效果更加“和谐”，并将作者的情感充分展示出来。另外，在实际的设计中，设计师完全可以将经典的民间美术色彩应用到自己的作品当中，然后使用红黑配、红黄配、红黄蓝三原色配等色彩搭配的方式，这样可以将色彩本身具备的艺术价值更好的展示出来。

五、结语

综上所述，民间美术艺术的诞生是建立在群众实际生活基础上的，其作品也呈现出了种类丰富、风格自由、极具地域文化内涵的特点，造型上美观别致，色彩上别具一格，为现代美术设计提供了丰富的经验。对此，新时期的艺术创作者应该予以高度重视，在进行现代美术作品设计的过程中，灵活应用民间美术艺术的造型和色彩，并结合实际需要进行适当的创新与改进，这样才能在促进现代美术发展的基础上，推动传统艺术文化的传承与弘扬。

参考文献

[1]杨淑馨.民间美术的色彩、造型在现代美术设计中的运用探究[J].现代装饰(理论),2015(06):109-110.

[2]李皎洁.民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].大观,2019(12):7-8.

[3]曾帆.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].文艺生活:下旬刊,2016(02):162.

作者:陈桦 单位:重庆旅游职业学院