色彩在舞台美术设计中创新应用

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［摘要］色彩是设计的三要素之一，在舞台美术设计中具有重要的地位。作为舞台效果呈现的最基本的单元，色彩应用得当能够提升舞台的效果、配合舞台的表现、增强舞台的趣味。基于此，就色彩在舞台美术设计中的创新应用进行分析，希望能够为有关的从业人员提供相应的借鉴。

［关键词］色彩；舞台美术；设计；应用

正所谓“远看颜色近看花”，在舞台的美术设计中，色彩的搭配能够给予观众最直接的视觉冲击，与其他的设计元素相比，色彩更能够引起观众的情感反应。对于设计师来说，在舞台美术设计中应该格外重视色彩的运用，色彩运用得当能够为整体的设计起到锦上添花的作用，使设计作品被观众牢牢记住，但是如果使用不当，就会使观众的注意力分散，不利于舞台效果的呈现。

一、色彩在舞台美术设计中的应用价值

（一）提升舞台效果

舞台最终效果的呈现涉及多方面的因素，其中色彩就是舞台效果的门面，优秀的配色能够提升舞台整体的层次，体现出高级感[1]。在舞台设计中，色彩的应用能够决定舞台的设置和空间感，也能够决定舞台呈现在观众面前时的方式和表现状况。色彩应该是服务于整体舞台的，色彩运用得当能够使舞台整体的表现力得以提升。因此，在进行舞台设计时，要从宏观、整体的角度出发，综合分析和运用色彩。舞台设计是一个系统工程，离不开设计团队的整体审美以及全体演职人员的协调配合，在舞台美术设计中要充分考虑实际的需求，使色彩能够与舞台美术设计中所要体现的主题和内在精神相契合。

（二）配合舞台表现

舞台的任何一处设计都是有一定的价值和作用的，任何一个舞台的搭建都是为具体的表演服务的，在这种实际应用型的逻辑指向下，色彩在舞台美术设计中应用就有了更为明确的职能，那就是与舞台表现相配合[2]。一般而言，舞台的功能具有复合性，各种不同类型的艺术表现形式都需要在同一个舞台中表现，例如歌舞、魔术、小品、相声等。因此，在进行舞台美术设计时要根据不同节目的实际需求进行色彩的调整，进行分区设置，在不同的演出中根据演出内容配合舞台表现，使舞台效果能够得到最大限度的彰显。

（三）增强舞台趣味

色彩在舞台设计中的应用能够很好地增强舞台趣味性。一般来说，一台晚会持续的时间较长，并且演出使用的往往是同一个舞台，虽然节目有所变化，但是观众长时间面对同一个舞台，难免会产生视觉疲劳。这种视觉疲劳容易导致观众出现厌倦情绪，进而不利于后续节目效果的彰显。而有效的色彩运用能够提升观众的新鲜感和趣味性，使观众保持观看的热情。因此，对于设计师而言，在进行舞台美术设计时，舞台的表现力和呈现力是其要解决的首要和核心问题[3]。通过对多种色彩的配合使用，最大限度地增强舞台的趣味性和表现力，最终呈现出完美的舞台效果。

二、色彩在舞台美术设计中的应用原则

（一）色彩的应用要与舞台主题相契合

色彩是为整体的舞台服务的，在进行舞台美术设计时要围绕具体的舞台主题进行设计。在整体的色调安排以及色彩的选择上，要尤其注意与主题的契合。所谓色调就是色彩给人的总体印象，色调的作用在于能够表现思想、营造氛围，能够对观众产生极强的感性影响。在色彩的选择上，要考虑节目主题、色彩的心理与象征性以及观众对于色彩的好恶等。色彩是为节目服务的，舞台的主题决定了舞台设计中色彩的选择。例如，节日类的舞台就应该选择热闹、喜庆的红、黄等暖色调。色彩能够给予人一定的心理印象以及丰富的联想。例如，红色、橙色、黄色等给人以热情、温馨的印象，而蓝色、绿色、紫色等给人以沉稳、宁静的印象，这些色彩的象征意义和心理印象虽然没有明确的用色规定，但是也不能轻易地违背[4]。另外，需要注意的是，观众由于文化背景、年龄、性别、宗教信仰等不同，对于色彩有不同的好恶倾向，这一点在进行舞台美术设计时也要引起重视，在具体的舞台设计中要具体问题具体分析。

（二）主色调和背景色调之间要和谐匹配

主色调与背景色调拥有十分密切的关系，在色彩的搭配上要分清主次，突出主题的表现力、舒适度以及整体的美观性。一般来说，如果将邻近色或者明度上比较接近的色彩搭配使用，其可见度会比较低，难以突出重点。例如，橘色的背景配上红色的主体，黄色的背景配上白色的主体等，这些都不适用于舞台美术设计。采用对比强烈的色彩能够使主题更加突出。例如，红色的背景配上白色的元素，在进行舞台美术设计时，设计师应该认真地研究主体与背景的关系，使其能够彼此配合，形成统一和谐的整体。

（三）在色彩的搭配上要简洁、新颖

人们在进行观察时有一定的视觉习惯，单纯、明确的色彩搭配相较于复杂、混乱的色彩更能够引起人们的注意和记忆。如果用色过于庞杂，不仅难以突出重点，而且会使观众产生视觉上的厌烦，在舞台美术设计上选择简洁明快的色彩，往往能够起到“四两拨千斤”的效果，给人留下深刻的印象。随着目前人们经济水平的不断提升，人们的审美需求有了很大的提升，想要抓住观众的眼球，不仅要满足美观度的需要，还要具有一定的创新性。对于设计者来说，首先要熟练掌握舞台美术设计的色彩知识，在此基础上才能进一步创新。其次，要对舞台的宣传主题、宣传内容、受众特点等进行仔细的分析，进一步了解舞台美术色彩运用的时尚趋势，寻找独特的表现手法，与内部设计团队进行反复的磨合、推敲，找到相应的舞台色彩语言，将其融入舞台设计中。

三、色彩在舞台美术设计中的应用

（一）在灯光上的色彩设计

灯光作为舞台设计中必不可少的一个元素，灯光的运用能够使舞台的背景更加突出，在舞台美术设计中使用不同色调的灯光，能够给人以不同的情感体验。例如，在芭蕾舞的舞台表演中，常常使用的是比较低调的暗色灯光，这些灯光能给人以悲怆、忧郁的感受，并且灯光的色彩也能够体现时代感。例如，过去由于技术不太发达，青色、蓝色是灯光的基本色彩，而在新时期就需要更多地运用一些橙色、红色等颜色的灯光。在对舞台的灯光色彩进行选择时，主要根据舞台的背景、人物的服饰等进行综合的考虑，使之成为协调、统一的整体，使舞台整体的效果得以彰显、主题得以突出。

（二）在人物造型设计上的色彩应用

舞台上演员的服装是表演中的重要部分，在进行人物服装色彩设置时，设计人员需要根据表演者所扮演的人物的身份、年龄、职业等基本信息，综合所扮演者身处的年代和生活环境进行整体设置。例如，对于身处职场的人士，在服装颜色的选择上主要是深蓝、黑、白等比较庄重的颜色，要体现出人物干练、端庄的气质。在人物的造型上，要注意以下几个方面。第一，主次分明，要能够将主要人物与其他人员进行明显的区分。例如，如果周围演员在服装色彩上使用的是对比强烈、色彩鲜艳的配色，在主要人物的造型中就应该相对素雅，提升主要人物的识别度。第二，与舞台背景相协调。在演员的服装色彩搭配上需要与舞台的背景颜色有较强的区分度，如果色彩的选择上有相当大的重合度，就会使观众在观看演出时难以清晰地找到重点，也难以投入表演的观看中，因此，演员的服装在色度、明暗方面都要与背景有对比。第三，在演员化妆方面的色彩搭配上。化妆是人物造型的一个重要组成部分，在舞台的美术设计上舞台设计师和化妆师需要关注演员妆容部分的色彩运用，不同的色彩能够使演员具有不同的视觉表现，并且能够以色彩弥补演员的一些不足，或者放大演员的特点。例如，在以青春为主题的舞台表演中，表演人员的整体妆容就应该是比较活泼、鲜艳的色彩，腮红应该更多地使用鲜红色来突出年轻人的朝气与活力。当需要表现人物虚弱状态时，就应该使用偏黄、偏白的色彩，突出人物的身体状况不好，使演员看起来是虚弱的。色彩作为舞台美术设计中的重要路径，要与节目的表达相配合。在应用色彩时，要充分考虑每一个节目所要表达的内容，根据节目的内涵和要求来进行相应的调整，使色调的应用能够帮助观众调动情绪，更好地投入节目中。色彩的配合能够使节目中蕴含的情感得到更加充分的释放，带动整体的会场气氛，有效地保证演出的顺利进行。需要注意的是，舞台的核心还是理念的表达，无论是表演、造型还是色彩，都是服务于特定的理念与思维的。因此，在进行舞台设计时，要使色彩成为内容呈现的表达方式和运用手段，使色彩成为舞台情感呈现的一个有机组成部分，助力整体舞台效果的呈现。

四、小结

色彩在舞台美术设计中的应用，能够起到提升舞台效果、配合舞台表现、增强舞台趣味的重要作用，色彩的应用要与舞台主题相契合，主色调和背景色之间要和谐匹配，在色彩的搭配上要简洁、新颖，使色彩成为舞台中的亮点，提升舞台整体的品位与质量，创造出更多优秀的舞台设计，为人们带来更多美的享受。

参考文献：

［1］赵仲瑜.舞台美术设计中色彩的有效应用［J］.戏剧之家，2021（6）：15-16.

［2］李明昱.色彩在舞台美术设计中的研究分析［J］.中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2019（1）：117-118.

［3］吴界和.舞台美术设计的创新与发展［J］.艺术品鉴，2018（35）：365-366.

［4］裔卫东.浅析舞台美术的创新设计与发展［J］.大众文艺，2015（18）：86.

作者:孙涛 单位:中央广播电视总台