美术设计中民间艺术造型应用

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摘要：众所周知，近年以来国内的社会经济发展表现出一种良好的状态，这使得社会众多领域都取得了其应有的发展，此时人民群众的需求也得到了比较大的提升，包括现实需求和精神文化方面的需求。当代人民群众对现代美术设计表现出青睐的态度，并且现代美术设计在各方面、各领域中都有一定的涉及，譬如常见的装修领域、建筑设计领域等，为了满足现代人民群众的这种需求，民间艺术造型也有一定的运用，除却使得现代美术设计变得更加多元化的同时，还有效地继承和发扬优秀的传统文化，从这一方面来说，现代美术设计中民间艺术造型的应用是一举两得的。故此，本文将针对现代美术设计中民间艺术造型的应用进行相关的研究和分析，其主要目的在于使得现代美术设计水平得到提升，同时促使民间艺术得到创新发展。

关键词：现代美术；美术设计；民间艺术；艺术造型；元素应用

现代艺术设计既属于艺术领域，同时也是一项重要的技术，现代艺术设计水平的影响因素是比较多的，其不仅会受到设计者创作灵感的影响，同时还会受到国内民间艺术的影响，体现最为明显的就是民间美术、艺术中的造型，如果能够将现代艺术设计者的灵感与民间艺术造型进行有效的结合，不仅能够促使现代美术设计水平得到提升，同时还能够为现代艺术设计领域的发展奠定一定的基础，有助于设计者形成良好的个性化的创作风格，这也是民间艺术的重要魅力之一。所以，本文将针对现代美术设计中民间艺术造型的应用进行详尽的阐述，除此之外，还会在文章中提出一定的具有针对性和建设性的意见，促使现代美术设计得到全新的发展，满足社会大众日益提升的对现代美术设计的要求和需求。

一、中国民间美术内涵概述

我国是一个历史悠久的国家，在长期的发展过程中形成了深厚的文化底蕴，民间美术正是其中之一。国内民间艺术的特点和内涵是从古代劳动人民群众对生活感悟和审美需求的基础之上逐渐发展得到的，因此民间艺术是符合中国传统的审美要求和需求的[1]。另外，民间艺术，顾名思义是来源于民间的，是一代又一代人民群众日常生活和劳作的重要结晶，因此民间艺术是具有比较强的实用性的，可以在多个领域中进行运用。再详细一点来说，由于国内少数民族比较多，而且疆域辽阔，这一点使得中国民间艺术、美术的发展具有了多样化和多元化的特点，其艺术形式往往能够涵盖多种不同的领域，包含社会领域、地理领域和不同的时期等。其中国内民间艺术在传承和发展的过程中，往往更加注重符号元素的带入，这使得相关的现代美术设计中具有了个性表现，其中的文化特征也是比较明显的，例如，在一些设计作品中就包含着比较明显的儒家文化和水墨文化，这使得相关的作品具有了对应的灵性或者是意境，作品的文化内涵和价值也得到了比较大的提升。因此，在进行现代美术艺术作品设计和创作的过程中，需要注重民间美术艺术的运用，促使作品的文化价值、美感、内涵得到提升的同时，促使中国自身的民间美术艺术和民族文化得到不断的传承和发扬，这对国内整体的文化发展也是极为重要的。

二、中国民间美术造型特色概述

通过一定的观察就能够发现，国内民间美术造型方面具有多样化的特点，并且不会受到事物的透视比例和结构等外界因素的影响，这使得民间美术造型方面具有比较强的规律性，自身就能够达到一种协调和平衡，这是其他美术作品和造型所不能做到的。另外，中国民间美术造型中还具有多样性的视觉符合象征，简单来说，就是一些民间美术造型中融入了设计者的思想和情感，使得作品造型具有了相对独特的特点和特色[2]。譬如，在一些民间美术的造型方面就突破了时间和空间的限制，并且在作品造型方面融入了景物的不同关系，可以将两个不同的时间段出现的景物融入一幅作品当中，忽略了其中的限制和其他方面因素的限制，这展示了不同事物的内在逻辑和各个方面存在的限制，体现了当时人民群众对于物质和文化的双重需求。除此之外，民间艺术造型还具有很强的和谐理念，也就是传统理念中的阴阳平衡和天人合一。例如，在国内经典的剪纸画艺术造型当中，就运用到了不同的阳剪发、阴剪发等，另外在一些民间美术作品中还具有阴阳平衡和阴阳协调的思想。

三、中国民间美术色彩的主要特点

国内的民间美术的色彩特点主要就是：色彩具有比较强的象征意义，其中承载文化特征，其中红色主要源于古代人民群众对神祗的敬畏，而且红色还与“火”“太阳”等光明象征的颜色是一样的，因此红色也可以代表积极或者是热血，象征着人民群众对生命的认同。由于民间美术、艺术中红色具有这一特点，其也被广泛地运用在现代美术作品的设计当中，最常见的就是年节时期，各家各户会张贴春联，并且主要以红色为主，另外鞭炮的颜色也多数都是红色的。另外，民间艺术色彩的特点和内涵也受到了国内传统思想的影响，其中包括传统思想、宗教精神、价值取向、伦理道德等，例如在2008年的北京奥运会当中出现的“祥云圣火”[3]，其实就是一种虚化的火焰向实体过渡的中间态造型表现，除却能够带来视觉的特殊感觉之外，还能够带来寓意和遐想，起到了引人深思的效果。另外，国内的民间艺术当中，年画是其中重要的组成部分之一，在年画作品中能够体现出艳丽和轻快的特点，而且年画还具有比较特殊的视觉效果，这也是民间艺术的主要特点之一。

四、现代美术设计中民间艺术造型的应用

（一）民间艺术造型的分类运用

国内的民间艺术造型在现代美术设计中的运用，最常见的形式主要有以下两种，分别是“和谐过渡”与“阴阳相济”。和谐过渡，其重点在于“过渡”这一方面，现代美术设计者为了实现良好的过渡效果，开始将相关的事物进行虚化表达，或者直接利用虚化的事物进行实化演示，通过这两个方面，将现代美术作品进行过渡，这是非常自然的一个过程，而且其中还有线条方面的变化，是一种比较奇特的视觉艺术，欣赏者的接受程度也是比较高的。事实上，在很多现代美术作品中，其中的和谐过渡是比较常见的，还具有深刻的韵味，而且还能够体现出民间艺术更加多样化的生活现象。例如，目前在国内的海报设计、网络标志设计中民间艺术造型的和谐过渡的运用是比较多的，广大的人民群众的接受程度也是比较高的，也是一种有效地传承、发展“和谐过渡”的方式和措施[4]。阴阳相济与和谐过渡进行比较的话，其更加突出平衡、和谐之美感，民间艺术中的剪纸艺术就能够体现出这一点，而且阴阳相济所体现出来的内涵和寓意也是比较好的，符合广大人民群众传统理念和价值观念，这种阴阳相济的民间艺术造型也开始在现代艺术设计中被广泛地运用，例如中国银行的标志就具有阴阳相济的特点，两侧对称，体现出和谐和阴阳相济的美感[5]。

（二）民间艺术色彩的运用

与民间艺术造型相比较来看，民间艺术色彩具有更加明显的特点，能够给予欣赏者比较大的视觉冲击感，这也是民间艺术造型的主要特点之一，部分现代美术设计在具有特殊要求的情况之下开始对民间艺术色彩进行运用，包含平面设计领域、包装设计领域等，虽然应用范围比较广泛，但是实际的应用是在近几年才逐渐出现的。部分现代美术设计工作人员将民间艺术色彩的特点进行了有效的运用，将色彩的特点与民间文化思想进行了结合，起到了促进消费者进行消费的重要作用，在服装设计中采用民间艺术色彩是一种比较常见的方式，例如可以利用色彩的反差等，给予消费者以视觉上的冲击[6]。除此之外，在装饰设计领域也有一定的民间艺术色彩的运用，其中复古风格占据主导地位，使得我国民间艺术能够成功融入现代文化中，得到了不断地发扬和流传。

五、结束语

本文针对现代美术设计中民间艺术造型的应用进行了相关研究和分析，从文中阐述的内容中不难看出，现代美术设计的水平越来越高的同时，现代人民群众对其需求和渴求程度也在提升，而实现现代美术设计中民间艺术造型的应用之后，不仅能够将民间艺术的传统特征和特点进行表达，还能够对国内优秀的传统文化进行继承和发扬，这对国内的文化发展也是极为重要的。

参考文献：

[1]马国强,王思凡,旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革,2020,42(15):63.

[2]赛楠君.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].才智,2020(23):28-29+32.

[3]陈言.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺术品鉴,2020(09):10-11.

[4]陈绍林.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺术家,2020(03):82.

[5]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览,2019(08):178-179.

[6]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2019(10):68-69.

作者:张丁苒 单位:郑州幼儿师范高等专科学校