摄影与美术设计交叉与融合浅析

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摘要：在科学技术不断发展的过程中，人们的艺术水平也越来越高。而艺术水平的提高为摄影和美术设计这两种不同类型的艺术的交叉与融合设置了前提，促使摄影与美术设计的交叉与融合不断向前发展。只是，在当前这个阶段，摄影和美术设计的交叉与融合还处于发展初期，并且还没有与之相适应的完整理论。基于此，从艺术创作者的角度出发，对摄影和美术设计的交叉与融合进行深入分析，了解摄影和美术设计的性质和摄影在美术设计中的具体应用，从而科学、创新地运用技术来创作出独具特色的艺术作品。

关键词：摄影；美术设计；艺术

摄影和美术都属于传统的艺术形式，二者有着极大的不同。但伴随着时代的更迭和信息技术的不断发展，摄影与美术之间逐渐呈现出交叉与融合的发展态势。文章对摄影和美术设计的交叉融合进行了深入的研究，首先对摄影和美术设计进行了概述，然后分析了摄影和美术设计交叉与融合的基本要求，探讨了摄影和美术设计对彼此的影响，最后说明了摄影和美术设计的具体应用状况。

一、摄影和美术设计概述

（一）摄影

摄影本身就是艺术的重要构成部分，具有纪实性，直接反映了真实的场景。可以说，摄影是以现实为基础来进行艺术创作的。摄影师需要借助相关的摄影工具，根据实际情况，对构图、色彩、图形等元素进行良好结合和合理搭配，同时对快门、曝光、对焦等摄影技术因素进行科学掌控，只有这样才能拍摄出优秀的摄影作品。直到现在，照相机的拍照功能还在不断优化。在这样的情况下，智能手机的普及和更多专业摄影设备的出现，让摄影与人们的生活有了更紧密的联系，更让摄影成为一种常见的艺术活动。但是要想拍摄出一张有内涵、有深度、有美感的作品，摄影师还需要从中进行宏观的把握。

（二）美术设计

美术设计是指设计师结合人们的实际需要，科学、合理地利用自身所掌握的美术知识，并且充分展现自身的创造力，进行美术作品创作。例如，在设计具有一定的商业性质的宣传海报时，设计师不仅需要营造画面美感，还要了解海报的宣传对象，了解海报最终要传递给人民群众的信息。除了这种带有宣传性质的海报之外，在设计室内空间的时候，设计师也要对室内空间的特点进行思考，结合用户的需求展开合理规划，从而更好地突出设计的价值。例如，室内空间中的家具等物品本身在材质等方面有很大的不同，在对其进行搭配的时候要特别注意整体效果。为了呈现给人们一个安全温暖的环境，室内设计师需要根据使用者的感受、日常习惯，以及整个房间的构造来展开设计。美术设计是一个相对宽泛的概念。美术设计作品，既可以完全偏向于功能化，也可以完全偏向于艺术化，这需要设计师结合用户的具体需求来进行把握。

（三）摄影与美术设计的区别

摄影作品会受到摄影师本身水平的影响，也会受到摄影师所处实际环境的影响。同一个摄影师在围绕自己的感觉进行拍摄时，会在不同的环境下呈现出不同的作品。因此，想要拍摄更具有美感的作品，摄影师需要综合把控整体情况，抓住拍摄时机。例如，摄影师想要拍摄绽放的昙花时，就需要抓住时机，捕捉昙花的美感，因为不同时刻拍摄的昙花是有很大的区别的。而美术设计则是应用多种美学元素，通过人工绘画的方式展开设计，或者利用计算机软件来展开设计。可以说，摄影是一个从现实到作品的过程，而美术设计是一个由理念到现实再到作品的过程，二者有着一定的区别，但是也有着密切的联系。

二、摄影和美术设计交叉与融合的基本要求

美术设计会随着社会的发展而不断前进，它不仅积累了传统的设计观念和设计方法，而且还不断地吸收新时期的设计思想和设计形式。所谓“美术设计”，其实指的就是随着时代发展的需求而产生连续性演化的艺术形式。在当前时代，随着人们对美的要求不断提高，如果整个社会对某一方面有独特审美要求，那么设计师在进行设计时也会在一定程度上偏重于相关的要求。随着现代社会信息技术的飞速发展，摄影和美术设计之间的交叉融合愈发深入。例如，在设计相关图案的时候，美术设计师会充分利用摄影所获得的图案资源，并且通过计算机来对其进行处理。借助一系列的变化，通过摄影获得的图片就能够达到美术设计的要求了。在这个过程中，处理图像的软件其实就是二者融合的重要桥梁。因此，处理图像的软件是摄影和美术设计交叉和融合的重要条件。图像处理软件除了能够对摄影所获取的图像进行处理以外，还能够结合美术设计的基础观念和表现形式对其进行美化，使最终得到的图像极具艺术性。当前，编辑图像的软件有很多，但使用人数较多的软件是Photoshop。这类编辑图像软件的功能十分齐全，可以应用的范围也比较广泛。例如，在婚纱摄影行业里，摄影师除了要运用一定程度的摄影理论知识和专业技术来拍摄图片之外，还要结合美术设计的基础观念和表现形式来编辑图片，从而最大限度地对图片进行美化。总而言之，图像处理软件是摄影和美术设计交叉和融合的重要工具，也是影响当前社会艺术持续发展的关键因素。

三、摄影和美术设计对彼此的影响

摄影艺术会受到科技发展的影响。随着科技的发展，摄影艺术的类型会发生不断的变化。可以说，随着科学技术的进步，摄影的艺术空间变得更加开阔。而摄影艺术的表现方式和表现手段，也会在技术发展的过程中产生改变。例如，数码摄影技术的诞生改变了传统摄影艺术的拍摄形式和传播途径，在很大程度上丰富了摄影艺术的表现方式，使得摄影艺术的创作途径变得更加广阔。利用数码摄影技术，摄影师可以依照美术设计的需求去设置对应的参数。比如，数码摄影工具可以在短时间内调节所要拍摄的图像的色调、曝光度、像素等要素，并且以此来深化摄影作品的意蕴。而处理图像的专业工作人员需要借助美术设计的表现方式去处理和编辑图像，让图像变得更完美，呈现出独一无二的美感。可见，美术设计有助于美化摄影作品。因此，美术设计在摄影艺术的发展过程中起着相当重要的作用。美术设计通常会被应用于广告、服装等领域，而设计的素材一般情况下来源于摄影所获取的图片。美术设计师需要根据设计要求，充分发挥自身的想象力，从而创作出极具艺术价值的艺术作品。如果设计师在创作的时候，没有认识到摄影图片的艺术价值，那么最终美术设计作品的艺术魅力可能会因此降低。摄影图片的艺术表现力是比较强的，其蕴含的美感会随着摄影师对构图等专业知识的掌握逐渐增强。设计师在进行美术设计的过程中，可以简单地运用软件对摄影图片进行编辑，甚至可以直接在摄影图片的基础上，运用艺术性的表现形式对其进行编辑和处理，从而更好地凸显这些摄影图片的内涵。从这个过程中能够看到，美术设计的创作并不会受到摄影技术发展的影响，但是如果科学地对摄影图片进行美术设计，可能会有效提高摄影作品的价值，并且促使摄影和美术设计都得到进一步的发展。

四、摄影和美术设计的具体应用状况

（一）摄影的性质和美术设计的性质

摄影能够真实地反映一瞬间的情绪和事情。因此，摄影作品最好在现实背景下拍摄。摄影师会通过对摄影工具的控制、对现实景物的配搭以及对专业构图理念的掌握，拍摄出一幅优秀的作品。在观赏一幅摄影作品时，我们不仅要看到它的内容，以及它所展现的摄影技巧，还要看到它的色调、构图等多个方面。由此可知，一个优秀的摄影作品是有一定艺术价值的，摄影师能够通过色彩和构图去表现艺术的美感。美术设计作品一般都会依照甲方的需求进行编辑和创造。设计师会根据自身的创造性思维和专业美术知识来对作品进行设计。以室内设计为例，设计师要从客户的需求出发，对室内空间的结构和布局进行规划，使得设计出的室内空间具有一定的美感，并且能够满足客户的需求。无论是想要创作一个优秀的摄影作品，还是想要创作一个优秀的美术设计作品，人们都需要一个良好的构思。这种构思也可以被称作创意，或者是设想。这是人们在创作之前陷入的无形思维运动。在进行美术设计的时候，构思可以很好地发挥自身的引领价值，促使设计师不仅可以依照设计主题对摄影图片进行挑选，而且还可以从构图、表现形式等方面出发对摄影图片进行挑选。设计师在设计美术作品的时候，需要先把握具体的设计内涵和设计主题，然后再发挥自身的创造性思维，对摄影图片进行处理，比如在上面添加一些艺术性的字体和突出的色彩。用简单的话来说，摄影和美术设计交叉和融合的基本要求就在于构思，其对作品是否优秀起着极为重要的作用。但在设计美术作品的时候，设计师首先要考虑的是色彩搭配。美术设计虽然不规定色彩的固定运用方法，但是有着必要的以少胜多原则，需要设计师用心对不同的颜色进行组合和挑选。在加工摄影素材的时候，设计师需要灵活地搭配色彩，以呈现良好的视觉效果，给观赏者带来强烈的视觉冲击。与此同时，美术设计要在与摄影相融合的前提下合理地融入色彩艺术，尤其需要注意两点。第一，色彩的应用需具有一定的创新性。开展作品设计，最先考虑的应该是作品本身的意义，设计师需要结合作品中的文字内容和作品的实际摄影风格，科学、合理地进行色彩搭配。如果出现随意搭配的情况，在大多数情况下都会对作品的效果产生影响。因此，设计师需要重点关注色彩搭配，并且注意色彩搭配的创新性。在对色彩搭配进行创新时，创作者需要始终贴合作品主题，将其作为重要依据，由此保证创新的合理性。第二，运用色彩时遵循简约原则。想要展现出色彩艺术的魅力，需要坚持色调的简洁性。如果作品的色彩搭配具有合理性，且色彩风格具有简洁性，则会给观赏者带来一定的视觉冲击性，从而在人们的脑海中留下较为深刻的印象。事实上，在设计美术作品的过程中，是不需要完全写实的摄影照片的，因为如果设计师总是挑选完全写实的照片素材来进行设计，会容易丢失自身的个性意识和创造性思维。运用处理图像软件本身就是为了改善原有图片上的瑕疵，并且对其进行艺术性的处理。设计师可以在对图片进行重新组合和再次创作的过程中，提高自身的创新意识。因此，设计师需要避免摄影图片在美术设计当中的过量投入。只有这样，设计师才能够更好地发挥自己的个性意识和创造性思维，使作品变得更加具有艺术性，并且使作品的主题获得升华。

（二）摄影在美术设计中的具体应用

数码摄影技术的出现使摄影作品的艺术表现方式得到了极大程度的丰富，对美术设计产生了一定程度的影响。图像、颜色、构图、背景等各种元素的不同搭配，能够给人们带来不同的感受。美术设计师需要以此为基础对这些元素进行合理充分的应用，让作品呈现出不同的美感，并且获得他人的认同。为了让人们在设计作品中充分感受到艺术之美，美术设计师除了要结合时代流行的元素来设计作品之外，还要遵循以人为本的设计原则。因为美术作品的欣赏者最终还是观众，也就是人。美术设计师在设计的过程中要关注人的影响力，重点从人本身出发展开作品设计，从而让设计作品更好地满足人们的需求。现如今，社会的快速发展，使得人们的物质生活日益丰富，但同时也给人们带来了较大的生存压力和生活压力。美术设计师需要关注和分析时代发展中人的特点，并以此作为重要依据进行作品设计。这样设计出的作品能够促使人们从中获得新的体验和不同的感悟。对于美术设计来说，其核心始终是人，所以，美术设计师需要从视觉流程和时代环境的角度出发，有序地引导人们欣赏美术设计作品，并逐步了解美术设计作品。

五、结语

简单来说，在设计美术作品的过程中，摄影图片可以为设计师提供多样化的借鉴。而把摄影艺术融入美术设计，可以促进美术设计的进一步创新，有助于设计出更多、更优良的美术作品。作为两门不可或缺且与人们生活密切相关的艺术，摄影与美术设计的交叉与融合已经是大势所趋。因此，美术设计师需要持续提升自己的摄影技术水平，不断提高自己摄影作品的质量，从而更好地在美术设计中发挥其优势。同时，设计师还需要有效把握摄影技术和美术设计的特点，以合适的方式促进二者的融合，从而创作出优秀且具有浓郁艺术气息的作品。

作者:马继 单位:江苏省宿迁经贸高等职业技术学校