民间美术造型和色彩在美术设计中运用

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内容摘要：内容摘要：中华民族拥有深厚的文化底蕴，民间美术作为艺术领域的一种文化表现形式，一直以来都十分受大众欢迎，其独特的艺术造型和色彩运用技巧在现代美术设计领域仍有传承和创新的空间。就民间美术而言，其多元独特的造型和色彩类型给大众带来了强烈的视觉享受。文章指出，设计者根据民间美术的艺术元素，创作了许多符合现代大众审美的美术设计作品，并将其运用到了产品包装、服装设计、平面设计等领域，有效传承和创新了民间艺术文化，值得后世继续研究与发现。

关键词：关键词：民间美术；艺术造型；色彩；美术设计

民间美术是中华传统文化的重要组成部分，其中蕴含着劳动人民的智慧，也反映了当时社会文化的发展程度，具有强烈的民族地域特色。这一艺术形式发展到今天，成为现代美术设计的重要参考元素。现代美术设计者利用现代创作手法和技巧，将民间美术设计造型与色彩元素创新运用到现代美术作品中，创作了绚丽多彩的文化艺术品。这不仅能将民间美术与现代美术有效衔接起来，还能在美术创新的基础上实现文化的承继，为当代美术的长远发展奠定良好基础。

一、民间美术造型和色彩在现代美术设计中运用的重要性

（一）有利于激发设计者的创作灵感

民间美术的设计灵感源于我国悠久的历史文化，至今大众还能在多数民间美术作品中发现类型多样的文化元素。现代美术设计是根据现代大众的审美需求，结合我国传统文化而进行的美术创作。由此可见，二者在创作上具有相似之处。那么，现代设计者可以参考民间美术中的创作元素，并将其与自己的美术作品或者其他文创产品相融合，形成丰富多彩的文化表现形式，以创新设计产品、激发新的创作灵感。实际上，设计者本身的设计理念与创作方式也需要从古人智慧、前辈大家留存的作品中得到启发。因此，民间美术与现代美术的碰撞是激发设计者创作灵感的一种途径。

（二）给观众带来视觉美感

中国传统的民间美术本身带有强烈的地域性、民族性等文化特征，这种独特鲜明的文化色彩正是我国民间美术的独特之处。带有深厚文化底蕴与地域特色的美术作品，能让观众凭借第一直觉去感受作品带来的震撼与美，这种感官上的享受并不需要观众对美术有多精通，也不需要观众对文化历史有多了解，而是只要它静静地挂在一处，便能不自觉地吸引观众的目光。不同作品所运用的多样造型拼接与色彩创意创作手法，能给观众带来强烈的视觉冲击，从而使观众对其刮目相看，并受其感染[1]。

（三）有利于传承和创新艺术文化

近年来，社会大众对民间艺术文化的兴趣不断加深，大众在接触民间艺术文化并使用民间艺术文创产品之后一致认为，民间艺术应与当代艺术设计相衔接，尤其是民间美术，其将历史上的美术造型和色彩搭配与现代审美风格相融合，从而实现文化上的有效承继，继而不断传承和创新中华艺术文化。民间美术是依托古代劳动人民对日常生活的感悟所形成的，所以其造型和色彩运用与现代美术设计不同，部分作品所凸显出的自然和质朴等特点能在艺术领域中产生深远影响，因此，在现代美术设计中挖掘和传承这些内容具有长远意义。

二、民间美术造型种类

（一）平面造型

民间美术设计中的平面造型十分常见，造型特点也十分独特。在许多民间美术作品中都有文化习俗十分浓厚的图案纹样元素，这些元素的拼接组合形成了独具中国特色的艺术品，比如民间剪纸、年画、刺绣等都是平面造型。古时人们用这些文化艺术品来表达吉祥祝福、消灾避祸、消遣玩乐的深层寓意，如今平面造型中的这些图案纹样已经有很多被运用到现代美术设计中，成为现代美术作品中的必要元素。1989年，在甘肃天水出土的蛙形彩陶纹源于马家窑文化时期的彩陶作品，彩陶内部的图案是一只青蛙，青蛙的身体呈圆形，身上以网纹装饰，脊背上有三道竖线，使青蛙精神十足。从当地风俗来看，蛙与娲同音，当地民众便将蛙看作女娲氏族的图腾。陕西临潼一带出土的民间美术作品中也有相似的蟾蜍图案，如年画、刺绣、枕头、剪纸等物品上都有这一图腾的身影。由此可见，这一平面造型已成为当地民众的文化象征。

（二）立体造型

民间美术作品中的立体造型也十分常见，最具代表性的就是民间玩具。民间玩具中有泥塑、木雕、面塑等，它们具有极强的地域性特征，在古代集市上十分受欢迎。在民间此类玩具俗称“耍货”，专作玩耍娱乐之用，是一种老少皆宜的玩具。比如，陕西省凤翔县的泥玩具就具有西北地区民间泥塑的文化特点，当地泥玩具中以挂虎名气最大。挂虎的基本造型是正面虎头、豹头环眼、大耳朵、大嘴巴，额头正中写着一个“王”字，两颊处还绘制了一些桃花、石榴、莲花等吉祥花草，整体造型基本对称、上下均衡。这种彩色挂虎多用大红、浅黄、翠绿等色彩进行辅助，使整个挂虎造型更加喜庆。这种造型独特的玩具在陕西其他地方也能看到，并且制作风格、整体造型十分类似，具有鲜明的地方特色[2]。

（三）综合造型

综合造型指的是多种造型组合拼接到同一个物体中，体现四维空间创造特色的一种造型形态。这种造型实质上是充满动态的造型，其看似在平面上，但随着人对其不断移动会形成不同的平面造型，此时平面与平面之间流畅的线条和动态图案的变化就成为吸引大众的独特之处。很多民间美术创作者不满足于美术平面、立体作品的造型，于是从空间结构的角度思考美术作品的创作方案，将一个事物的各个角度都进行了融合变通，并将其放置到一幅作品中，美化平面造型之间的缝隙，便形成了这种综合造型形态。

（四）影像造型

影像造型是中国民间美术在创造中所使用的独特造型方法，具有夸张、鲜明、立体的特点，此类造型法的典型作品为皮影、剪纸。法国人将皮影称为“中国影子”，造型以二维空间中的轮廓造型为主，轮廓内部不加装饰，简单镂刻不加其他繁琐流程，创作中注重动态变化与物体的整体表现效果，选择最具有特点的角度并放大，以突出物体的整体造型。以我国皮影为例，其雕刻十分细致且讲究，北方皮影的雕刻材料主要使用驴皮，西部和中南部则使用牛皮，其他少数地方则使用羊皮、马皮等材料；在雕刻手法上，与剪纸手法十分相似，创作者以刀代笔，先雕刻出大致轮廓，然后根据实物特征再细化雕刻线条，最终出来的成品秀巧绝伦、线条粗细匀称。表演者将其置于幕布之后，利用灯光等辅助工具进行影像表演。可以说，皮影是影像造型中流传较为广泛的一类作品[3]。皮影的特殊之处在于静止的皮影需要有特定的故事和人物的参与才能将其造型展现出来。

三、民间美术色彩类型

（一）黑色——神秘、压抑

人类受自然界丰富多彩的事物的影响，开始对色彩进行辨别、运用，于是色彩成为人类表达情感变化的一种文化元素，其中黑色较为典型。在古代人们经常会与黑色打交道，古人认为黑色是柴火熏烤之后留下的烟垢颜色，而烟垢是灶神留下的“作品”，于是对这种黑色也产生了一种神圣的敬意。古人对黑色十分崇尚的历史可追溯到史前时期，在仰韶文化与龙山文化交替时期，出现了大量的黑陶器皿，因此龙山文化又被称为黑陶文化，在当时的人们看来，黑陶象征着尊贵，车马、服饰等物品的颜色多为黑色。由此可见，黑色在古代文化表现中的运用非常频繁。人们在面对这一色彩时，容易产生压抑、恐惧、神秘等感觉，而且容易联想到夜晚、死亡等黑暗事物，即便在今天，黑夜仍给人以严肃、深沉的感受。

（二）白色——纯洁、明净

白色能使人联想到白云、白雪、白天鹅等美好的事物，容易给人带来心灵纯净、美好神圣的感觉，在西方社会，白色还代表善意、纯洁和忠贞的情感。但在中国传统文化理念中，古人认为白色通常与葬礼相联系，常被认为是不祥之色。因此，中国古人对这种颜色十分敬畏，甚至存有排斥心理。但随着大众文化水平的提升，封建思想逐渐弱化，现代社会中随处可见白色服饰、装饰、包装等，说明白色这一色彩中的纯洁理念已经远远超过了对其不祥的认知，成为现代大众较为喜爱的色彩之一。

（三）红色——喜庆、吉祥

红色是人类最早使用的色彩之一，也是中华民族文化中提及最多的一种色彩。这一色彩主要源于人类对祖先炎帝的崇敬，炎帝以火得名，火为红色，因此先民对红色有崇高的敬意。在民间传说中，火神祝融教会百姓如何用火，这寄托了人类对红色的喜爱和尊敬之情。据史料记载，明朝时候人们十分崇尚红色，皇帝的日常服装便以红色为主，甚至鞋袜也是红色，可见古人对红色的特殊感情。民间将红色视为吉祥色，有吉祥、喜庆的寓意，并且经常将其用于各种喜庆的节日与活动中，比如中国的春节、婚庆等，人们都喜欢用红色装饰房屋，并着红色服装、使用红色物件，以此表达喜庆热闹、红红火火的美好愿望[4]。（四）黄色——丰收、华贵黄色是人们常用的颜色中比较亮丽的色彩，黄色象征金秋时节、收获的季节，因此被人们赋予了丰收、华贵、权威等含义，而且黄金也被认为是自然界的稀有金属，象征着权力和财富。比如，古代宫殿的金色装饰、金色神像给人以雍容华贵的感觉，让人心生敬意、不敢亵渎。在我国封建社会，黄色作为统治者权力的色彩象征，被帝王使用了一千多年。比如，汉文帝的服装色彩是黄色的，魏晋、宋、齐等各个朝代帝王的服装色彩皆十分相似，到了唐朝时期，皇帝的日常服装也多以黄色为主，且历代相传。由此可见，黄色在古代中华历史中备受宠爱。

四、民间美术造型在现代美术设计中的运用

（一）在平面设计中的运用

在现代美术设计中，平面造型设计在美术领域得到了广泛运用，可以说，许多优秀平面设计作品中都有平面造型设计的元素。比如，2008年的北京奥运会火炬“祥云”的造型，流畅自然，十分吸睛。设计者采用了烟火、云雾等自然事物图案，在火炬这一立体物上进行了造型设计，将民间艺术与现代艺术进行了完美的融合。再比如，民间艺术中的陶艺作品外观上的花纹造型风格多样，有人物、花草鱼虫、自然现象等，如此，使得陶艺品在整体设计上十分和谐且具有美感。

（二）在包装设计中的运用

人们在面对一件包装设计精美的产品时，内心大多会产生一种对产品的喜爱和占有之情。科学研究表明，对同一件物品进行不同的包装设计，其在社会市场中受欢迎的程度也是不同的。大众往往会受视觉感官的影响，倾向于选择同类产品中包装更为精美的产品。比如食品，市面上的食品类型多种多样，包装类型更是让人眼花缭乱，有塑料袋包装、真空包装、彩纸包装等，其中包装造型独特的食品往往会得到大众的喜爱，而这些包装造型也显示出民间美术造型在现代美术设计中的运用程度[5]。

（三）在服装设计中的运用

民间美术造型元素在现代服装设计中的运用也十分常见。现代服装类型纷繁多样、造型个性鲜明，有田园、嘻哈、百搭、民族、淑女等多种服装设计风格，每种服装风格都采用了不同的造型设计，以满足不同受众群体的服装需求。比如，在淑女服装造型设计中，设计者会根据女性群体的审美要求，在造型上以蕾丝边、褶边为主来设计上衣、裤子、裙子等服装，如此风格的造型设计会突出主人公自然、端庄的气质，受到了女性群体的青睐。

五、民间美术色彩在现代美术设计中的运用

（一）在平面设计中的运用

民间美术色彩在现代平面设计中的运用较为常见。比如剪纸，一般以大红色为主，常用于喜庆活动或节日中，但如今随着剪纸文化的创新发展，剪纸色彩设计也从以往单一的红色逐渐扩延至彩色、蓝色、绿色、黑色等，适用的场合也越来越广泛。由此可见，剪纸这一平面艺术品中色彩运用的广泛。再比如刺绣，部分设计者会将剪纸与刺绣相结合，将剪纸作为刺绣的底样，再结合不同场景搭配红、黄、蓝、绿等多种色彩，运用到门帘、枕套、床单等物品上，给人以温馨的视觉体验。

（二）在包装设计中的运用

民间美术色彩的应用手法为现代包装中的色彩搭配提供了设计素材，所以在当前的包装设计中对民间美术色彩的运用已经十分广泛。比如中国茶叶的包装，在色彩上，设计者会根据茶叶的品种、功能以及消费群体来进行色彩的搭配。常见的绿茶会用透明茶罐或绿色的茶罐包装，上面注明茶名、功能等字样，而红茶多采用红色茶罐包装，这样便能让消费者一目了然，同时还能显示出茶叶的档次水平。再如酒类产品的包装色彩设计，酒的种类很多，不同的酒会搭配不同的包装颜色，比如吉祥汾酒的外包装采用青蓝色，酒盖采用透明的水晶色，外部以红色中国结加以装饰，寓意吉祥喜庆[6]。

（三）在服装设计中的运用

民间美术的色彩经过历史的延续与积累，形成了多样而寓意独特的色彩文化，将这些色彩运用于服装设计领域，能通过色彩的拼接融合产生不同风格的服饰品类，从而吸引社会大众的眼光。比如，女性服装设计以白色、黄色、粉色、蓝色为主，男性服装设计多以黑色、棕色、灰色、蓝色为主；而且不同年龄阶段的服装颜色设计也有所不同，儿童多以粉、蓝为主，青年以蓝、白为主，中青年人则以灰、黑、红等色调为主，体现出不同年龄段群体的性格特征与生活习性。结语无论是民间美术还是现代美术，都离不开艺术造型与色彩的运用，造型和色彩的完美搭配是展现作品层次性、观赏性和内涵价值的一种有效方式。如今，现代社会大众的审美标准越来越高，设计者可根据现代社会大众的审美品位与审美特点，结合现代美术设计的发展趋势，充分挖掘民间美术中的造型与色彩运用配比，创作出符合现代大众所追求的特色美术作品，并将其运用于包装、服装装饰等设计领域，在展现艺术魅力的同时实现艺术文化的传承与创新。

参考文献：

[1]马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020（8）：63.

[2]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探析[J].美术教育研究，2019（5）：68-70.

[3]冯斐.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].今古文创，2021（11）：45-46.

[4]李磊.民间美术的色彩、造型在工艺美术品设计中的运用探究[J].西部皮革，2018（1）：66.

[5]陈桦.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].艺术品鉴，2021（6）：60-62.

[6]李皎洁.民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].大观，2019（12）：7-8.

作者:舒望 单位:四川文化传媒职业学院传媒艺术学院