新时期新媒体对美术设计影响分析

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【摘要】在互联网技术的冲击影响之下，传统的媒体行业都在积极思考通过数字化的发展模式促进行业融合与革新的有效方法，加强对通信技术的灵活运用，赋予艺术审美以更加多元化的内涵。在媒体传播的过程中会涉及美术设计方面的工作内容，特别是在图文并用的情况下要重视利用简洁且有趣的排版保证信息输出的有效性和对阅读者的吸引。本文针对性地介绍新时代下新媒体技术的审美特点，结合其与美术设计的联系和影响，讨论提升现代美术设计质量的对策。

【关键词】新时期；新媒体；美术设计；影响分析

随着信息化技术对人们生活的影响性不断增加，给传统的媒体信息传播形式也带来了一定的革新，不再依赖于纸媒、广播电视等作为主要的传播渠道，而是依靠新媒体融合的方式进一步提升信息表达的多样性，确保受众在阅读的过程中可以接收到更多的信息。新媒体传媒技术在发展的过程中离不开对于美术艺术的灵活运用，从视觉审美的角度出发对传媒的内容和表达予以科学的优化处理，在提升视觉冲击力和吸引力的同时，更好地促进传统媒体艺术与新媒体融合发展。

一、新时代下新媒体技术的审美特点

（一）审美虚拟夸张

由于在新媒体技术当中融合了许多的数字化、信息化技术，有效提升了其在传播场景构建时的虚拟化特征，许多结构复杂、色彩鲜明的传播模块在新媒体的表达当中都更趋于合理，受众对于这种虚拟化的信息表达形式接受度也更高，给了设计人员以更多的发挥空间。利用各类移动终端、计算机设备等都能够进行新媒体信息的传播，通过数字虚拟的搭建方式，使更多具有创造性的美术内容能够更好地实现，也可以在转发与传播的过程中形成裂变式的媒体信息投递，吸引更多的受众参与到新媒体信息的阅读中来。设计人员在利用新媒体技术在实现构思时可以将固定的传播画面进行有效拓展，利用迭代式、立体式、虚拟式等多种形式来构建信息传播的场景，包括许多的H5、电子杂志当中都运用了相关的数字化技术。

（二）跨时空的特性

在新媒体行业当中进行信息的传播交流过程中，由于可以利用网络技术的手段，更好地提升了信息交互过程当中的渠道丰富度，不再依靠于纸质媒体的方式进行传播，更有利于将信息传播更具有动态化、跨时间、跨地域的特点，更有利于新媒体信息的传播与发展。如在网络信息的传播过程中，用户可以根据自己的需求随时进行点播查阅，根据信息录入的实际情况，更好地给予用户以自主选择性。在一些电视、报纸的传播过程中，很难实现大规模的信息覆盖，而新媒体的信息则可以在网络上更加便捷地予以投放，且在转发传播的实际操作上更加简便，用户也可以根据自己的阅读喜好进行转发，不断提升用户在新媒体交互与传播过程的参与度。

（三）信息交互性强

在新媒体技术的平台当中可以实现与受众交互的信息传播模式，能够带给读者更加个性化的信息输出体验感，更好地吸引年轻人参与到新媒体的传播与转发当中，建立更多的裂变点来加快新媒体行业的发展。如在B站平台中，这类互动性的视频在播放完成度上明显更高，可以吸引读者不断完成互动选择并得出信息结果，使相关信息的传递更具高效性。在进行交互式新媒体传播的形式设计过程中，需要设计人员做好角色的转变，从读者的角度出发对当前海量的数据信息做好快速的筛选分类，不断提升媒体信息投放的精确性。在数字化的媒体技术当中，还可以有效实现用户偏好性的分析处理，为后续的交互设计提供更多的思路，提升新媒体技术的用户黏性。

二、新媒体技术与美术设计的联系性

在信息化时代下，媒体的传播已不再局限于传统的纸媒、电视等形式，新媒体信息的传播在表达形式上更加丰富，不仅包含了文字类信息，还包含了图像、色块、动画、音乐等多方面的元素，更多的利用了电脑和手机等设备来完成媒体信息的传播，也对美术设计与构思带来了更多的挑战，必须保证在信息传递精准有效的同时，提升画面的吸引力，保证各个元素在组合应用时的匹配度。自媒体、融媒体等新兴行业中，美术设计的形式已经从纸质类的二维画面转变为数字化的美术设计，这给设计人员的工作带来的一定的挑战性，要求其必须能够适应传媒市场的变化，对传统的美术设计形式、构思等方面予以革新和优化，确保设计作品能够更好地服务于媒体信息的传播应用。在整个新媒体行业和社会审美水平不断发展的过程中，美术设计人员的工作也需要不断更新进步，确保能够更好地适应受众的偏好需求，并尽量将美术设计的工作置于新媒体发展之前，做好审美发展的引导。

三、新媒体技术对美术设计的影响分析

（一）美术设计特点

在媒体传播的过程中，对于美术设计会产生较强的依赖性，在文本内容相同的情况下，艺术形式更丰富则会更好地提升信息传播的吸引力和有效性。美术设计是通过视觉设计的方式给读者以更好的艺术体验。在新媒体技术的发展过程中，主要是依靠了技术更新的手段带给艺术设计、信息传播以更多的可能，更有利于启发创作者的思路，也能够更好地借助网络技术带给读者不同的审美体验，使二者形成了两个完全不同的美术设计的文化艺术体系。新媒体美术的形式十分多样化，包括了数字美术、VR美术、交互式美术等，设计人员在工作过程中可以根据内容上的特点灵活选择，在进行美术的场景氛围打造过程中更加丰富，带给读者的思考感和沉浸感有了明显的提升，受众也往往更偏向于这种美术设计表达方式。

（二）优化视觉传达

美术设计的主要表现是通过视觉交互的方式和读者之间展开有效沟通，这种视觉上的信息传递和纯文本之间有很大的差异，也给设计人员的工作提出了更高的要求。设计人员在优化和提升美术设计视觉传达的过程中，更多的应用了数字化、虚拟化的技术特点，如在许多艺术家的作品展出过程中，不再单纯地进行作品挂展，还有一些交互式的信息传递可以由受众根据自己的思路进行选择，体验更具差异化的结果和过程享受，打破了由于环境给参观阅读带来的影响，进一步提升了受众的沉浸水平，为美术设计工作带来了新的享受，更有利于设计人员和受众之间通过设计作品实现精神层面的交流感知。在VR技术的快速发展之下，其传播与展示的形式更加便捷，只需要通过终端的VR眼镜等接收设备就可以联网下载对应的信息，给受众提供了更多的渠道和内容，为美术设计带来了新的发展动力。

（三）数字美术设计

数字美术设计是指利用计算机来完成整个设计过程的实际操作，在进行素材录入、作品修正等方面都具有极强的便利性，也受到了更多设计人员的喜爱。如在IPAD上集成了许多笔刷元素，包括了蜡笔、水彩、灯光、素描等多方面的元素，进一步提升了设计人员的工作效率，可以实现不同设计的快速切换。在这类笔刷技巧的应用过程中，还可以根据设计人员的个人偏好进行个性化的设计与导入，在实际应用中也更加便利。数字化美术设计更由于利用展现设计人员的思路，各类思维风暴下的想法都能够有效落实，一些基础性的元素随时进行组合应用都可以产生新的设计碰撞，不断提升美术设计工作的丰富度。数字美术设计的修正更加便利，且根据图层的划分可以实现在不同程度上的修正调整，再利用图层叠加的方式，不断优化设计作品的美观度和细节性。

（四）拓展设计思维

在新媒体技术的快速发展影响之下，媒体美术设计人员的工作思路也要切合市场形成相应的衍生和发展，多借助在新媒体领域中的爆款信息设计特点来优化个人工作，把美术设计转变为信息表达、形式设计、语言特征等多方面的内容，逐步向数字化的形式上靠拢，着重分析受众在阅读过程中的心理偏向性，结合信息传播的内容特点进行氛围的烘托构建，使美术设计和文字内容之间形成高度适配。针对数字化技术的表达优势性，设计人员也可考虑进行灵活的应用，把平面、固定的传统媒体形式转变为动态性、交互性的内容，不断丰富设计思路[1]。如在表达时间发展的相关信息时，就可以利用画面叠加的方式突出所要对比的内容，使读者的关注度能够迅速聚焦于美术设计的巧思上，并通过左右滑动屏幕的方式反复进行查看，不断优化信息输出的形式和美术设计的思路。

（五）丰富设计内容

在信息化的时代，网络媒体上发布的各项信息内容体量十分巨大，在进行美术设计的过程中也需要考虑到设计内核的丰富度，把新媒体和数字网络作为服务与信息核心思想的重要传播手段，而不是为了突出美术设计的数字化特征。在明确了这一前提的基础之上，设计人员的工作思路会更加清晰明了，在面对海量的信息传播需求时也能够更好地结合主旨内容选择合适的方式，确保读者在阅读的过程中能够从美术表达上加深理解[2]。数字化表达的形式更加多样，但有一些形式和传统媒体的美术审美之间存在着不适配的情况，给设计人员的工作带来了一定的挑战性，必须要做好受众偏好、新旧美术设计理念之间的有效平衡，确保在进行信息输出时可以辐射到不同年龄层次、审美水平的受众，从而提升传媒传播的影响力。

（六）优化设计手段

常规的美术设计主要是依靠手绘的方式进行图形的绘制和排版，具有平面化、固定化的特征，无法有效保证美术设计成品能够随着媒体传播而形成动态更新。数字化的新媒体传播在功能特点上更具综合性，在出现了设计变更的情况时可以直接通过软件系统对其进行修正和发布，有效简化了更新过程中产生的中间环节，特别是对于一些设计、生产与应用存在间断的情况下，可以更好地形成补充，以保证美术设计工作的连续性[3]。另外，在新媒体的融媒发展过程中，可以实现多平台的同步更新与发送，充分照顾到了不同传媒平台受众的差异化需求，实际操作与应用更加简便，在设计时只需要在矢量文件上加载不同平台对应的版头模块即可，美术设计工作的高效性得到了更好的保障。

（七）加强艺术融合

艺术的融合在新媒体传播的市场当中已经成为一种趋势，通过新榜等新媒体数据整合分析的平台查看可以发现，融媒体的发展赋予了信息传播以更多的流量，也更切合于当前网络媒体渠道多样化的特点。大胆尝试各类新的新媒体设计形式能够更好地帮助设计人员理清不同设计理念的美学要点，并根据自己的思路对其进行拆解再利用，真正把新媒体的数字化内涵转变为自身美术设计的思维。在新媒体行业的迅速发展中，已经不再拘泥于某一种固定的设计形式，而是通过融媒体的方式将更多能够服务于新媒体传媒的渠道和内容进行整合，对多种媒体形式予以更高效地利用[4]。从融媒体的快速扩张与发展来看，美术设计人员在工作过程中也需要保证专业应用的灵活性与融合性，对不同的艺术形式均应有适度涉猎，确保在设计中能够更好地调动思路完成对应的工作，通过不同方向的审美碰撞带来新的设计思路和艺术表达。

（八）新媒体的展望

在新媒体行业不断发展的过程中，必然会随着网络技术的扩张而形成全球化的信息传播，特别是对于国内的创作者而言，在工作的过程中必须要考虑到未来的发展和对不同受众的吸引力，必须紧跟全球化媒体发展的脚步，确保国内的美术艺术能够更具传播力和影响力。在网络技术的基础之上开展的美术设计有效打破了技术和艺术之间的界限，可以把科学技术转变为美术设计的一部分，带给了受众以更具科技感和新鲜感的体验。在媒体信息的设计传播过程中，不仅要关注新媒体的手段，更需要关注对国内传统文化的灵活融合，展现文化自信之美。设计人员在工作中要关注不断吸纳新的技术知识，在扩充自身头脑的同时，也可以带给设计作品以新的生命力，摆脱社会对于艺术审美的定型化认识，使艺术更好地融入社会的发展进程当中，不断提升全社会的思想意识发展，以更加开放包容的心态接受行业的革新。

四、提升现代美术设计水平的对策

（一）开发原创设计

为更好地提升美术设计质量，设计人员在开展相应的设计工作过程中必须严格遵守原创的职业要求，对所发布的文字、图像信息等做好版权、真实性的核对，确保信息的权威性与专业性。针对一些爆款的新媒体设计，可以通过研究其画面构造、色彩搭配、语言表达等方面的优势进行合理的应用，但不可随意信奉“拿来主义”。在不同领域、地区进行媒体信息的发布和美术设计过程中，可以有效结合本行业、本地区的特点进行灵活设计，如一些少数民族的媒体信息中就可以融合其特色的纹饰图样，配合鲜艳的色彩表达，使美术设计与文字信息之间更为和谐统一。

（二）创新作品设计

在实现新媒体美术设计的创新化发展过程中，要注意切合不同的表达主题选择对应的设计形式，如在一些正式的新闻报刊方面可尽量运用间接的排版画面搭配庄重的红黑线条等，保证视觉上能够快速捕捉到新闻信息的关键点。对于一些娱乐类、生活类的信息表达，在美术设计上则可以更加活泼丰富，通过鲜艳的撞色搭配等方式提升读者关注度，使美术设计和信息传递之间形成更好地融合。另外，为保证新媒体行业的可持续性，在进行美术设计时可以考虑保持整体风格的贯穿和统一，以较为固定的头版、边线形式加深读者的印象，使其能够在阅读的过程中形成视觉习惯和审美习惯。

五、结语

现代美术设计工作也需要结合时代审美的变化予以相应的革新发展，确保在形式上与内容上都能够更好地与阅读市场形成适配。在新媒体技术的影响之下，美术设计工作更需要拓宽设计思路，利用海量的互联网信息作为设计基础和传播载体，对其内容予以丰富和优化，提升美术设计的信息交互程度和虚拟审美特点，不断提升美术设计的艺术价值。在设计工作过程中，要求设计人员严格秉持原创开发的工作操守，对作品内容做好价值导向的把关，不断进行优化提升。

参考文献：

[1]陆小泥.数字网络媒体对当代美术设计的影啦——评《数字媒体美术基础》[J].青年记者,2016,(12):12.

[2]周幸子.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J].美术教育研究,2017,(21):73.

[3]庄曦.新媒体“互联网+”时代报纸美术编辑设计的创新策略[J].文艺生活·中旬刊,2020,(17):38.

[4]叶可,袁勋.媒体融合环境下的新闻美术设计以及创新探究[J].新闻研究导刊,2020,(21):80-81.

作者:朱婧 单位:江苏省灌南中等专业学校