舞蹈专业民族民间课程中技巧训练探索

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摘要：民族民间舞蹈的技巧丰富而又独特，近年来随着高校各民族舞蹈教材建设的不断完善。高职民族民间舞技术技巧课堂的训练，也需要补充学生在舞台上有风格缺“技术”的缺陷。同时，从技巧动作的难易程度以及动作的风格统一性方面进行训练。其次，从训练学的角度剖析民族技术技巧的运动规律，使民族民间舞技术技巧通过科学化、规范化的训练能直接服务于舞台。希望通过研究探索，从训练学的角度使民族民间舞课程建设更加完善，使职业教育舞蹈人才培养特色鲜明。

关键词：高职民族舞蹈；技巧训练；探索研究

一、技巧在民族民间舞蹈中的风格体现

从舞蹈的发展趋势来看，民族舞蹈由娱神、娱己到娱人经历了民间自娱到舞台规范的不断融合与发展，技术技巧对于民族民间舞而言，从民间娱乐性转向教室课堂化的艺术性起着举足轻重的作用。少数民族民间舞蹈是劳动人们独特的创造，是活的、动态的、精神的高超技术。是口传身教、一脉相传的历史的活的见证，是活态流变的传播，继承与变异、一致与差异的辩证组合，是文学、舞蹈、音乐的综合表现形式，是民族独有的，是特定生活、生长地域上形成的该民族的典型文化特征，。民族民间舞蹈来自于不同民族，故此它具有明显的民族性也即风格性。可以说，民族个性是民族舞蹈的具体的DNA，观众可以通过舞者的舞蹈动作、背景音乐、服装服饰，就能判断是哪个民族的民间舞蹈。我们知道任何舞蹈都源于生活，是生活劳作动作加工之后，形成的具体的形象的或者抽象的动作语言。不同民族有不同的生活方式，不同的生活环境，故此舞蹈的风格也不尽相同。少数民族舞蹈技术技巧动作的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性等七个特性，在民族民间舞蹈中都有体现。研究少数民族民间技术技巧是对民族民间舞蹈训练学科的技术探索，具有一定的前瞻性与实践性意义。这也就决定了高职民族民间舞蹈技巧训练要围绕着技巧展开具体的教学，而且为了让技巧臻于完美，要深入了解一个民族的习惯和生产，成为该民族的文化欣赏者。

二、民族舞蹈技巧训练

1.律动性训练

民族舞蹈技巧训练必须从律动性，掌握其中的节奏、韵律，甚至于舞蹈中所表达具体的情感。而且要知道民族民间舞蹈是某个民族的群众在具体的生活中形成的活动，表达对生活的热爱，其中不乏喜庆嬉戏，不仅表达一个民族的风俗特点，也要能够体现出其精神和文化底蕴。比如蒙古族舞蹈因为生活在草原，心胸开阔，音乐上低沉而又豪迈，便打造了蒙古族音乐律动特色，稳健有力，跌宕起伏，在静与动中表达出舞者对生活的热爱。再进一步说，律动和具体舞蹈动作紧密相关。我国少数民族中比较代表性的民族舞蹈有蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、新疆维吾尔舞蹈等。它们都有自己独特魅力的律动节奏，不同的律动风格培养了不同民族的舞感。舞感就是在生活中产生的超脱生活的一种对美的感受，对韵律对情绪的抒发。故此，蒙古族音乐是悠扬深沉的，而其舞蹈是豪放的，刚中带柔，经常出现骑马舞步，是因为他们是游牧民族之故。因此想要培养学生的民族民间舞蹈技巧，就要详细地了解不同民族的生活、情感乃至于生活习惯。培养出和他们相同的民族舞蹈的舞感。诚然一样背景舞曲可以跳出不同风格，各民族舞蹈技巧的出现是该民族舞蹈滋养下的舞蹈语言。如果没有对应的舞感，也就是独特的律动，只能空有其形而无其神。

2.技巧性训练

民族民间技术技巧课程的开发和建设有助于各民族舞蹈人才的集中培养，也更有针对性。中国民族舞蹈特色人才的培养有别于芭蕾舞、中国古典舞、现代舞表演和教育人才的培养，那么即要让学生在舞蹈语汇上有一定的宽度，又要让地方学生有自己的特色，建立人才培养的特色课程内容，就需要不同的地方体现一定的区域优势。比如，蒙古族的骑马舞，情绪是兴奋奔放的，故此它的舞蹈技巧就是马步步法，而腿部微曲随着节奏模仿骏马奔腾之动作。这个过程中，需要锻炼学生的腿部肌肉，特别是膝关节发力甚为关键。藏族音乐敦厚悠远，又富有空灵感。对应的情绪张弛有度。颤、开、顺、左、绕，这是各类不同藏族舞蹈的基本特点，其中必然蕴含着对应的小关节技巧。从民族舞蹈技巧过程中强调对身体的软度与力度的技能训练来说，一般都是具有高强度的抻拉诸如一字马、后弯腰等等，对大小关节的压力非常大。藏族舞蹈中，男性则是要体现出雄壮英勇，动作刚劲挥洒自如，雄鹰展翅翱翔，等等，有时候甚至是几个经典舞蹈技术组合而成一个华丽的顺转。这需要强大的协调能力，每一处参与到舞蹈中的关节都要处在兴奋状态。不可否认很多民族舞蹈语言都是快慢结合，对身体的胯、腰、膝盖等都有非常严格的要求，需要进行专业的训练。只有这些部位强大有力，才能实现民族舞蹈中的技巧过渡。

三、民族舞蹈技巧训练的探索与研究

北京舞蹈学院刘健教授从身体技术层面当中对于舞蹈的旋转技术进行分析，认为舞蹈旋转技术是在一种向上与天地的沟通得以形成的，此观点为今后新疆少数民族民间舞蹈技术技巧的研究发展提供了非常关键的原始资料。另外，笔者认为不同民族不同服装对舞蹈的影响也非常明显，在训练中穿戴民族服饰和首饰，不仅可以帮助学生更快进入角色，而且还能增加其对民族服饰的适应能力。特别是那些民族服饰相对复杂的民族，比如苗族服饰非常复杂，通常要佩戴繁杂的头部银饰，只有学生适应这样的银饰，才能找到民族舞感、抒发情绪，从而实现正确的舞蹈语言完成对应的舞蹈技巧的训练。完善民族舞蹈的技巧训练过程中，需要对民族舞蹈中的动作类型、舞蹈动作的特点等舞蹈本身的特点进行整理，将舞蹈的风格性融入民族民间舞技术技巧教学中，更有利于学生将民间舞蹈的风格学习与传统舞蹈文化密切结合，从生活的感受与文化的积淀中领会舞蹈的风情，准确把握动作风格的美感。

四、总结

高职舞蹈学院民族民间舞蹈技巧训练需要结合具体舞蹈所具有律动感，掌握具体的发力关键点，调动全身力量和肌肉，找出民族舞蹈技巧的共性，让技巧穿针引线，将不同舞蹈语言动作串联形成完整的作品。如果条件允许最好佩戴民族服饰，加快学生的代入感，使之能快速地唤醒舞感形成对应的情绪，从而有效地发挥舞蹈技巧的点缀、串联、创新的作用。

参考文献：

[1]侯丽娟，佟无瑕.对高校舞蹈专业中民族舞蹈技巧训练的探索[J].音乐时空，2016（03）.

作者：孙瑜浛 单位：新疆艺术学院高职学院附属中等艺术学校