博物馆公共教育中艺术同构理念分析

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【摘要】随着时代进步与社会发展，我国博物馆数量在不断增多，“艺术同构”理念在其中的运用，促进了博物馆的健康可持续发展。本文分析了博物馆公共教育中的“艺术同构”理念，基于此，期望为未来的相关研究提供参考。

【关键词】博物馆；公共教育；“艺术同构”理念

一、博物馆教育活动的“艺术同构”教育理念

当前我国博物馆的教育手段主要是由文物着手，把实体文物当做前提条件，博物馆在当前审美教育过程中具备独有的优势条件，各个时代、风格的文物藏品都是艺术的一种载体，各个藏品的美不一，其展现出的艺术性与形象性也不一样。青少年进入到博物馆，如同将人们带入到艺术环境当中。传统型游览讲解没有办法与人们的文化需求相符，特别是对于青少年而言，他们期望学习艺术性更加广阔的内容，使用体验以及参与的手段在和谐的氛围中进行学习。对于艺术本质而言，所有艺术均是心灵与情感等方面的艺术，在我国艺术发展进程当中，多种艺术类型既是独立存在的，也互相关联。对于不一样的艺术方式，在表达情绪以及审美等方面存有共同点。艺术从一种不断转变成另一种，艺术手段在其他形式上可以找到拓展。独立艺术之间的有效融合，可以探究事物根本，此理念便是“艺术同构”，文学、舞蹈以及美术等艺术手段之间的全面整合，让观众可以在各种艺术领域进行熏陶，提升人们的艺术素养。将博物馆的展开内容和音乐之间整合起来，可以增强现场感，一方面提高展品的艺术感，另一方面让文物藏品的形象更加具备感染力，让人们在游览的同时得到熏陶，为人们带来新型体验。

二、“艺术同构”理念的实践特点

随着时代进步与社会发展，“艺术同构”理念得以出现，与此同时，此理念被广泛运用在我国博物馆的公共教育过程当中，一方面使博物馆的展览主题以及内容更加丰富，另一方面充分运用我国博物馆的多样性资源，让人们在较为愉悦以及自由的环境当中全面掌握博物馆的展览内容，让人们感知到艺术的感染力。中国博物馆和德国三家博物馆之间公共合作举办了“艺术启蒙”活动，其主要是根据儿童实际情况设计的音乐教育活动，其活动表明了音乐和多样性艺术方式以及展览之间的有效融合，为人们带来了更多的新体验，使人们被艺术所熏陶，进而对人们产生迁移魔化的印象概念股，其特点主要体现在下面四个方面。

（一）形象性与感染性

美术和音乐作为情感方面的艺术看，两者可以将人们的精神世界与生活形态展现出来，并且两者被当做是儿童表达自己情感以及认知的主要手段，对培养儿童的审美素养与能力产生着重要的推动作用，也是激发儿童内在潜力的主要手段。但是，两者也是不一样的艺术表现方式，两者之间的渗透性十分重要，甚至存有互相借鉴的重要关系。舒曼表明，一个具备教养的音乐家可以在圣母像当中获得许多其是，而美术家也可以在交响乐当中学到更多。

（二）游戏性与本土化

在儿童健康成长过程当中，游戏至关重要，儿童经过游戏可以让自己更加愉悦，而趣味性是儿童参与所有活动的基础条件。儿童在感知音乐的时候，应该选择他们喜欢以及熟悉的文化当做是主要素材。比如，绕口令、历史故事以及儿歌等，所以在体验活动当中应该渗透游戏，这样可以调动儿童参与的积极性与主动性，培养儿童团结协作的精神与能力。例如，在“启蒙艺术”活动过程中，可以设置相应的听辨反应游戏活动，让儿童回到欧洲启蒙时代，这样儿童可以紧跟音乐穿过时空，联想自己坐火车与飞机等情景，在旅途过程中，儿童可以听到不一样的声音，在这样的游戏过程中，儿童感到非常兴奋，这样在很大程度上培养了儿童辨别音乐的能力，与此同时，儿童也获得了更多的感悟，为之后活动的正常展开奠定了良好的基础条件。

（三）即兴性与创造性

人们的认知在形成过程中，其感知途径不断增多，这样可以深入且全面的进行理解。奥尔夫表明原本音乐不仅仅是单一音乐，其与舞蹈、语言以及肢体动作之间紧密关联，原本音乐是人们自己进行参与的音乐，也就是说，人们不仅仅是听众，人们也可以左右演奏人员参与进来。在儿童对音乐具备一定程度上感知的时候，儿童便会将舞蹈与肢体动作融入其中，进而展现出儿童心中的实际情感，这样把肢体语言充分渗透到音乐当中的方式被称作是音乐体验。即兴表演是非常自然且古老的音乐表达方式，其是情感真实流露的重要手段，也是对儿童创造能力进行培养的主要原则，所以，在体验互动过程当中，音乐与博物馆的文物藏品、艺术等之间的全面融合，让儿童在感知到愉悦感的同时，变成学习的主人，这样儿童可以自由进行创作，这样的过程主要是深入探究的过程，其对儿童实现自我表现以及提升创新能力产生着重要的推动作用。

（四）当代性与多元化

我国我国音乐体验活动当中，应重视音乐教育具备的多元化以及当代性特点，将奥尔夫音乐教育观念渗透到多样性活动当中，此音乐教学手段主要是特殊以及先进的音乐教学方法，其具备的教育观念属于原本教育。原本音乐更加接近自然，其来源与实际生活，可以让所有人进行体验，非常适用在儿童身上，尤其是奥尔夫乐器，其可以让儿童经过乐器展现自身的构想，让儿童自己即兴创作，调动出儿童创作的主动性与积极性，培养儿童的创造思维，让儿童勇于展现自我，提高儿童的想象能力、创造能力以及表现能力。

结束语

综上所述，随着时代进步与社会发展，我国博物馆事业得以快速发展，在这样的情况下，“艺术同构”理念被广泛运用在博物馆的公共教育过程中，在很大程度上促进了我国博物馆的健康可持续发展。

参考文献：

[1]黄琛.博物馆公共教育中的“艺术同构”理念[J].中国文物报,2016(07):58-59.

[2]黄琛.“艺术同构”理念在博物馆公共教育项目中的应用[J].中国文物报,2017(04):62-63

作者：陈镇城 单位：汕头市潮阳区博物馆