影视表演艺术人才培养模式构建

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【摘要】近些年来我国经济增长迅速，同时也带动了各行各业的蓬勃发展，在教育改革的不断深入中，影视表演艺术人才的培养也在不断改革创新，以满足当前社会发展的需求。如今影视表演行业对人才的要求在不断提高，影视表演艺术人才需要具备良好的专业性，同时也要具备一定的创新性。本文主要探讨影视表演艺术人才培养模式，结合当前影视表演艺术人才培养的现状，分析存在的问题，总结出有效的人才培养模式构建的策略，以培养出更多优秀的影视表演艺术人才。

【关键词】影视表演；艺术人才；培养模式

一、影视表演艺术人才培养现状

目前，影视行业发展迅速，市场火爆，影视表演艺术人才是支撑影视业发展的重要基础，优秀的影视表演艺术团队能够促进相应的影视表演艺术作品价值提升，带动影视行业整体发展水平提升，促进行业收益不断增加。目前，影视行业的市场竞争越来越激烈，新媒体的快速发展让各类网剧、电视剧、影视作品等快速更新。与此同时，观众整体的影视鉴赏能力和水平不断提升，他们要求更加有水平、有质量的影视艺术作品，对于一些制作和表演不精良的作品往往不感兴趣，更不会去观看这样的作品。所以，需要相关影视传媒企业不断提升影视表演艺术作品的价值，提升作品质量，迎合大众的审美和鉴赏需要。就目前影视行业的表演艺术人才来看，优质的人才是十分短缺的，很多影视表演艺术作品试图以“小鲜肉”“新生代美女”作为主演来吸引观众的眼球，但是其中很多俊男靓女的表演水平不高，只有充当“花瓶”的功能，没有实实在在的演技，这导致相应作品很难符合观众的消费观念，这对于影视行业发展是非常不利的。对此，需要针对影视表演艺术人才提出更高的要求，明确目前影视表演艺术人才培养中存在的问题和不足，积极做好应对措施，促进影视表演艺术人才培养质量不断提升。

二、影视表演艺术人才培养中存在的问题

（一）生源专业水平参差不齐在素质教育不断深入中，我国致力于培养全面的高素质的人才，不仅关注学生的专业知识，还注重培养学生身体素质和心理素质。虽然素质教育改善了我国教育的局面，但是当前教育仍然以文化知识教学为主，尤其是在小学和中学阶段，艺术教育的比重非常低。在这样的背景下，报考影视表演艺术专业的一部分学生是艺术学校的学生，还有一部分是普通高中的学生。因此，很多高校影视表演艺术专业的学生入学时的水平有着较大的差异，非常不均衡。艺术学校的学生具备较高的艺术综合能力，但是文化知识水平较差；而普通高中的艺术报考生普遍来说艺术基础都较差，所以面对考生艺术综合水平参差不齐的情况，应该采取因材施教的教学方法。

（二）影视表演艺术课程设置不完善影视表演艺术专业的教学不同于文化课知识教学，首先在课程设置上就存在着很大的差别。影视表演艺术专业主要是对学生专业技能的培养，因为每个学生的优点和存在的问题都不一样，所以大部分影视表演艺术专业都是小班教学，以便教师能够更好地因材施教。除了一些基础课程，例如声、台、形、表等，还有很多拓展课程，这些课程需要学生全身心地参与其中进行表演。这些课程的耗时一般都较长，且总课时非常多，这就使学生只有很少时间来休息和思考，高强度的课程并不利于学生吸收和理解专业知识和技能，在一定程度上抑制了学生的想象力。

（三）影视表演艺术实践单一任何专业的学生在学习的过程中都需要具备一定的实践经验，通过实践活动将学习到的理论知识运用起来，进一步巩固专业技能，影视表演艺术专业也是如此，要让学生参与一定的教学实践。但是在影视表演艺术专业教学实践中存在一个问题，实践方式一般都是排演剧目，相对比较单一，并没有充分考虑学生的个体差异。每个学生都有自身的特点，适应的方向也不尽相同，因此单一的剧目排演并不能有效地锻炼影视表演艺术专业学生的综合能力。尤其当前社会对于影视表演艺术人才的需求，已经不仅仅是舞台表演这一种形式，教学实践应该紧跟时代步伐，增加学生艺术实践的机会。

三、影视表演艺术人才培养策略

（一）整合招生要求，提高生源质量影视表演艺术人才要具备良好的技能和潜力，学校在招生的时候应该结合当前社会对人才的需求，适当地提高入学的要求，从而进一步提升影视表演艺术专业学生的入学质量。影视表演艺术专业招生需要对学生的形体、嗓音、语言和表演等多个方面进行考核，这是对学生专业技能的考核，除此之外，还有文化课知识考核。以往很多影视院校在招生中，过度地看重生源的外貌和形体质量，对于表演艺术、技巧、能力等方面的考核中，往往也会因为学生的外貌形体而加分不少，这样的招生模式实际上是存在问题的。在影视作品中，越来越验证了观众对于演员表演能力的看重是超过了其外貌形体的，很多外貌不出色的演员通过自己的演技征服了观众，这样的演员阵容完成的作品，才更受观众喜爱和追捧，也是新生代影视表演专业学生需要学习的榜样。对此，学校要加强对专业技能考核的把关，不仅要了解学生专业技能掌握的程度，还要仔细地观察学生的艺术细胞和潜力，应该选择有一定专业技能且有潜力的学生，这样后期在培养的过程中才能进一步拓展学生的技能，培养出更多优秀的影视表演艺术专项人才。在进行影视专业人才的生源录取中，应该注重对于考生表演艺术能力的考核，针对影视专业人才招生，围绕纪律性、程序性进行，招生工作做到公平、公正、公开，严守纪律，接受监督，注重细节。要进一步完善相关的考核机制，优化相关指标，促进影视表演专业生源基础牢靠，为今后培养出专业素质高的影视表演艺术人才做好准备。

（二）构建良好的课程体系素质教育主要是以学生为主体的教学，所以学校在设置影视表演艺术专业的课程时，不仅要结合社会发展的情况和学校的师资力量，还应该充分考虑学生的学习情况和特点。影视表演艺术专业的人才培养需要设置多样化的课程，那么，为了保证课程多样化的同时还能使学生真正学习到专业技能，就需要进一步提升教学效率。首先，学校可以将专业基础技能培养主要放在前期，让学生打好基础的同时发掘学生的艺术潜力，明确方向。其次，在基础课程之后安排丰富的课程实践，让学生有充足的机会去锻炼和提升。另外，在教学的过程中，应该明确影视人才和戏剧人才教学培养的区别，课程设置应该充分结合实际。对于影视人才培养，应该更注重对生活的观察、理解和概括的能力，能够进行一定的创作且具备良好的编导能力；而戏剧人才培养，则更应该注重对戏剧影视理论的掌握，理解戏剧影视作品，能够进行深入的分析。艺术源于生活。只有让学生更多地接触生活，体验不同情境下的生活，才能够真正加深他们对生活的理解，让学生在相关作品的表演和呈现中，注入对于真实生活的理解，这样的艺术作品才是能够征服观众的。因此，在影视表演艺术课程开展中，要进一步做好相关的课程安排工作，增加生活实践课程比重，完善影视表演艺术专业育人体系，提升专业人才培养质量。

（三）加强教学实践现有的影视表演艺术人才培养的教学实践主要是排演剧目，这对学生表演能力的提升能够起到一定的促进作用，但是当前社会影视表演艺术人才的就业方向已经变得多样，那么学校也应该考虑到这一点，丰富教学实践的形式，为学生提供更多的实践机会去提升专项技能。例如，当前很多影视表演艺术人才会根据自身特长和爱好，从事编剧编导、后期制作、表演教师以及与表演相关的多种职业，所以排演剧目这样单一的教学实践并不能满足学生的需求，学生与专业相关的其他方面的技能并没有得到有效提升，因此要结合实际来创建更多的教学实践形式。相关影视艺术学院、表演系在进行专业人才培养中，要按照影视表演艺术人才培养方案要求，组织表演专业学生开展“艺术实践月”活动，把握不同的时机，组织开展文艺汇演。通过周密的活动布置、合理的规划、形式多样的演出，让影视表演专业相关艺术活动精彩纷呈。例如，组织各班级的年度汇演，组织教师指导下的学生个人音乐会，组织个人的独自表演，组织集体的倾情合作，从而表现出声乐、器乐和舞蹈的美妙绝伦，独唱、合奏、音乐剧的多姿多彩，彰显学生扎实的专业能力和丰富的创造力。多样化的影视表演艺术活动是影视表演艺术专业综合改革的主要载体之一，属于实践教学环节。宗旨是使每一个学生都有机会参与到艺术实践活动中来。每一次影视表演艺术实践活动，都是一场“会战”，从节目的选择、编排、设计，到幕后的灯光、音响、场务安排，大至宏观统筹，小至微观处理，无处不体现出专业在“应用型”人才培养上的重要性。只有通过真正组织开展相关文艺演出活动，才能让学生们有机会观看到国内高水平的演出活动，增长知识，开阔视野。为了将教学改革落到实处，在人才培养方案修订中，相关影视学院各专业应该重视实践教学环节在课程中的设置比例，用影视艺术活动构建专业的主要特色，并在以后的专业改革中不断推进和优化，最大化地与学校的办学定位相一致，促进培养高质量影视表演艺术人才目标的实现。

四、结语

总之，影视表演艺术人才培养模式仍然存在一些问题，学校应该跟随社会发展的步伐，严格把控招生环节，进一步提升生源的入学质量。在教学的过程中，以学生为主体构建完善的课程体系，丰富教学实践形式，切实有效地提升影视表演艺术人才的综合技能。

参考文献：

[1]伍益中.高职表演艺术专业人才培养模式研究[J].艺海,2014,(10):126-128.

[2]李元海.关于高职影视表演人才培养的几点思考[J].邢台职业技术学院学报,2012,(3):22-24.

作者：曹雨 单位：广东文艺职业学院