木版年画民间艺术论文

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了木版年画民间艺术论文范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

一、木版年画题材

民间木版年画图形题材主要有神像、神话传说、戏文故事、吉祥图谱、娃娃美人、风俗故事等。神像题材来源于佛教、道教诸神以及民间诸神、行业诸神等，这类神像题材在年画中一直占有很大的比重，主要有门神和神马两种。门神是年画最早的形式，最多的要属《神荼、郁垒》《秦琼、敬德》，其他还有《赵公元帅、燃灯道人》《关公像》《钟馗》《天官》《三星图》等。神马又称纸马，包括《财神》《灶王、灶母》《张仙》《天地全神》等。神像类年画带有祈福迎祥的意义。神话传说类年画分人物和故事两种。神话人物常见的有《八仙》《和合二仙》《天仙送子》《牛郎织女》等；传说故事内容繁多，如《霸王出世》《孔子落凡》《韩湘子讨封》《文王访贤》等。此外，还有民间传说，如《猴子抢帽》《猪八戒娶媳妇》《老鼠娶亲》等，多采用拟人化手法，并赋予深刻的社会涵义。戏文故事类年画占有相当比重，深受广大群众喜爱。民间对戏曲的爱好表达了民众对英雄的景仰、对善恶的辨别和对自由的赞美。它不仅具有装饰、美化环境的作用，而且能使人们增长知识、了解历史、接受传统的道德教育。这类年画大部分取材于历史故事、民间传说、演义小说及地方戏曲等，有单张的，也有屏条式连环故事形式的，如《三国演义》《红楼梦》《二进宫》《空城计》《包公案》等。吉祥图符类年画运用谐音、隐喻、象征等手法表达吉祥寓意，采用具有喜庆意义的花、鸟、鱼、虫等生机盎然的瑞兽祥鸟或文字图形，通过一定的组合构成图案、花边和画面，以此纳吉驱邪。如《福字深陷》《寿字八仙》《五福捧寿》《威震山林》等，构图匀称、色彩鲜明，颇富祥瑞气氛。娃娃美人类年画以娃娃或美人为内容，反映人们对家庭美满、多子多福、后代健康、生活幸福的憧憬，其造型、色彩等的组合往往是理想的、完美的。如《百子图》《婴戏图》《福善吉庆》《富贵寿考》等。杨家埠年画《吉庆有余》，以娃娃抱大金鱼而喻示吉祥美满。风俗故事类年画以表现社会时事、风俗和家庭生活的场景为内容，如反映民国初年社会新事物的《女学堂演对图》。此外，这类年画多具体描绘新年、元宵、端午、中秋、重阳、除夕等节日的欢乐情形，画中表现人丁兴旺、阖家欢乐、生活富裕等内容。如《男十忙》《女十忙》《出门见喜》《发财还家》《万民乐业》等。

二、各地木版年画探究

天津杨柳青年画因在天津市西南杨柳青镇生产而得名，始于明崇祯年间，盛于清代雍正、乾隆至光绪初年。杨柳青年画产量大、制作精细，手法大多是在木板上先雕刻出形象的线条，然后复印。之后有套色或涂色，套色是将不同色彩制成不同的版，将线描稿在不同颜色的版上复印，涂色是用传统的工笔重彩或用浓淡不同的墨来涂饰。人物头脸衣饰等重要部分多以铅粉、金晕染，别具风格。同时，它也受到宋、元、明的绘画传统和清代画院木刻画及透视法的影响，构图丰满，笔法匀称，色彩鲜艳。杨柳青年画的题材主要分为以下几类：一是侍女娃娃类，如《麒麟送子》是天津杨柳青细腻、写实风格的代表作；清代年画《蟾宫折桂 必（笔）定升官》，童子舞姿优美、动势如生，图中道具“笔”“锭”“冠”等可以会意其借物来象征升官的意愿。杨柳青年画中的娃娃形象极其生动，颜色艳丽而雅致，具有强烈的装饰性和形式感。

二是戏曲类，如《回荆州》《百花亭》《盗仙草》等。清初年画《盗仙草》选自戏曲《白蛇传》，具有强烈的戏剧性，人物造型优美，动态生动，服饰华丽，背景烘托细腻，色调雅致宁静。三是故事类，如《醉太白》《孟母断杼》等。四是耕织类，如《农家乐》《纺织图》等。苏州桃花坞年画，是南方年画的主要产地之一，始于明代，盛于清雍正、乾隆年间，当时画铺多集中于虎丘一带，曾畅销大江南北，远及日本、越南。手法有木刻套印和手绘两种，颜色以植物染料为主，主要表现形式有传统的主轴式、册页式、连环画式和月份牌式等。桃花坞年画题材广泛，内容除同其他地方年画共有的神像外，还有戏曲故事、侍女娃娃、风景花果、风俗时事、岁朝喜庆等。清代苏州桃花坞年画《双锁山》是宋代《三下南唐故词》中的一段故事。《双美图》是桃花坞早期作品，图中描绘了两位身居楼阁水榭的侍女闲庭散步、赏花观蝶，表现了当时太平盛世之乐。桃花坞年画色彩鲜明雅致，以大红、桃红、黄绿及灰为主，特别善于用粉红、粉绿、灰等色。构图完整饱满，画面精细、秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，汲取了西洋画的构图、透视和明暗等表现方法，特色风格增强，并出现了装饰意趣的变形，如《一团和气》《姜太公在此》等作品，对比强烈、明快、活泼，具有浓厚的装饰性。山东年画产地分布很广，主要以潍县（潍坊）杨家埠为代表。早年从事年画制作的人多为杨家族人。杨家埠年画约始于明代中后期，盛于清乾隆初年至咸丰末年，至清末时年画店达百余家。年画形式多样，如门画类、神像类、农家生活类、戏曲故事类、滑稽趣味类等。山东杨家埠年画中的炕头画和灶王画最具特色。

将具有装饰色彩和吉祥寓意的年画张贴在炕头墙上或者窗旁窗顶，既起到美化作用又表达了人们对美好生活的向往。如《连年有余》《日进斗金》《金玉满堂》等。灶王画以《周元通宝灶》最具特色，采用五版套色，印出大的色块和墨线，画面内容为天官灶君、灶夫人、财神及八仙等，造型饱满，气氛和谐，表达了人们对富贵平安生活的祈愿。潍县年画的主要特点是表现手法粗犷，不拘小节，形象简化，线条简劲有力，构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格纯朴。潍县年画曾远销江苏、安徽、河南、河北和东北等地。在潍县年画的影响下，附近的高密、平度等地也盛产年画。如《督财府》寓意财源广进，画面人物形象及技法细腻柔和，色彩朴素又不失华丽。四川绵竹年画，属西南地区的民间木版年画，始于明末清初，以光绪年间最为兴盛。在盛期有大小年画作坊300余家，画店30多个，绵竹年画销量极大，除云南、贵州、西藏、湖南、湖北外，曾远销印度、缅甸、越南等的华侨居住地。其品种分为“红货”和“黑货”两大类。红货先刻印墨线，后设色彩绘，尺幅较小。黑货又分墨稿、朱砂稿两种，皆为木版拓印而成。四川绵竹民俗版画《福寿无极》，人物形态生动，造型优美，线条流畅。绵竹年画的发展和当地造纸业的发达有关，绵竹在历史上曾被称为“竹纸之乡”。当地产的大白纸是年画的专用纸，对绵竹年画的发展起到重要作用。绵竹年画多为门神斗方和画条，还有名人字画等。绵竹年画造型质朴、粗犷，色彩对比强烈，以浓艳见长，富有浓厚的地方特色。“掭水脚”年画是绵竹年画的一大特色。除夕之际，技术精湛的老艺人为作坊老板做完活后，趁收拾画案的功夫，利用剩余纸头和洗颜料碗的色水印出几幅年画，赶往集市售卖。这就是所谓的“掭水脚”年画。简练精致、粗放泼辣、挥洒自如、奔放流畅是其艺术特色。河南朱仙镇年画的历史渊源最早可上溯到北宋的汴京年画。

汴京（今开封）为北宋都城，也是全国重要雕版印刷中心地之一。每年岁末，市场上有印版门神、钟馗等年画出售。明清时期朱仙镇木版年画发展迅速，成为主要年画产地。朱仙镇年画在清代达到极盛。自明清以来，每年旧历九月九日朱仙镇年画业举行庆典，在镇上关帝庙、岳飞庙举行“门神会”，年画店挂牌营业，重要画店有万通、晋泰涌、天兴德、德胜昌、天义德、天成德、大天成、二天成、德源长、万盛、三成义等。印刷年画中除吉祥图画、戏曲故事外，以门神及神马最多。神马有《天地三界》《福禄寿三星》《钟馗》《灶王》《天官赐福》《刘海戏金蟾》《和合二仙》《八仙过海》等。门神的种类极为繁多，多为水印套色。神像画庄重简括，戏曲小画及房门画活泼有趣，色彩单纯浓重，线条粗犷有力，具有古老而纯朴的艺术风格。陕西凤翔年画具有主题鲜明突出、造型简洁概括、色彩对比强烈、构图丰满匀称的特点。它吸取了汉唐壁画、石刻、古代绣像、秦腔戏剧的表现手法以及民间姊妹艺术的某些特征，并与群众的爱好、审美情趣有机结合，经过历代艺人不断加工、创造，逐渐形成了自身独特的艺术风格和浓郁的地方特色。凤翔年画的内容大体可分为六类：第一，反映劳动人民勤劳朴实的生活写照和童话故事。如《碾米磨面》《渔樵耕读》《渔乐图》《二十四孝》《纺织图》等，刻画细致严谨、连续性强。第二，表现历史故事和古典小说。如《三国演义》《水浒传》《封神演义》《白蛇传》《五家坡》《杨家将》《西游记》等，人物刻画饱满俊秀、色彩对比强烈，在年画中占较大分量。第三，反映人们的愿望和理想。如《丹凤朝阳》《新年欢乐》《吉庆有余》《倩女寻梅》《儿童习威》《鸡报平安》等，取吉祥寓意。第四，窗花和顶棚团花图案装饰。如《四季瓶花》《凤凰戏牡丹》《天仙配》《麒麟送子》《五福捧寿》《忠孝全图》等，刻绘细致，有浓郁装饰性。第五，讽刺社会的漫画和神话故事。如《小人图》《嫦娥奔月》等。第六，宣传封建信仰。如《六全神》《天官赐福》《五毒符》等。凤翔年画不是自然现象的罗列，而是大胆舍弃景物的描写，集中表现人、突出主题。其通过对形象大胆、夸张地变形反映生活，达到形神兼备、气韵生动的艺术效果。在色彩处理上以原色为主、间色为辅，对比强烈，注意互应，既照顾了整体的装饰美又注意局部变化，以求得画面整体稳定的艺术效果。

作者：翟长林 单位：北华大学美术学院