满族民间艺术与现代设计研究

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东北满族民间艺术是东方艺术的特色之一，有着与众不同的文化气息。惬意舒适的生活环境协调出不同效果的艺术作品。用不同的载体创作美妙的生活艺术作品，体现审美情趣，激发愉悦的心理感受与对生活的热爱之情。

一、东北满族民间艺术的现状

东北满族民间艺术发源地之一是长白山,是中国民间艺术的特色之一。根据记载，从肃慎至勿吉、邑娄、女真，满族的祖先们在长白山地区繁衍生息了三千多年，在这漫长的岁月里，人们创造了独特的艺术语言、艺术作品与艺术表现形式，主要有剪纸、绘画、服饰、刺绣、建筑、木雕以及家居艺术等。随着历史的发展，满族民间艺术在满族人们的生活中已经扎下了深深的根，并且一直延续着，这种独特的生活方式造就了异样的艺术表现，更是满族民间艺术文化的精髓。满族的先人们采用了不同的材料作为艺术创作的素材，运用不同的色彩与不同的艺术造型方法，创造出各种精彩绝伦的满族民间艺术作品。其主要的民间艺术剪纸是以纸作为载体，亦有使用皮革、鱼皮、金属薄片、树皮、树叶、玉米叶子等材料作为剪纸载体；刺绣则是以布、绸、缎、麻线等为载体。这些载体一般都是随手可得，方便自然和可再生的素材。随着时间的推移，造就了异样的艺术文化。

二、满族民间艺术的审美特征

满族民间艺术的造型之美。从造型方面来看，满族民间艺术的造型方法有对称与通感联想、散点透视等。对称与通感联想之美。满族民间艺术的作品有很多都具有对称之美。这种造型方法在中国古代民间艺术中均有体现。东北满族民间艺术中对称运用得行云流水一般。散点透视之美。散点透视是中国古代传统绘画中的画家以自己的眼睛为透视点，随着自己的运动而运动的绘画方式，是典型的散点透视绘画，区别于欧洲的一点透视法。这种绘画方式可以自由地组织画面结构与物体结构，不限于客观世界的一点，具有很大的灵活性。这种自由的组织方法是中国传统绘画的精华，也深深影响着满族民间的创作艺人。满族民间艺术的色彩之美。东北满族民间艺术的色彩给人以深刻的感受。从色彩方面来看，满族民间艺术的色彩主要有三种形式，如下所示。

1.高纯度色彩之美。

运用高纯度的互补色进行色彩对比作为色彩应用的原则，是满族民间艺术的主要色彩倾向。如满族的八旗色，采用的色彩都是极其高纯度的色彩，这正是满族民间艺术的色彩特点。满族人们还用风干了的玉米叶子、桦树叶子、桦树皮、鱼皮等天然材料剪纸，这种天然的色彩具有无比的自然色彩美感。然而在入关后，受汉族文化的影响，沿袭了汉族的审美观，多色彩的剪纸作品应运而生。

2.色相对比色彩之美。

在色相对比中，任何一个色相都可以构成主色相，并与其他色相组成类似、对比、互补的关系。正确把握色相的关系，才能把色彩的情感和内容表达得更加丰富，效果对比才能更加突出。

3.主观性与观念性的色彩之美。

满族民间艺术的色彩比较简单自由。通常运用普通易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等作为主要底布，用中棉线、麻线、绒线等进行刺绣。色彩既具主观性又具观念性。其次是以客观物象的颜色为依据，图案中色与色的搭配主要取决于绣者的喜好与配色经验，也有传统观念、传习经验的影响。

三、满族民间艺术对现代设计的启示

在现代设计中，不管是哪一门学科的设计，材料是必不可少的。有时候材料的好坏能直接影响设计作品的质感与美感。在满族民间艺术中，满族人民在创作作品时选择的材料一般都是比较天然的材料。如剪纸时，会采用天然的鱼皮、桦树皮等作为素材进行创作。此法在现代的设计中可以运用。综上所述，如果长白山地区的设计采用满族特有的刺绣工艺与绸缎作为装饰，不仅能够突出长白山土地区具有独特的文化内涵，还能够弘扬东北满族文化。将以上几个优点运用到现代设计当中，充分发挥满族民间艺术色彩的魅力，把这些色彩元素运用到现代设计中，不仅具有民间意义，还具有创新意义。满族民间刺绣中还利用互补色和明度的强对比之法进行绣作，以达到效果鲜艳大方而不刺眼，图案主次分明的效果，是一个很好的设计方法。采用满族民间艺术的配色方法，设计出来的作品不仅色彩斑斓，美丽诱人，还富有独特的艺术感与民族特色感。

四、结语

东北满族民间艺术是中国民间艺术的重要组成部分之一。满族民间艺术文化与现代设计密不可分，无论是满族民间艺术，还是现代设计，要想弘扬满族的传统艺术文化，就必须与现代设计思想“同步”，这样才能充分体现满族民间艺术文化与现代设计的完美结合，在弘扬传统文化的同时，与时俱进。

作者：丁大鹏 单位：通化师范学院