民间艺术教育论文(3篇)

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第一篇：幼儿园民间艺术教育研究

【摘要】民间文化需要传承，而民间艺术教育是传承民族文化的重要途径，也是幼儿“根基”教育的重要内容，本文从精心营造民间艺术教育氛围，努力建构民间艺术教育课程，挖掘民间艺术教育资源这三方面阐述了幼儿园一日活动中开展民间艺术教育的有效途径与方法。

【关键词】幼儿园;民间艺术教育

民间艺术是民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。它不仅是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是幼儿园实施素质教育的重要内容之一。但受中国社会转型期特点的影响，民间艺术文化的生存环境日益恶化，社会缺乏对民间艺术的保护意识，许多民间艺术文化渐渐淡出人们的视线，相当可惜。因此，我们园开展了民间艺术教育融入幼儿园一日活动的实践研究，希望能够促进幼儿对民间艺术的喜爱之情，让民间艺术文化的种子在孩子们的心中扎根，发芽、生长。为传统文化精华的世代传承做好铺垫，为弘扬民族文化打下坚实根基。

一、精心营造民间艺术教育良好氛围

环境是重要的教育资源，民间艺术教育的关键之一是为幼儿精心营造良好的民间艺术环境，让幼儿在丰富的民间艺术美的环境中备受熏陶，萌发美的感受体验。因此，幼儿园可以统一定位和规划，以民间艺术文化为主线，将民间艺术元素渗透到幼儿园及班级各个角落。如：将带有民间文化特色的花纹、祥云图案、腰线装点延伸至幼儿园的各个楼层，让幼儿园处处弥漫民间文化的气息；幼儿园大厅可以布置民间艺术文化展台，定期更换民间乐器，民间工艺品、民间小游戏等民间主题内容供幼儿欣赏；幼儿园阅读角可以用花布、麻绳、藤椅、藤桌等布置民族风味浓郁的阅读区域，定期提供、更换民间绘本《西游记》、《后羿射日》等，让幼儿在阅读的同时也感受民间文化；户外游戏区背景可展示抖空竹、滚铁环、抽陀螺等民间游戏场景；教学楼楼梯画板上、走廊上、横梁上可张贴，悬挂幼儿多表征的水彩画、线描画、刮纸画、马勺、青花瓷等幼儿民间艺术绘画作品，这样的布置可使幼儿园及班级处处充满民间艺术的美，幼儿置身这样美的环境中自然而然地感受到民间艺术的魅力，同时也潜移默化地接受着民间艺术的熏陶。

二、努力构建民间艺术教育一日课程

建构民间艺术教育课程应树立一日生活皆课程的教育观，注重将民间艺术教育渗透到幼儿的一日生活中，利用一日生活中的各个环节开展民间艺术美的渗透式教育，让幼儿在一日生活中发现、体验、感受、表现、创造民间艺术美。

（1）民间艺术教育融入生活活动：餐前餐后自由活动时间可以让孩子们自由结伴玩各种民间小游戏如：民间翻绳、东西南北中、石头剪刀布、民间童谣游戏、民间手指游戏等；散步时间可以走进班级及幼儿园的各个角落，欣赏感受墙面、展板、展台、挂饰中的民间艺术美的元素。

（2）民间艺术教育融入运动活动：户外体育游戏可以开展以民间体育游戏为主的活动，如跳皮筋、跳房子、竹竿跳、挑扁担、抽陀螺、滚铁环等；早操活动可以精心选择编排带有民间特色的早操音乐及游戏，如《春晓》、》《丫嗬丫嗬》、游戏《炒豆子》、《红灯绿灯小白灯》等，让孩子们在运动的同时感受到民间歌曲的旋律美。

（3）民间艺术教育融入游戏活动：在三大类创造性游戏中可以融入民间艺术的题材，如表演游戏可以进行故事《西游记》、《老鼠嫁女》、《难得母情》的表演，结构游戏可以建构古建筑《春晖堂》、《上下杭一条街》，角色游戏可以开展《老福州》、《台江风味小吃一条街》、《工艺坊》等角色内容，使孩子们在轻松自由的游戏中感知民间文化的精华。

（4）民间艺术教育融入学习活动：在区域活动中美工区可以开展民间工艺品的制作，音乐区可以开展民间歌舞表演、民乐打击，语言区可以学习地方方言，阅读民间绘本等；主题活动中可以开展以民间乡土或民俗节日为主题的内容如：《三坊七巷》、《上下杭》、《五月五闹端午》、《元宵节》、《冬至》等；领域活动可以开展民间内容的艺术活动，如：舞蹈《皮影戏》、欣赏《十番乐器》、剪纸《中国花纹》等，通过这些学习，可以让孩子们很好地了解民俗节日、民间游戏、民间文学、民间美术、民间音乐等民间文化，对各类民间文化产生喜爱之情，学习过程中孩子们的感受欣赏、表现创造民间艺术美的能力也得到很大提高，同时伴随着坚持、勤劳、善良等良好品质的逐步形成。

三、充分挖掘民间艺术教育各方资源

《纲要》指出：幼儿园应与家庭和社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿发展创造良好条件。因此，在开展民间艺术教育中，不仅应做好幼儿的在园教育，还应注意挖掘、开发、利用家庭和社区中的民间艺术资源，多方位多渠道对幼儿产生影响，才能更好地促进民间艺术教育有效地开展。

（1）挖掘家庭资源为民间艺术教育服务：幼儿园或班级可以在期初家长会中向家长宣传介绍学期的民间艺术教育课程主题，沟通了解家庭教育的资源，并邀请家长参与教育活动，与幼儿园合作开展民间艺术教育，如：拗九节邀请奶奶来园，让幼儿为奶奶送上拗九粥，送上祝福，听奶奶讲故事；冬至节邀请民俗奶奶来园为幼儿念冬至民谣，教幼儿搓米糍；开展剪纸主题时，邀请剪纸高人爷爷来为幼儿展示剪纸作品，讲解剪纸过程等，有效地利用家长资源，拓宽了教育的途径，同时也更好地加深幼儿对民间艺术教育活动的喜爱之情。

（2）挖掘社区资源为民间艺术教育服务：幼儿园应积极取得当地政府和社会各界的支持，加强与社区的合作、协调，利用社区中一切可能的人力物力资源，促进幼儿园民间艺术教育的有效开展。可以多开展走出去、请进来的园区活动，如：围绕“十番乐器”的主题活动，可以组织幼儿参观非物质文化遗产十番乐器传承校“台四小”，参观台四小的十番乐器展厅，观看哥哥姐姐十番乐器表演，解答小朋友的问题等；开展“闽剧”主题活动时，可以邀请幼儿园附近的闽剧演员，来园为孩子们进行闽剧表演，介绍闽剧服装、道具，让孩子们与艺人面对面交流。社区教育资源的利用，可以拓展幼儿民间艺术学习的空间，使幼儿在与社区资源的交互作用中建构起丰富的学习经验。

参考文献：

[1]顾剑英.爱上民间艺术[M].上海社会科学院出版社.2012(11).

[2]赵玉兰，蔺江莉，张赤华，刘娟.走进民间艺术世界[M].南京师范大学出版社.2005(10).

作者：陈奋铮 单位：福州市台江区洋中街道中心幼儿园

第二篇：河南动漫教育本土民间艺术应用

【摘要】河南省具有非常丰富的民间艺术，这些民间艺术是我国重要的文化遗产，但时下民间艺术的发展却不容乐观，将民间艺术与动漫教育有机的结合起来，既可保证民间艺术的传承，又能促进我省动漫教育事业的不断进步。笔者针对当前河南省的动漫教育现状进行深入的剖析，并在此基础上提出相应的措施，同时简要的介绍了五类传统民间艺术，以供动漫教育者参考。

【关键词】本土民间艺术;动漫教育;应用

河南地处中原，是中原文明的发祥地，在慢慢历史长河中，河南出现了丰富多彩的民间艺术。每一种民间艺术都是本土文化长时间积累的结果，是河南人民风俗文化的具体体现与反应，具有浓重的地域特色。近年来，随着社会的不断发展，民间艺术在转型升级过程中受到了不同程度的制约，并出现式微趋势。动漫产业作为朝阳产业，具有巨大的发展潜力，但我省的动漫产业发展状况较北京、江浙一带还有一定的差距。将本土民间艺术与动漫教育相结合则为上述问题带来了新的希望，通过两者的有机结合，将会成为河南艺术形态演变的典型。因此，培养既懂动漫创作又能深刻理解河南民间艺术的专业人才对于河南文化产业的可持续发展有着举足轻重的作用。河南民间艺术经历了数千年的沉淀，承载着深厚的精神文化，这些艺术来自于生活，具有鲜明的地域特色，种类庞杂，如果将这些地域特色全部纳入到动漫中去却又会导致切入点的不明确。因此在创作过程中要做到有的放矢，选择一批艺术层次高、民间影响力大的代表性作品，进行深层次的挖掘，进一步的转型升级才能确保传统艺术与动漫产业的有机结合。静止的平面艺术与动态的动漫技术结合既有利于传统艺术的转型升级，同时又为我国的动漫产业注入新的元素，必将促进传统艺术和动漫产业的共同提升。

一、动漫教育现状

1.起点低，难度大

动漫产业是一个崭新的行业，面临着巨大的挑战。许多学校看好动漫产业的发展前景，开设了动漫专业，并逐年加大动漫专业的招生人数，这给动漫产业带来了希望。但是我们不能盲目乐观，各高校在设置动漫专业的时候受师资匮乏和培养体系不健全的影响，教学质量层次不齐。有的高校毕业生在校期间，虽然受过系统了理论教育，但是缺乏相应的实践，动漫创作经验严重不足，创作的过程中往往心有余而力不足。现有的一些作品内容枯燥，人物呆板，多为说教内容，缺乏吸引力，严重制约动漫产业的发展。

2.扶持力度不足

动漫作为一个崭新的行业，部分政府管理者对其尚没有形成深刻的认识，使得政府对动漫行业的扶持力度不够，现有的行业扶持也多带有盲目性和任意性，对于资助的使用缺乏有效监管，导致财政资金使用不到位，甚至出现了一些专门钻政策漏洞，专吃财政补贴的企业。对动漫行业的招商引资重视程度不够，依然停留在较低的水平，对现有的动漫基地优惠扶持力度较国家大型动漫产业基地还有不小的差距，许多企业面临着没有资金可用的局面，动漫企业处境十分困难。目标不明确，体系不健全，加上扶持的盲目性必然导致动漫产业步履维艰。

3.动漫产业不完整

成熟的动漫产业一般要遵从“创作—发行—衍生品销售—盈利—再创作”的模式，而我国的动漫产业则基本停滞在创作发行的过程，相关衍生产品的开发缓慢，甚至停滞。仅仅依靠影片发行带来的利润对于前期创作的投入不过是杯水车薪，动漫制作工作难以为继。产业链之所以称之为链主要原因就是产业中的每一个环节都是环环相扣的，上一个环节出了问题，下一个环节自然受到影响。而我国目前动漫产业多存在前期制作水平低，发行价格低，衍生产品产出低和再开发速度低的问题，受这方面的影响，整个产业链呈现资金不断匮乏的恶性循环局面。

二、应对措施

1.切实加强自身实力

国内动漫产业起步晚，必然与国外企业存在一定的差距，但是起步晚不代表就不能迎头赶上。首先，授课教师要通过不断地学习，逐步与世界接轨，只有如此才能带给自己的学生最新的知识和全新的学习模式；其次，授课过程中要注意专业人才创作能力的培养，可以通过各类设计大赛，作品展览等，引导和促使在校大学生不断的提高自己的创作能力；再次，学校要为学生们提供多种多样的实习渠道，让学生们在不断实习过程中逐步培养自己的动手能力；再次，动漫工作要加强对员工的培养和训练，在重视艺术修养的同时更加注意其对我国传统文化的理解和认识，鼓励他们对我国的传统文化进行更深一步的挖崛，确保其作品浓厚的民族气息。

2.进一步加大扶持力度

政府层面要加强对动漫产业的重视，制定长期扶持规划，加大对动漫产业的资金投入，并制定更加合理的考核机制，好钢用到刀刃上，充分发挥政策的杠杆作用，利用优先的资金撬动我省动漫产业，对产出作品多质量好的企业要加强扶持力度，通过以点带面的形式逐步促进我省动漫产业不断发展壮大。此外，对动漫课程的学习要进行合理的引导，引导高校动漫教育健康发展，并逐步促进动漫产业与传统艺术的结合，进而促进动漫行业的健康发展。

3.进一步完善产业链

据不完全统计，动漫衍生品带来的价值远远高于动漫作品本身。世界知名的迪士尼公司就是一个成功的案例，从儿童服装到儿童玩具到各种各样的生活用品，迪士尼的衍生产品给迪士尼公司带来了非常可观的经济利润。国内企业，要积极的在发动漫衍生产品上下大力气，通过积极有效的手段，扩大衍生品的影响力，确保动漫市场健康发展。当然在开展衍生品开发的过程中要注意知识产权的保护，不用看到好的产品就一哄而上，置动漫开发者的利益于不顾。

三、优秀民间艺术介绍

经过几年的摸索，笔者总结了一批可供动漫产业借鉴的河南民间艺术，现介绍如下：

第一，朱仙镇木版年画。朱仙镇木板年画是木板年画的鼻祖，距今有800多年的历史，是我国四大年画之一，其丰富的艺术资源可为动漫开发带来更多的灵感。朱仙镇木板年画具有与众不同的人物塑造手法，独到的服饰和面部结构，具有独特的动漫形象，在风格上与欧美、日韩有着较大的差别。此外，朱仙镇木板年画所具有的线条粗犷，粗细相间，不安比例、朴素大气的创作方法对于开拓学生的思路也大有好处。

第二，泥咕咕。泥咕咕是河南民间黑底泥塑的典型代表，主要包括人物、飞禽、动物三大类，手法夸张，色彩对比鲜明，吹奏时候发出“咕咕”的声音，将民间特色和艺术把玩结合与一身，深受广大人民群众的喜爱，让人爱不释手。泥咕咕表现出的传统童趣，以及其对在某些表现狭长历史感的作品里起到承上启下的作用对于动漫作品的创作具有很好的价值。一声“咕咕”，便让人找回了童年的乐趣。

第三，黄河澄泥砚。黄河澄泥砚是我国四大名砚之一，其雕刻工艺超凡脱俗，颜色古朴多样，深受广大客户喜爱。黄河澄泥砚在制作过程中除平面制作外还注重立体雕刻技术的运用，雕刻技艺精湛，形态各异，灵活多变，具有很高的观赏价值。通过借鉴黄河澄泥砚立体制作手法，可以摆脱我国民族卡通停留在平面设计的困境，在动漫制作中，成功的增强黄河澄泥砚艺术特色的辨识度后，对于澄泥砚的特色与知名度也是一个很好的补充。这是本土民间艺术与动画相结合并互惠互利的一个极佳证明。

第四，民间面雕。面雕技术是目前在河南省广为流传的一种民间艺术，特别是在传统节日和婚礼上，传统面雕更是代表着美好的祝福，惟妙惟肖的“枣花馍”和“鱼形馍”就是典型的代表作品。将现实生活中对美好愿望的追求诉诸面塑中是百姓最朴素的审美意识和创作意识。其在制作过程中呈现的自然美和极为讲究的色彩搭配更是给人以视觉上的享受，将这些特点融合到动漫中，通过动漫的制作，表达人民对美好生活的向往，也必然会给人带来一份欣喜。

第五，镇平玉雕。镇平玉雕以期精湛的雕刻技艺文明全国，其造型生动逼真、雕刻精细入微，既有京津派的雄浑豪放，也兼苏扬派的婉约细腻，各种复杂的雕刻技术为世人所折服。镇平玉雕制作过程中所表现出来的精益求精更是值得动画作品制作过程中进行借鉴。玉雕制作工艺不仅仅为三维动画的制作提供了良好的基础，渲染后表现出的玲珑剔透更具有独特的视觉效果。慢工出细活，将精益求精的匠人精神纳入到动漫的创作中来，必然会有好的作品产出。

四、结语

时下，河南的动漫产业发展缓慢，现有的作品中也少有中国元素的出现，对传统文化的挖崛程度不够，诸如《花木兰》、《功夫星猫》这些中国元素却被国外的动漫公司搬上了影片，不得不说这是值得广大动漫从业者深思的一件事情。如何将河南省优秀的民间艺术与动漫作品有效的结合起来，在发扬传统文化的同时，创造出更多符合大众审美的中国元素的动漫需要全体动漫工作者共同努力。

【参考文献】

[1]黄喜平.历史长河中的一支奇葩—探析河南民间面塑的艺术价值[J].中州大学学报，2012，02：7-9.

[2]李建设.浅谈河南民间传统艺术的转型[J].决策探索(下半月)，2015，11：87.

[3]郜菲.本土民间艺术在河南动漫教育中的应用[J].美与时代(中)，2012，02：59-60.

[4]陈洁.河南民间泥塑艺术融入初中美术教学的实践研究[D].河南师范大学，2013.

[5]代丽.河南动漫产业发展状况、问题与对策研究[J].艺术科技，2014，08：13-14+22.

[6]史澎涛.基于河南本土文化的动漫产业发展策略研究[J].艺术与设计(理论)，2011，06：284-286.

作者：孙红娟 单位：黄河科技学院

第三篇：动画教学中民间艺术应用

摘要：动画以独特的视听元素相结合的方式，向世人展示了她的艺术魅力和影响力，中国动画以独特的民族风格与艺术语言，融合传统的、本土的文化取得了一定的成就。本文着重探讨民间艺术在动画教学中的应用。从剧本创作、动画角色塑造、动画声音三个方面介绍了民间艺术在动画课堂教学中的应用价值，这对提高动画课堂教学的质量具有一定的借鉴作用。

关键词：民间艺术；动画教学；应用

动画是一种文化，她结合本国文化传统和民族精神之后，以视听元素相结合的方式向世人展示她独特的艺术魅力和影响力。传统的民间艺术在动画创作中扮演着极其重要的角色，精妙的角色塑造、精彩的故事情节、动听的民间乐器……这些都体现出民间艺术与动画之间的密切联系。本文笔者结合教学实践，从动画剧本的创作、角色的塑造、声音的选取三个方面，探讨民间艺术在动画艺术教学中的应用价值，以期对当前的动画教学有所借鉴。

1民间艺术及其作用概述

“民间艺术”据张道一先生阐释：“民间艺术一词可统称为民间美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等。”［1］我国的民间艺术经过数千年的文化积淀，种类多样“走马灯”、泥塑、皮影、剪纸、年画……而早在唐代，民间艺人便利用光影，借助诵唱的方式，把富有戏剧性的动作、故事，记录和传递下来。1941年，随着万氏兄弟创作动画片《铁扇公主》，中国动画便与民间艺术密不可分。20世纪60年代开始，我国开始借鉴各类民间艺术进行动画创作，剪纸、年画、皮影、木偶、甚至青铜图像等，尤其是对中国水墨画的借鉴开创了动画的“中国画派”。进入21世纪动画大国开始将目光投向中国，各种动画题材、角色塑造都开始从中国民间艺术中吸取元素，如《花木兰》《功夫熊猫》等。从一定程度上来说，民间艺术不仅为动画提供了动画创作的题材故事和人物角色，更多地反映了一种文化，通过动画这个载体，传播了文化的影响力，唤起更多人对这种文化的印记和认知。在动画课堂教学中，要让学生认识到民间艺术对动画创作有直接的影响，使学生尽可能多的从中吸取营养，能熟练地驾驭和合理的运用这些民间传统的文化元素来进行动画片的创作。

2民间艺术在动画教学过程中的应用

民间艺术在动画课堂教学过程中有着广泛的应用，动画剧本的创作、动画角色造型塑造、动画音乐教学中都会涉及民间艺术内容的学习。

2.1民间艺术在动画剧本创作教学中的应用

动画电影是导演根据剧本来拍摄，所以剧本是动画片存在的前提。据调研，成功的动画电影98%改编于已有的文本作品，而这其中绝大部分来自民间传说和历史故事，如《大闹天宫》《铁扇公主》《大圣归来》改编于《西游记》；美国动画片《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国民间故事，融合了中国的民间元素。这些改编成动画的民间故事，在保存和弘扬民族文化、传承文化记忆上做出了贡献，同时也给动画片创作带来了巨大的经济效益。一部动画片一般分为开端、发展、高潮和结局四个部分。［2］编剧在最初的构思阶段，遵循视听艺术的基本法则，吸收民间艺术的宝贵养分，灵活地提炼内置的美学，创作出精彩的动画剧本。

2.2民间美术在动画角色塑造教学中的应用

“动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要使每一个动画角色富于感染力与生命力”［3］动画片中的角色造型，跟影视演员一样，它的形象、外貌、服饰、语言特点、动作等都根据剧本故事来塑造，如孙悟空。中国动画从《铁扇公主》开始，动画角色一直表现出具有民族精神内涵的文化形象，例如，《大闹天宫》作为中国动画片的经典之作，张光宇先生在对孙悟空的形象塑造时，强调线描和色块的卡通形式，整部动画挖掘了多种民间艺术形式：绘画、民俗、壁画，又融入了戏曲，兼收并蓄，使动画达到了一种全新的境界，民族艺术感极强，从而奠定了孙悟空的经典艺术形象。水墨动画最能体现中国民间艺术风格，它的创造是中国动画人对世界动画片的巨大贡献。中国人一直认为水墨绘画形式在唐代便已经开始盛行，中国水墨动画便借助水墨画的笔墨，浓、淡、干、湿，营造出虚实空灵的画面意蕴，在世界动画艺术中独树一帜。在动画教学课堂中我们应该让学生明白，早期中国动画角色造型的成功之处在于——大量借鉴了本民族的各种艺术形式，并融会贯通。例如，借鉴了年画造型的哪吒；取自于敦煌壁画的九色鹿；以及各种传统水墨的动画形象。

2.3民间艺术在动画声音教学中的应用

“声音在动画影片中起到润色和增强艺术感染力的作用”。［4］通过教学我们要使学生明白，我国传统动画的民族风格不仅体现在画面上，动画声音上也应该具有鲜明的民间艺术特色。例如，《骄傲的将军》借用了中国戏曲的语言，配乐方面采用了戏曲锣鼓，整部影片充满了民族声乐，再现了传统戏曲的韵味，给人全新的民间戏曲特点；《三个和尚》更是借助传统民间乐器来突显不同的人物性格；《牧笛》采用了民乐竹笛演奏，融合自然山水之声，配合画面的景色，将声画有机地结合，展示了一幅活的水墨画卷；《山水情》把中国笔墨情趣与古琴声、钟磬声、风雪声、溪流声、鸟鸣声、猿啼声交相融合，百转千回，闻者为之动容。由此可见，在我国传统的动画电影声音创作中，民族风格贯穿始终，通过声音真实的反映社会、深化主题。

3总结

民间艺术内容广博，既包含着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，也包含着详尽的视听元素，为今天的动画艺术创作提供了一个完整的空间。我们应该注重从民间艺术中吸取养分，把它作为动画剧本、角色、声音创作的素材来源之一，在具体的动画创作中进行提炼和加工。一部优秀的动画片还通过后续衍生品的开发，渗透到我们生活，对我们的生活产生不可低估的影响，我们有责任保护和弘扬我们的优秀民间艺术资源，使它借助动画这个载体让更多的人了解传统的中国民间艺术。最终让动画与民间艺术借助于良好的动画教学体系和市场运作机制，创作出丰富多样的具有中国文化特色的动画作品。

参考文献：

［1］张道一.张道一选集［M］.南京：东南大学出版社，2009：357.

［2］邱贝莉，汪亮，王臻真.动画视听语言［M］.北京：中国青年出版社，2013：90.

［3］刘明来，杨群.动画角色设计［M］.合肥工业大学出版社，2006：5.

［4］文仕江，吴荣彬，陈默.浅析国产动画声音的民族性［A］.新世纪新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势——中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集［C］.第199-201页.

［5］康修机，王万兴.动画片中声音的民族化特征分析［J］.电影评介.

［6］高颖.动画剧本创作课程教学方法的创新与思考［J］.长春教育学院学报，2014，30（1）.

［7］余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究［D］.

作者：李玉 路合香 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院