民间美术在高中美术鉴赏课中运用

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摘要：该文以库淑兰的剪纸艺术为例，探讨民间美术在高中美术教育中的运用。民间剪纸具有美育价值，可以培养学生感受美和创造美的能力、文化修养以及审美判断能力。民间美术对于当代美术教育具有重要影响。

关键词：剪纸；民间美术；高中美术；传承

笔者在平时的教学过程中对我国的传统民间美术产生了浓厚的兴趣。通过考察当地民间美术资源及其在高中美术教育中的应用，发现如今学生接触民间美术的机会不多，对民间美术的了解不足。因此，笔者以库淑兰剪纸作品为研究对象，充分挖掘民间美术的独特性和育人价值。

一、民间美术的内涵与形式分析

1.民间美术的内涵

民间美术是浓缩了大众智慧与审美趣味的产物，也是众多艺术形式的创造源泉。其以优化生态环境、陶冶性格情趣、丰富民间活动等为目标，体现了人与自然、社会之间的和谐关系。

2.民间美术的形式

我国民族众多，孕育出丰富多彩的民间美术文化形态，如雕塑、刺绣、染织、剪纸等。民间剪纸艺术造型大胆、构思巧妙，具有浓郁的中国浪漫主义文化色彩。

二、民间美术融入高中美术鉴赏教学的意义

2014年，教育部正式发布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，对于不断加强发展中华优秀传统文化的教育意义及其紧迫性问题作出了深刻阐述与解读。随着社会对非物质文化遗产的高度重视和保护，人们开始重新认识世界、关注中华民族传统文化，传统文化的具体表现形式也变得越来越丰富多样。如今，传统工艺、民间美术等开始逐渐走进课本，越来越多的民间手工艺术形式受到人们的欢迎，这无疑是对中国传统文化的认可与高度重视，也是对古老文化的传承与弘扬。高中美术鉴赏课是为了让学生学习中国优秀传统文化、增强中华民族的自豪感而开设的。教师应该在教学过程中让学生深入了解不同民族的传统文化、艺术等［1］。民间美术作为中华民族传统文化的一部分，如今出现在高中美术课本中，可以使学生从不同层面感受传统文化的魅力，提高理解能力和创造能力，为传承和弘扬优秀传统文化作出贡献。

三、民间美术在高中美术鉴赏课程中的教学应用

以湘美版高中美术鉴赏教材为例，笔者和学生共同研究库淑兰不同时期剪纸艺术表达的情感与艺术语言。库淑兰是中国民间剪纸艺术的优秀代表人物、中国民间工艺美术大师，被誉为中国的“剪花娘子”。她的剪纸作品构图大胆、人物形象生动、色彩绚丽，曾先后在陕西美术家画廊、中国美术馆、中央美术学院陈列馆展出。1996年，联合国教科文组织授予她“民间工艺美术大师”的称号。笔者在美术课程中引入库淑兰的剪纸作品，让学生体会库淑兰剪纸艺术的美术语言与表现特色；了解库淑兰剪纸艺术的文化底蕴及其精神世界；理解库淑兰不同时期的创作心态和作品的表现形式[2]。

1.将民间剪纸融入课堂实践

在教授《什么是美术作品》这一课时，教师以库淑兰早期剪纸作品《白莲花》（图1）为例，引导学生了解民间美术作品的审美观点、艺术形式的规律性；了解美术作品的社会约定性，让学生用审美的眼光看待日常生活中的美术表达。在教学过程中，教师借助多媒体展示图片，并与学生互动，询问他们是否认识画面中的人和物，让其主动分析这些人和物反映的文化内涵。教师通过设置两个简单的问题增强学生的自信，使学生对作品产生浓厚的兴趣。接下来，教师向学生简单介绍作品中图案的含义：五朵白莲花围绕在剪花娘子旁，传达出希望多子多孙的美好愿望。石榴、猫儿卧莲等形象，也反映了人们美好的祈愿。教师引导学生欣赏剪纸作品中的美，并用形式美的五大法则分析，得出反映形式美法则的作品都能被称为美术作品[3]。

2.深化民间剪纸与美术鉴赏课的融合

美术鉴赏课注重表现实际生活，让学生表达内心的感悟等。为了更好地融入民间剪纸艺术，美术教师应当在教学过程中不断强调民间剪纸与美术鉴赏课程的联系。如，在教授《美术家眼中的自己》一课时，教师以库淑兰中期剪纸作品《剪花娘子》（图2）为鉴赏对象，将库淑兰的真实照片与“剪花娘子”剪纸作品呈现给学生，让学生对比，引导学生谈一谈艺术家对自身的认知，由此探究自画像的表达方式。库淑兰这个时期的艺术创作重视表现自我，作品艺术特色突出。形态各异的“剪花娘子”源于她自己的形象，也来源于人们的生活。教师以此延伸出库淑兰自画像剪纸作品具有本土性、原生性、民俗性、艺术性等综合性文化表征。

3.以民间剪纸艺术开发学生的想象力

艺术家往往擅长使用借物抒情的方式创作美术作品，因此在《托物寄情》一课的教学中，教师可以库淑兰晚期剪纸艺术作品《十兄弟》（图3）为例，让学生理解画面呈现的人物关系。《十兄弟》刻画的是库淑兰的十个兄弟，教师引导学生了解艺术家运用了托物言志、托物寄情的手法，同时也让学生了解到在剪纸艺术创作时要抓住人物特点。库淑兰晚期的作品主要是赞颂身边的劳动者形象。教师要引导学生观察生活，在作品中展示生活中的真、善、美。

4.课程小结

库淑兰剪纸作品中的物象往往是依次排开的，无遮掩或者重叠。她在表现每个主要人物时，都运用了这种近乎程式化的表现方法，人物的大小、高低几乎相同，均以正面或者正侧面呈现，为主次分明的主体强化式构图。同时，艺术家发挥想象，以特有的侧面站立方式表现人物，使画面富有秩序。这种构图样式中的各种造型元素都是带有新民俗特征和审美意义的，井然有序地按一条底线排列，体现了构图的装饰美、程式美及空间纵深关系，同时也与中国传统二方连续的现实性陈列观念相同。教师可以与学生共同分析并绘制思维导图，帮助学生记忆和理解（图4）。

5.教学反思

在教学中，笔者思考如何让学生有更多的机会接触和欣赏优秀的民间美术作品，调动学生以往的学习和审美体验，把新旧知识点联系起来，实现知识点的迁移。在此过程中，教师应有效选择民间美术作品，这对学生的观看欣赏、思维培养、核心素养培育和发展都具有重要影响。同时，学生也是美术鉴赏学习的主体，教师应该关注学生在课堂上的实时状态、思维过程、提出的问题和讨论反馈，培养他们独立的思维判断能力和审美意识。

四、民间美术融入高中美术鉴赏课的教学思考

1.民间美术融入美术鉴赏教学的局限性

如今，社会越发重视美术课程的美育作用，但部分高中美术课程存在一些问题需要解决。如，一些美术鉴赏课的教材内容有限，难以全面、深入地展示我国的优秀传统文化。由于缺乏科学的总结和系统的梳理，一些传统民间技法未被系统地记录并完整传承下来。由于目前关于中国传统文化的相关资料比较庞杂，可供教师选择的具有特色和代表性的资料较多，教师需要甄别、归纳和提炼后再选取，这导致一些有价值的信息资料未被有效运用到教材中，难以全面、客观地反映民间美术艺术形态、艺术风格的发展与演变。

2.解决方案

高中美术鉴赏课程不仅要向学生传授中国现代艺术的各类形式，而且应该重视传承传统文化。传统文化的教育工作应当在以工艺技艺传承为主体内容的前提下开展，应当充分兼顾对传统精神观念的传承[4]。

3.未来展望

在学习民间美术的过程中，学生不仅要学习其技法，而且要注重个人审美修养的提升。这就要求学生在接触民间美术文化时，能够在创造性理解的基础上对其形成更加深刻的认识，从而提高综合素养。教师应该重视学生的自主性学习并适当给予指导，同时挖掘和研究教材内容，帮助学生综合应用所学知识，这样才能够带动更多的群体认识和关注传统文化、发展传统文化，进一步地为传统文化被广泛接受和合理运用提供精神动力与社会支撑。文章通过为学生提供解决实际问题的人性化生活情境，有效地激发了学生的自主探究、协作学习与自我建构的能力，同时为高中民间美术鉴赏课和美术创作之间的有机结合提供了参考。

五、结语

如今，关于民间美术的内容已经在不同版本的美术课本中有所涉及和体现。倪红旗在《剪纸艺术在高中美术教学中的应用》中明确指出：“将传统的剪纸艺术教学引进到美术课堂，对于激发和提高中小学生自主学习剪纸艺术的积极性和兴趣，增强其课堂教学的实效性，具有非常重要的价值。同时，对于培养小学生的自主创新性思维，树立中华优秀传统文化的意义，也具有重要的指导价值。”[5]因此，教师应该将传统的民间剪纸艺术品引入高中美术鉴赏课堂，并注重引导学生从生活实践中挖掘创作主题，寓教于乐，使我国悠久的传统文化得以继承和发展。

参考文献：

[1]沈琪.以民间艺术为载体激发学生创意表现的美术教学策略研究[J].美育学刊，2015，6（5）：116.

[2]邓福星.中国民间美术全集：装饰编剪纸卷[M].济南：山东教育出版社，山东友谊出版社，1993：66.

[3]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006：34.

[4]陈瑞涛.从传统文化的继承来看美术教育的发展[J].科教文汇（下旬），2009（7）：220.

[5]倪红旗.剪纸艺术在高中美术教学中的应用[J].教育教学研究，2010（13）：231.

作者:朱丽昕 单位:扬州大学美术与设计学院