高校油画教学中基本功训练体会

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了高校油画教学中基本功训练体会范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要:在绘画当中，油画是重要的画作类型，同时也是很多美术院校当中开展的一门重点课程。在油画教学当中，基本功训练十分关键，是学生油画技术的重要基础。在本文中，将就高校油画教学中基本功训练进行一定的研究。油画是一种西方画种，进入我国已经有近百年历史。经过长期地文化融合，而今，中国油画已经成为中国文化不可或缺的重要组成部分。

关键词:高校油画;教学;基本功训练

在美术学校当中，油画是非常重要的一门课程，对我国油画人才的培养具有着重要的意义。在我国，油画开展的时间还相对较晚，要想培养出更多、更优秀的油画艺术家，高校在教学过程中必须做好对学生的绘画基本功训练，使其在形成良好基础的情况下，更好地开展油画知识学习。

1油画教学基本功训练———素描

在绘画当中，素描能力是对画家创作能力以及全面素质的重要体现，在油画当中，素描造型更是具有着十分重要的作用，其不仅能够对艺术家的基本功进行打造，且将具有对艺术家独特造型语言进行锤炼的作用。以梵高的油画为例，其风景当中生动语言框架的存在，即是在大量素描的练习当中形成的。对于素描基本功来说，其更是学生练习素描能力的重要基础，其在将形体结构、空间视感、透视与解剖等规律知识方法进行综合的基础上通过科学观察方式的应用对学生的手、脑、眼的协调能力进行培养，以此对自然物象的空间形态进行良好的再现。在实际绘画当中，无论对何种方式进行应用，如果缺少了这种能力，都难以获得想要的效果。在抽象以及表现绘画当中，都具有空间、有形以及透视的存在，作为一种基本绘画形式，素描更是具有绘画当中所具有的创造性以及表现力，作为造型艺术基础，在实际素描训练当中，其所具有的科学性十分关键，即需要能够以辩证的方式对事物的实质形成认识，即了解到轻重、叙事与主次，在从总体到局部的基础上再次从局部回到总体，通过对细微情况的观察策应全局。对于这部分问题的形成与运用来说，其目的即是应物象形，对于学习的过程来说，其也是一个从简入繁的过程，需要学生在实际练习当中懂得概括与取舍，不断形成更高的素描能力。

2油画教学基本功训练———色彩

色彩作为油画当中的重点组成部分，也是实际基本功训练当中的重点内容。首先，为色彩间的冷暖关系，在实际作画当中，需要对色彩的倾向进行肯定，不得出现色彩冷暖关系含糊的情况。在对色彩变化进行摸索时。即需要能够对色彩所具有的大块区别引起重视，避免因单纯的对色彩小变化进行追求而出现眼花的感觉，这也很可能无法对合乎自然的色彩变化进行发现。对于色彩概念来说，其具有两层意识的包含，即自然物自身所具有的丰富色彩，以及该种色彩在画面上的主观表现，对于主观表现来说，其即是在具体的作画当中得到体现，且具有一定的规律可循，即需要在合乎规律的基础上符合自然与情感，通过在画面上的不断比较、对相互之间的关系进行寻找后实现目标。对此，在实际作画时不仅需要在调色板上做好调色处理，且可以直接在画面上调色。其次，需要做好色彩空间透视规律的重视，对于空气层来说，其所色彩形成作用的空间透视规律即具有近景偏暖、远景偏冷的物体色彩，近景对比强、远景对比弱的物体明暗以及远景模糊的物体阴影。对于一副作品来说，色调是其中难易把握的一项根本性内容，对于学生而言，如果观察过于局部、太过于对固有色进行注重，则会因此存在缺少相互调和关系的情况。在实际作画当中，需要对色彩的基调进行加强捕捉，保证画面当中的不同色彩都具有和谐的基调，以此共同对一幅画的色调进行组成。对于一幅画来说，如果其没有一致的调子，在颜色方面则将存在碎、脏、乱的情况，并因此使画面存在过于琐碎的问题。对此，即需要在实际作画当中对画面的调子进行有意识的组织，以此对不同色彩之间的关系进行调和。对于色调来说，其将直接对画者所需要传达的心情进行体现，同时也是对画者审美内涵的体现。在实际对色彩进行写生以及临摹时，需要以同步的方式进行，尤其是风景写生，更是直接关系到色彩的提升。在风景写生当中，对形方面通常不具有特别严格的要求，对此，学生即能够有更多的注意力与精力考虑绘画的色彩。同时，在景色写生方面，其所具有的色彩本身就十分的和谐，即在画面上具有较大面积的色彩在其中发挥主导作用，在不同光线下，也能够较好的把握色调。对作品进行临摹也是对色彩水平进行提升的一项关键途径，即通过临摹方式的应用实现色彩规律的掌握，以此了解到如何对物象间的关系进行掌握，包括整个画面向外传达的精神内涵。虽然对于色彩的掌握是油画教学当中的重点内容，但在对色彩基本规律进行了解后，即需要通过实践方式的应用对色彩的表现进行掌握，即在不断的训练当中丰富自身的色彩语言，以此更为自如的实现对对象的表达，使自身的艺术水平能够达到更高的境界。作为高校学生，在具体开展色彩训练时也不能够仅仅局限在基本知识方面，且需要实现自身审美品位的提升，以此在对物体之形进行表现的基础上体现出文化与心情。

3油画教学基本功训练———审美能力的培养

对于油画来说，其是绘画者综合能力的体现，不仅要求绘画者能够具有娴熟的优化技巧，且需要具有良好的审美品位以及艺术素养，这其中包括有艺术思维、技术、人文素质以及精神素质等方面的能力综合。人文科学知识是丰富学生整体素质的重要途径，油画艺术专业学生不能仅仅注重所谓单一的油画创作技能和绘画技法，有要求，学生的精神品格同样也是油画艺术的最为重要的绘画基础。因此，培养学生具有较高的文化修养，提高他们的审美能力使他们在绘画过程中能够有较好的美学水平，也是对学生一项重要的绘画基础培养。由此即可以了解到，对于优化的训练正是一种自身全面素质的训练，即是在对学生全面素质进行提升基础上所开展的训练，只有这样才能够在实现其艺术造型能力提升的基础上获得好的发展。在该过程中，要安排学生对更多名画进行学习，即通过媒体、书籍以及网络等方式的应用对古今中外的名画进行欣赏，尤其是那些经过历时不断积累沉淀形成的世界级名画，更是需要经过反复、不断的临摹与欣赏，经过不断的理解与揣摩对作品的真谛形成了解。同时，需要积极组织相关人员做好国内画展的观看，即组织学生去看一些全国性的绘画大展，在使学生紧跟时代步伐的基础上对当下的主流作品进行把握，以此使其在后续作品创作时能够创作出具有时代感、有创意的作品。

结束语

作为绘画中最重要画种之一油画，同时油画也是各大美术院校的重要课程，油画教学的改革成败，关系着每个美术学院的发展未来，这就需要不断的对油画技巧和创作进行探索。总体的来说，对于学生油画技巧的训练是一个多方面的内容，需要教师在充分联系学生爱好、性格与兴趣的基础上因地制宜的对基本功教学方式进行选择与应用，在把握学生潜能的基础上对适合的绘画题材与方法进行选择，使其在良好题材之下更好的学习与练习，不断提升自身的油画绘画水平。

参考文献:

［1］谢慧峰．油画创作个性的当代意义［D］．山西大学，2003年

［2］敖久丽．浅谈油画作品欣赏［J］．承德民族师专学报，2009年01期

［3］杜敏．在情感的抒发中解读色调的角色［J］．作家，2012年18期

［4］孙贺峰．对写实油画中未完成感的探究［D］．西北民族大学，2010年

［5］张超．浅谈绘画艺术的抽象美［J］．青年文学家，2011年04期

［6］远之，骁栋．油画系第二工作室教学与创作有机结合的尝试［J］．西北美术，1991年02期

［7］东方赤．油画系学生素描作品［J］．北方美术，1999年02期

作者:黄雪峰 单位:湖南工艺美术职业学院