高职院校美术教育探究

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摘要：该文分析了新时期高职院校美术教育的现状，并立足于教学实践，结合社会发展需求，提出了构建高职院校美术教育模式的路径，以期达到提升学生审美素养、塑造完美人格、促进个人全面发展的目的。

关键词：高职审美素养美术教育提升

美无处不在，与社会各个方面都有密不可分的联系。审美素养是人们文化素质中极其重要的组成部分。教育家蔡元培曾说：“美育的基础立在学校。”在学校教育中，美育和智育、德育拥有同样的价值，美育不仅传授美术知识，而且能丰富人的思想，提高审美能力和内在修养。近年来，高职院校的美术教育虽得到一定的进步和发展，但快速发展的社会，不断进步的科技和复杂变幻的就业环境仍给高职学生带来一定的压力。学生除了要掌握专业知识技能，提升审美素养也变得愈发重要。社会需要的是一批综合素质较高的全面发展人才。笔者以高职院校美术教育实践为例，分析提升高职学生审美素养的对策。

一、高职院校开展美术教育的现状

1.对美术教育重要性整体认识不够

受以往教育理念和社会就业压力的影响，一些高职院校尤其是没有开设艺术类专业的普通高职院校并没有充分注意到美育对学生的影响，对美术教育的重视度仍然不足，忽略了培养学生的审美能力，学生的综合素质没有得到全面提升。高职院校办学理念偏重职业技能的培养，其人才培养目标是培养高素质技术技能型专门人才。部分高职院校强调培养技术专门人才，侧重学习专业技能，于是各种以就业为目的的技术技能教育成为高职教学课程体系中的主要组成部分，包含审美能力在内的综合素质教育往往得不到应有的重视，从而淡化了提升学生全面综合素质这一基本目标。

2.课程体系陈旧，美术教育资源匮乏

近年来，高职院校虽然在学科教育方面不断尝试改革创新，但受以往教育理念和方法的影响，一些高职院校仍没有彻底解决美术教育教学受限的难题。高职院校的美术教育课程除了少数专业课和一些基础课之外，有相当一部分是公共选修课。针对没有开设艺术专业的高职院校，美术教育只能作为艺术选修课，而艺术选修课与专业课相比更容易被忽视。以往的教育理念十分重视专业课的学习，加之受课程设置的限制，艺术选修课教学内容和课时安排有限，开设的课程也只能停留在理论层面，如影视鉴赏、音乐欣赏、美术欣赏等,教学方法单一，学生参与度不高，很多教学内容只能走形式化路线，难以取得良好的教学效果，一定程度上影响了高职院校美术教育的成效。

3.学生美术基础薄弱，审美意识淡薄

高职院校以文理兼招为主，与普通高校相比，学生的整体素质存在一定的差距。一些学生缺少审美教育，对美的认知程度不足，进入大学后也多以专业知识技能的学习为主，注重自身所学专业的实践性与应用性，往往忽略了自身审美素养的提升，影响了个人的全面发展。其实，美术教育是大学生成长过程中不可或缺的必要条件，个人的全面发展和职业能力的提高是辩证统一的。

二、改善高职院校美术教育现状的对策

1.充分认识美术教育的重要价值

美术教育不仅可以帮助高职院校学生开阔视野，扩大知识面，而且有助于培养学生高尚的情操，指引学生向健康文明、积极向上的道路发展。艺术选修课是高职美术教育的重要组成部分，学生可以通过欣赏各种形式的艺术作品，提高审美能力、陶冶性情。新时期下，高职院校应全面提升艺术选修课程的地位，建立科学合理的课程配套机制，正确认识美术教育的重要性，加大投入力度，以此促进美术教学的开展，提高教学质量，从而达到培养学生审美素养和就业竞争力的目的。

2.致力于“满足需求”的人文气息的营造

美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛曾提出将人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种，分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。他指出，人的动机和欲望是由低层向高层递进的，越高越接近自我实现的精神境界。这种需求，正是高职院校良好人文气息形成的必要条件。一所学校的人文气息，是师生一致认同的思想观念、价值体系、道德准则，是学校灵魂的体现。高职院校加强人文气息营造的途径，除了通过各种显性课堂教学强化学生的审美意识以外，还可以通过校园环境设施、传媒宣传等各种隐性课堂，强化学生的审美意识。改进高职院校校园风貌、文化设施的建设，可以使学生在校园的各个角落都能嗅到美的气息，得到美的熏陶，进而陶冶情操，提升自身的审美素养。

3.重视师资队伍建设，提高美术教师专业知识和教学水平

师资队伍建设的标准是学校办学的保障、教育的根本。美术教师自身的专业知识储备和教学水平直接决定了教学质量。因此，现代高职院校要加强师资队伍建设，在引进高层次专业人才的同时，加强现有教师专业知识技能和教学能力的培训，全方位提高美术教育教学质量。学校可以组织相关教师赴其他兄弟院校交流，借鉴先进的教学经验，分享优质的教学资源，进一步改进教学方法。美术教师通过学习，可以提高自身的知识水平和文化修养，直接在教学过程中影响学生，使课程教学产生良好的成效。

4.充分激发高职学生的美术欣赏积极性

高职学生最显著的特点是实践能力强，正处于对一切事物的认知、了解的成长过程中，对新奇事物很有兴趣。美术教师应充分利用这一特点，充分调动学生的学习积极性，使学生积极主动地参与美术学习。在过去的美术教学过程中，教师习惯单一地罗列艺术作品，平淡地为学生分析，这样的授课方式往往得不到学生的认同，学习成效较差。教师应该在教学过程中多鼓励学生思考，把以教师课堂讲授为主的教学形式与组织学生到博物馆参观和观看展览等活动结合，让学生在愉悦的学习环境中不知不觉地得到艺术的洗礼和熏陶，提高学生的审美能力。

三、美术课堂教学中的实践性研究

1.改善原有的美术教学方式，丰富教学内容

在课堂教学中，教师要利用教学技巧，改变教学模式，变被动为主动，使学生与艺术作品之间产生共鸣，从而振奋精神、专注学习，并且从中受到教育、得到启发。教师教授学生如何欣赏一件艺术作品时，应从作品的背景、时代特征、艺术家生平谈起。如，在欣赏印象派画家莫奈的《睡莲》时，教师首先在课前让学生通过网络或图书收集有关印象派产生、发展等相关资料，使学生了解印象派风格的由来，这样可以拉近学生与作品之间的距离，激发学生对欣赏作品的兴趣。其次，教师在课堂教学中要请学生认真观察《睡莲》，以小组为单位讨论、总结对这幅作品的第一印象。此时教师应多给学生鼓励、启发、点拨，不要把自己的思想强加于学生。通过小组讨论、合作交流，学生会在听取别人意见的同时发挥主观能动性开展学习。

2.多方位、多途径地进行美术鉴赏活动

时代在进步，科技在发展，教师在教学设计上要做到内容丰富多元、形式新颖，合理运用多媒体等信息化教学手段。将先进的信息化设备运用于课堂教学，可以丰富授课内容，化抽象为具体，充分刺激学生的感官，调动学生的学习积极性，帮助学生欣赏、感受艺术作品，从而更好地理解作品的内涵。教师也可以借助慕课、微课等网络资源，使教学更加具有灵活性，学生也可以借助这些学习平台完成教师布置的预习、复习任务，最大限度地提高学习效率。

3.不拘泥于课堂教学，利用第二课堂形成美术教育的场效应

在提倡教育改革的大背景下，仅仅通过教师在课堂上培养学生的审美能力是远远不够的，要统筹安排美术课程。一方面，教师可以设置适量的课外作业，引导学生走进图书馆，让图书馆成为学生的学习工具，使每一位学生在完成作业的同时主动探究艺术作品，学会自主学习。另一方面，学校可以组织学生参观艺术展览，或开展艺术展演等活动，学生可以通过参观展览提高自身审美能力，参加比赛锻炼艺术创造力，在愉悦的学习环境中得到艺术的洗礼和熏陶。同时，学校组织这样的活动还可以丰富校园文化。

结语

美育能使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心和谐发展。美是人类永恒的话题，是人类文明的重要组成部分。艺术的熏陶并不是一蹴而就的，审美素养的提升需要循序渐进。高职院校美术教育的成效应该是使学生在生活中发现美、创造美，成为集知识、技能、技术和审美为一体全面发展的人才。培养高职院校学生的审美素养，直接关系到学生的整体素质的提升。所以，高职美术教育对于学生有着极为重要的作用。

参考文献：

[1]（德）席勒.美育书简.徐恒醇,译.中国文联出版公司，1984.

[2]蔡元培.蔡元培美学文选.北京大学出版社，1983.

[3]中华人民共和国教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006.

[4]郭勇.蔡元培美育思想研究.华中师范大学出版社，2011.

[5]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展.中国高教研究，2003（1）.

作者：潘璐 单位：江苏航空职业技术学院