高校美术教育中创意练习的应用

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摘要：在高校美术教育教学中，教师既要融合艺术性思维，又要融入创意性思维，通过创意练习提高学生的想象力、表现力和创造力，培养学生的艺术思维和文化素养，全面夯实素质教育的基础。该文以高校美术教育中的创意练习为研究核心，分析创意练习的优势和高校美术教育中应用创意练习的相关思路与策略，以期为高等教育美术人才培养提供相关理论和实践性的方法。

关键词：高校美术教育创意练习应用

一、创意练习在美术教育中的重要作用

在艺术教育发展的过程中，高校的美术专业一直受到许多学生的推崇和喜爱。美术教育能够提高学生的美术基础专业技能。在现代化的美术教学中，多数教育内容倾向于艺术创作的相关技法。高校美术专业的一些毕业生在学成以后往往进入了广告传媒或者与动漫相关的设计行业，在实际应用中就会发现，创造性能力对于新领域的开拓具有至关重要的作用。作为艺术类课程的高校美术教育，在学生日常的学习中加入创意练习，有利于学生形成创意思维。而创意思维的发挥可以使学生更好地适应未来职业领域的需要。在人工智能发展的时代，在专业课程中进行创意练习，有利于学生养成思考的习惯，在学习知识的同时提升综合能力。在美术教育中，实施创意练习能够让学生把握更加宽泛的知识，让学习过程具有严密性和准确性。通过精心设计的教学环节，学生可以积极进行创意的实践性锻炼，更好地理解美术理论和培养审美意识。在创意训练执行的过程中，知识和艺术之间的融合，能够构建起良好的教育教学环境，从而帮助学生系统地吸收知识。创意练习以习惯养成为发展目标，通过具体的实践性操作让学生养成创造的思考方式，以适应更高的职业需求。

二、创意练习的常用方式

1.充分发挥人的想象力

创意是一个从无到有的过程，创意从思维到行动需要一系列的操作才能完成。创意练习通过激发人的想象和联想的方式，将其思考能力转换到具体的实践中。人类的想象力是不可估量的，每个人的想象力也是完全不同的。想象能够带来创造力和创新能力，使原本存在的物质世界更加具有美感，更加符合美学思维。在创意练习中，想象力是至关重要的因素，在人思考的过程中，想象力思维会使其脑海中萌发出与众不同的形象。创意练习通过激发人的发散性思维，使人的大脑无限延伸。在延伸的过程中，其可以利用客观环境进行主观认识的塑造。这些想象力具有全新的创造意识，良好的创意多数是通过理论和实践的对接才获取的成果。

2.积极推行联想方式

物质世界决定了精神世界的状态。在积极推行联想方式的创意练习中，通过创造创意练习的多种模式，可以使联想的内容更加具有延展性。任何创意都离不开客观环境，任何创意的结果都需要体现在作品中。以联想的方式进行创意练习，能够从一个或者多个特殊的角度使联想更加超越现实，而又符合现实世界发展的规律。这样创作出的作品就具有人文风格，也具有艺术风格。创意练习能够使作品更加富有灵性，使人看到作品时联想到多种多样的实践形态。而联想能够通过多个或单个的事物形成系统化、结构性的设计，构成多种多样的网络关系，并且在发展变化的过程中根据具体情况随时调整应用对策。这对于艺术的感知而言能够起到推波助澜的作用。联想是人类思维的一种特殊能力，进行正确的联想引导会使人获得全新的认知和理解。

3.发散性思维的运用

创意练习需要在实践的过程中运用发散性思维。创意练习尊重事物本身的基本状态，而在运用发散性思维的过程中，作品会呈现出多层不同的状态，这种结构有利于艺术学习取得良好的效果。发散性思维的运用，可以使创意练习在实际应用的过程中更加简洁，通过辐射性的原理可以使发散性思维遍及各个角落。通过理念上的认知，能激发发散性思维更加符合现实的条件。艺术审美的过程需要打破传统，打破禁锢，打破原有的审查状态，通过发散性思维的运用让更多的人理解创意思维的重要价值，理解创意练习在专业学习过程中的重要作用。

三、创意练习在高校美术教育中的应用策略

1.实施多种文化的融合发展

在高校的美术教育中实施创意练习，要尽可能让学生接触多元的文化。在多种文化的碰撞过程中进行创意设计，无论是采取哪种方法，丰富的文化底蕴都能够给予其多方面的帮助。多种文化的对接，能够使美术创意的过程更加多元化。美术教育需要以深厚的文化为基础，而创意训练通过多种文化的融合，能够使创意走向更加广阔的领域。丰富的知识能够让人们拥有创新的动力，在美术创作实践过程中，可以通过创意练习为其增添更多的内容。文化之间的融合，美术创意练习在内容上的整合，可以使美术作品利用更多的资源展现丰富多彩的世界。从现实世界衍生的艺术发展的空间，需要以作品的内容作为创新点和出发点。创意练习拥有丰富的文化底蕴，能够培养和发展学生的创造性思维。文化的发展能够推动文明的进步，而文明的进步对于艺术创作又能起到推波助澜的作用，艺术在文化交流的沃土上可以实现全方位的、具有开拓性的发展。

2.尊重个人灵感的自然作用

在美术教育过程中，学生的艺术感知至关重要。学生的个人能力和素质不同，对于美术作品的感知也存在一定的差异。因此，在实施教育的过程中，教师需要尊重和捕捉学生的灵感，通过灵感让学生发挥自己潜在的能力。创意练习更加符合美术教育的要求。灵感源于人的大脑对事物的感知和理解，通过尊重灵感和捕捉灵感带来的感染力实现创意练习，可以让学生自由发挥灵感，利用灵感感知和描绘世界，这是美术作品能够震撼人心的重要体现，也是美术教育尊重人类自然本性发展的必然要求。在现代化的教育教学过程中，通过尊重学生能力获得教学实践的成果，已经取得了显著的成效。捕捉灵感、尊重灵感，使艺术创作能够与天然之间架构起必然的联系，通过创意练习激发学生的灵感，使其大脑中形成一种习惯性的印象，由此培养学生在艺术创作过程中的多种能力。

3.鼓励学生多维度思考事物

创意练习需要教师充分发挥主导作用，进行必要的引导。教师通过鼓励学生多维度思考事物实现创意练习，是高校美术教育教学过程中可以采取的重要方法。教师可以通过一个空间上升到另外一个空间，借助网格化的连接使时间和空间成为不同的维度，引导学生通过多维度的思考，在头脑中形成立体化的印象。而在美术教学中，立体化能力的形成，可以使学生的美术水平得到快速提升。由此可以看出，教师鼓励学生多维度思考事物，可以使创新练习更加符合学生的需要。教师在鼓励学生多阅读、多思考的过程中，应根据学生的情况具体问题具体分析。学生在多维度思考事物时，教师可以要求其将空间和时间以及立体的多种事物以现实化的表现作为主题，通过艺术性的设计，实现创意思维在实践应用过程中的发展。创意练习是一个系统化的长期实践过程，在实施操作的过程中，学生、教师以及现实世界中的多种元素需要融合在一起，通过某一个点激发创意思维。创意练习形成的思维习惯对于美术工作者和艺术创作具有至关重要的作用。创意练习有助于学生拥有一双发现美、探索美、追求美的眼睛，这对于其美术能力的应用和实践性操作能够起到良好的引导作用，是高校美术教育真正与人的能力融合为一的具体展现。

结语

在信息化社会的快速发展背景下，教育工作需要结合社会的多种资源，引进多种先进的理念。高校美术教育中创意练习的应用实际上是通过多维度的教学方法构建美术教育的新模式，创意技能能够实现从无到有，从衍生到辐射。创意是智慧的展现，而在高校美术教育教学过程中融入多元化的创意训练，能够让学生在学习过程中与教师实现更好的互动。创意练习可以提升学生的积极性和主动性，有效发挥教师的引导作用，使高校美术教育融入更为宽松的发展环境，通过常态化的发展和动态性的前进而更加具有灵魂。

参考文献：

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作者:李琰铮 单位：河南大学美术学院