高中美术教学中超写实素描的使用

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摘要：超写实主义又被称为高度写实主义，是绘画和雕塑的一种流派，风格类似于高分辨率的照片。超写实主义的特点在于关注细节，创作者通过利用微妙的绘画元素构建肉眼难以看到的艺术效果。对于超写实主义的训练，通常需要从静物素描开始，在不考虑色彩关系的前提下通过铅笔完成，十分有利于初学者夯实绘画基础。基于此，该文主要探讨超写实素描在高中美术教学中的应用，旨在为相关教学工作者提供参考。

关键词：超写实主义；素描；高中美术教学

超写实素描不仅是一项高超的绘画技法，而且体现出极为细致的观察方式。将其应用于高中美术教学，有利于培养学生冷静的头脑和细致的性格，从而让学生秉持有条不紊、一丝不苟的态度，不断提高绘画质量，帮助学生在未来的工作和生活中获得更好的发展[1]。基于此，高中美术教师在教学过程中需要积极革新教学理念，尝试采用超写实素描教学提高学生的专业素养，端正其人生态度，从而为学生未来的良好发展奠定坚实的基础。

一、超写实主义国内外发展现状

1.超写实主义在国外的发展现状超写实主义兴起于20世纪60年代的美国，并且在20世纪六七十年代之间涌现出如克洛斯、安德烈、汉森等一大批优秀画家。他们的超写实主义绘画作品形象逼真，表现出严峻、冷漠以及自然主义的风格。画家通常利用照相机将对象拍摄下来，然后面对照片进行细致的写实创作，将对象放大5～10倍，通过超出常规尺寸的表现手法营造超乎寻常的艺术美感。在美国，超现实主义代表人物为出生于华盛顿的克洛斯，他在肖像领域的超现实主义作品最具代表性。在创作过程中，他不仅使用传统的画笔，而且运用喷笔、钢笔等绘画工具，通过细致的打磨，完成对描绘对象的超精准表现。克洛斯的作品画幅很大，作品《琳达》的画面达到274.3cm213.4cm，远看逼真，近看却很抽象。他通过这样的表现手法充分说明真实源于虚幻，具有非常高的艺术价值。

2.超写实主义在国内的发展现状我国超写实主义绘画作品发展的黄金时期在20世纪七八十年代，许多优秀画家和作品涌现出来，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等。陈逸飞、艾轩、杨飞云等人成立了中国写实画派，其标志着中国超现实主义绘画作品走向世界。后来，冷军继承了伊维尔古典油画技法，其作品对于细节质感的刻画让人叹为观止。在其众多优秀的超写实主义作品中，《肖像之相——小唐》将超写实主义绘画推向了全新的高度。该画作能够让人感受到一种惊心动魄的力量，让超写实主义艺术深深地镌刻在观看者的心中[2]。冷军通过层次分明的结构让观看者深思，作品就像是一股清流荡涤人们的内心，不仅具有很高的审美价值，而且具有一定的教育价值。

二、超写实素描与普通素描的区别

1.侧重点不同在普通素描中，无论精细素描还是全因素素描，都侧重于造型，而超写实素描侧重塑造，尤其是塑造对象的肌理。创作者使用投影仪放大描绘对象并精准地投影在画布上，在绘画的过程中精准地把握细节。这样的创作方式方便、有效，往往能获得传统素描难以达到的效果。

2.表现形式不同在普通素描中，无论精细素描还是全因素素描，对于画面结构的完整性都有很高的要求，即画面比例准确和画面的质感扎实，通常作为基础的素描训练手段和表现手法。而超写实主义不仅是一种独立的艺术表现形式，而且是一种高深的艺术语言，它更加强调创作者的绘画思想和艺术个性，不要求按照原比例还原、画面完整，可以通过夸张、变形的手法深刻描绘细节，即秉承细节大于整体的创作理念。

3.深入程度不同相较于普通素描，超写实素描要深入得多，在一定程度上被视为全因素素描的极致表现，全因素素描中的空间、形体以及质感等都需要精细到不能再精细的程度。如：在表现男青年皮肤的过程中，全因素素描通常是通过揉、擦，使铅笔排出的线条更立体、细腻，以表现皮肤的质感；超写实素描不仅需要完成以上步骤，而且需要表现皮肤上的毛孔、皮肤上渗透出来的汗水等精细的内容，最终形成不输于真实照片的表现效果。

三、超写实素描在高中美术教学中的应用

1.课前准备首先，在课堂教学开始前，教师需要让学生有意识地寻找一些不起眼的物品，如石头、各类废旧物品等。教师也可以让学生准备一些感兴趣的东西，如各种小玩具等。这些物品均拥有丰富的细节、独特的质感和肌理，但是需要学生以发现美的眼睛仔细观察。以这些物品为对象进行超现实主义素描训练，可以显著提升学生的审美能力，深化学生对超现实主义素描的理解，从而为学生之后的美术学习奠定良好的基础。其次，教师要让学生自行摆放静物。在以往的高中美术教学中，摆放静物通常都是由教师完成，教师怎样摆，学生就怎样画。这对于学生美术意识的培养不利。让学生自行摆放静物，有利于锻炼学生的美术结构意识和组织意识[3]。同时，学生自行摆放静物有助于增强自身的学习积极性，增强设计意识。通过这样一个小小的举动，能够有效培养学生的美术素养，从而显著提升教学质量。最后，教师还需要组织学生鉴赏国内外超写实素描作品，以此深化学生对超写实素描的理解。在鉴赏过程中，教师需要引导学生分析作品的构图、创意以及技术特点，还需要引导学生探讨“完成一件优秀的超写实素描作品需要具备哪些因素”这一主题。如此，学生在进行超写实素描训练的过程中能够有明确的参照标准，从而更好地完成训练。

2.课堂教学首先，教师需要指导学生合理地选择角度作画。在高中美术教学中，部分学生在写生练习中习惯于坐在哪里就以哪个角度观察对象，还有部分学生不知道如何科学合理地选择角度观察对象，这显然会对其创作产生不利的影响。从不同角度观察到的对象是不尽相同的，教师需要指导学生合理选择观察的角度，尝试以仰视、俯视、斜视的角度观察对象、开展创作。其次，针对学生在日常素描练习中容易出现“脏、乱、差”等问题，教师需要注意引导学生加以重视。在超写实素描中，干净整洁是基本的要求，只有画面整洁、细节干净，才能够充分体现对象的肌理效果。学生在素描练习过程中之所以会出现“脏”的问题，在很大程度上是因为学生的手与画面摩擦产生的。教师需要指导学生正确用笔，保持手与画面的合适距离。同时，学生要尽量避免修改或反复刻画，线条排列要规整，不能有过于突兀的线条。色调过渡要均匀，避免深一块、浅一块。教师要针对学生存在的问题对症下药，才能显著提高学生画作的精细度、准确度。最后，教师在教学过程中要以阶段性的讲评鼓励学生。超写实素描是一个长期的作业，学生在练习的不同阶段会遇到不同的问题。教师可以让学生展示自己的作品，师生针对画作的优点和不足进行点评。学生可以在取长补短的过程中不断锻炼自己的绘画技巧、夯实美术功底。

3.教学新尝试（1）结构大于比例，形体大于明暗在以往的高中美术素描教学中，形体比例放在首要位置。部分教师认为素描作品中的形体是骨骼，塑造是衣服，只有骨骼落实到位，衣服才能够展现出美的效果。这种理念影响了学生的素描学习，部分学生在素描练习过程中难以兼顾形体和造型，学习自信心不足。将超写实素描引入教学，教师需要强调结构大于比例的特征。如，学生在描绘人的手和狗的爪子时，二者的本质区别在于结构，而只要结构正常，五个指头的长短、胖瘦并不会影响整体的画面感。在形体和明暗方面，教师需要强调形体大于明暗的特征。因为形体是不可以改变的，而明暗是可以随时改变的。教师在指导学生描绘白糖和味精时，需要指导学生明白这两种晶体质感的区别，这一区别主要体现在高光部分的微妙差别上。尽管这样的微妙差别难以通过肉眼分辨，但并不代表不能通过技法表现出来。超现实素描的细致性就能够充分做到这一点[4]。学生只要用心观察、体会，就能够领会超写实素描的独特价值。（2）指导学生充分应用局部完成法超写实素描注重对局部细节的刻画，即通过局部的精细刻画推动整体画面的表现。在教学过程中，教师可以指导学生充分应用局部完成法提高超写实素描作品的质量，提高学生的素描技巧和美术素养。在此过程中，教师需要注重以下两个方面：首先，教师需要帮助学生构建整体观念；其次，让学生遵循一定的秩序和步骤开展创作。在具体的素描实践中，局部完成法包括以下步骤：第一，确定构图；第二，用线条描绘轮廓；第三，将轮廓深化为结构；第四，从某个局部开始塑造；第五，整体调整。在前两个步骤，教师需要指导学生将对象的形体分解为直线或线块，并精确地进行线描。而在中间两个阶段步骤中，教师可以指导学生从感兴趣的局部入手细致刻画，并且在刻画过程中注意高低、深浅的区别，以此增强学生的形体意识。在最后的画面调整阶段，教师需要指导学生对画面的主次、虚实、明暗、强弱等关系进行全面的考量和调整。通过细致的指导，能够显著提升学生的美术素养。

结语

教师在高中美术教学过程中开展超现实素描训练，将其作为一种高超的美术技法，以此提升学生的美术素养，端正学生的品格和态度，具有非常重要的积极意义。教师需要不断提升自身的教学素养，积极革新教学方式，通过充分的课前准备、课中指导，充分应用超现实素描培养学生的美术技能，在显著提升学生学习质量的同时，帮助学生树立细致、一丝不苟的人生态度，让学生在未来获得更好的发展。

参考文献：

[1]赵志军.高中美术素描教学的策略研究[J].教学管理与教育研究，2020，5（14）：101-102.

[2]李春莹.高中美术素描教学存在的问题及策略[J].神州，2019（36）：226.

[3]汪龙.关于高中美术的素描教学研究策略[J].数码设计（上），2019（6）：252.

[4]徐国基.试论素描教学中超写实素描的教学[J].景德镇高专学报，2019，20（3）：59-60.

作者：朱敏 单位：浙江省宁海中学