院校美术教育培养研究

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院校美术教育培养篇1

摘要：高等职业教育是我国教育体系的重要组成部分，在我国教育事业飞速发展的时代背景下，高等职业教育也迎来了新的机遇与挑战，推动高等职业院校教学质量的提升，不仅要关注专业方面的建设，而且要重视对学生的文化教育。美术教育在高职院校人才培养中占据着重要位置，通过对学生进行美育能够帮助学生树立正确的价值观，有助于引导学生从生活中发现真善美。提高美术教育质量，不仅要重视对美术绘画技巧的讲解，而且要关注对学生创意思维的培养，让学生能够在接触美术知识的过程中不断强化创新能力，为学生的个性化发展提供保障。

关键词：高职院校；美术教育；创意思维

素质教育背景下推行美育是高职院校人才培养的基本要求，通过对美术学科的深入改革，能够不断提高学生的综合素质，让学生在具备美术创作力的同时提高审美能力。现阶段，许多教师开始意识到培养学生创意思维的重要性，并且尝试在美术教育过程中对学生的创意思维进行培养和锻炼，但是由于教师自身在创意思维方面的研究不够深入，对学生的学习行为把握不够充分，导致实际教育效果与预期目标之间存在较大差距。面对当前高职院校美术教育存在的诸多问题，教师应转变教育思路，在对创意思维进行深入探索的同时转变教学方法，让学生在学习美术知识的同时提高创意思维能力，确保学生的综合素质得到提升。

一、高职院校美术教育中培养创意思维的积极作用

（一）有利于促进学生思维发展

高职阶段学生正处于思维能力发展的关键时期，在高职院校美术教育中对学生创意思维进行培养，是促进学生思维发展的重要保障。传统教育模式下的美术教学主要强调教师对学生学习行为的有效指导，教师将教学重点放在了美术绘画技巧上，而没有真正考虑到学生在思维方面的成长与跨越，这就导致美术教学中的素质教育难以得到落实。以培养学生创新思维为导向的美术教育活动更具针对性，学生在接触美术知识的同时能够从多个角度思考问题，并且在不断尝试创新的同时促进思维发展［1］。在培养学生创意思维的过程中，教师需要转变教学思路，通过对美术教学内容的深度挖掘，基于美术知识对学生的思维发展和学习行为进行合理指导，这能够让学生在接触美术知识的过程中实现思维的成长与跨越，让学生懂得如何思考问题，以及如何凭借自身的力量解决问题，从而显著提升学生的综合素质。

（二）有利于提高美术教学质量

美术教学在学生美育方面有着不可替代的作用。传统的美术教学主要强调教师对知识点的分析和讲解，学生在学习过程中始终处于被动的地位，这在一定程度上影响了学生学习能力的发展。从个性发展角度来看，学生只有具备较强的创意思维，才能够在参与美术学习活动的过程中发挥自身的主观能动性，进行有效的美术创作。以培养学生创意思维为目标的高职院校美术教学活动能够通过对学生创意思维的培养，让学生更深入地理解美术的意义，更好地适应课堂教学的节奏，从而在主动探索并掌握美术知识的同时，为提高美术教育活动的实施效果提供保障［2］。

（三）有利于为学生专业课学习提供助力

高等职业教育的核心目标在于培养高素质技能型人才。一方面，美术课程本身具有较强的人文属性，在教师的积极教育和引导下，学生的学习态度和学习观念能够发生转变。美术课由于学习压力较小，能够让学生在学习美术知识的同时保持愉悦的心态，因此，将美术课堂作为学生放松身心的平台，有利于缓解学生的专业课学习压力，进而为其他学科的学习提供助力［3］。另一方面，只有具备较强的创意思维，学生才能够真正做到从不同角度分析和解决问题。在美术教育中培养学生的创意思维，不仅能够帮助学生更好地理解美术知识、掌握美术技能，还能够帮助学生更好地理解专业课中涉及的知识点，为学生学习专业课提供一定的保障。

二、高职院校美术教育中培养学生创意思维存在的问题

（一）教学方式死板导致创意思维发展受限

教师在组织和实施高职院校美术教育活动时，采用的教学方式缺乏创新性，教学过程只是注重对美术理论知识的讲解，而没有真正考虑到学生真实的学习需求，导致学生在学习美术知识的过程中创意思维无法得到有效训练。现阶段，许多教师受传统教育思想影响，在开展教育工作时对创意思维缺乏重视，教学设计未体现出创意思维培养的基本要素，而且不注重教育方式的合理创新，导致原本具有较强趣味性的美术活动变得枯燥乏味，学生在学习美术知识时的体验较为单一，很难保持对美术学习的热情。还有一些教师只是将美术教育看作一项任务来完成，没有真正意识到美术教育对学生产生的影响，导致教学活动的针对性不足。在教师开展的单一化的美术教学活动中，学生很难发挥自身的主观能动性，创意思维也得不到锻炼，最终影响到了创意思维的发展［4］。

（二）教学内容缺乏拓展性导致学生兴趣不高

在选择高职院校美术教育资源时，许多教师通常只是关注教材内容所涵盖的知识点，而没有真正考虑到对学生学习能力的有效锻炼，导致选择的材料缺乏拓展性，难以有效培养学生创新的灵感。实际上，高职美术教育中的素材本身具有一定的开放性，但是在过度依赖教材的情况下，教师呈现给学生的内容十分有限，无论是美术欣赏还是美术创作技巧，各个方面的知识点都无法满足学生的学习需求。还有部分教师将个人的兴趣爱好带到了高职美术教育工作中，把自身喜欢的艺术家以及喜欢的艺术风格作为教学的主要内容，而没有真正考虑到教育资源的均衡性，这样一来学生接触到的美术知识就存在一定的局限，很难真正通过课堂上的学习全面地了解美术知识，也就无法系统地感受美术的独特魅力与价值。在单一化的教育资源影响下，学生的学习兴趣容易受到较大影响。而培养学生创意思维本身依赖于丰富的教育资源，学生只有眼界开阔了才能激发创新灵感，促进创意思维发展，但是在教师过分依赖教材的情况下，高职美术教育的创意思维教育价值无法得到体现。

（三）学生自身对美术学科的重视程度不够

学生是高职院校美术教育的主体，其学习态度直接影响美术教育的实施效果。目前，许多学生自身对美术课程的重视程度不够，对美术学习缺乏热情，在一定程度上降低了创意思维的培养效果。具体而言，学生自身未能树立明确的学习目标，在接触美术知识的过程中，只是出于好奇而去加以了解，并没有真正考虑到美术的独特教育价值。对于教师开展的教学活动，无论是美术基础知识的讲解，还是创意思维的训练，学生的参与度都不高，这样一来学生很难发挥自身的主观能动性，最终导致创意思维的培养受到影响［5］。

三、高职院校美术教育中培养学生创意思维的基本原则

（一）遵循因材施教的原则

在高职院校美术教育中培养学生创意思维，教师必须遵循因材施教的教育原则，根据学生的个性特点和美术学习基础，制定关于创意思维培养的实施策略。教师应以培养学生创意思维为目标，根据学生的学习情况，遵循循序渐进教育原则，从教学方式和教学内容两个方面出发，对高职美术教学进行优化。从教学方式的角度来看，在组织美术教学活动时，教师应充分考虑到学生的认知特点和成长规律，在对学生学习情况进行深入把握的基础上，设计能够凸显学生个性特点的教学活动，让每位学生都能够在学习过程中发挥自身的主观能动性，并且实现学习能力的提升。从教学资源整合的角度来看，教师在开展高职美术教学活动时，应重视对教育资源的合理拓展，引入一些学生喜闻乐见的美术元素，让学生在学习美术基础知识和技能的同时能够获得更加良好的学习体验，为学生创意思维的发展提供保障［6］。

（二）遵循循序渐进的原则

在美术教育中培养学生的创意思维不可能一蹴而就，教师应遵循循序渐进的教育原则，从基础的美术知识着手，让学生的学习能力得到显著提升，确保学生能够在接受教育的过程中逐渐适应美术课堂，并且有意识地强化自身的创意思维。遵循循序渐进的教育原则意味着教师需要考虑到学生的认知规律，将培养学生创意思维贯穿于高职院校美术教育的全过程。一方面，结合创意思维的相关培养要求，制定差异化培养目标，即短期目标、中期目标和长期目标，其中，长期目标需贯穿美术教育的始终；另一方面根据具体的教学内容，积极尝试培养学生创新思维的多元化方式。此外，教师还需根据学生学习情况随时调整教育教学方案，加强创意思维的训练，确保学生一直保有较高的学习积极性［7］。四、高职院校美术教育中培养学生创意思维的有效策略

（一）借助信息技术拓展美术教育资源

在网络信息技术飞速发展的时代背景下，信息技术在教育中的应用范围越来越广泛，高职院校美术教育工作应做好信息化建设，借助信息技术拓展美术教育资源，为学生的创意思维发展提供保障。首先，教师需要尊重学生的认知规律，在选择拓展性教学材料的过程中，充分考虑到学生的认知特点，同时要关注作品本身的趣味性，让每位学生都能够转变对美术学习的看法，并且以此为基础吸引学生的注意力。其次，教师应认识到信息技术本身具有的拓展性，可以在课程开始之前，根据教育内容对美术教学资源进行整合，并且以信息技术为载体对美术教学资源做出合理的拓展和延伸，从教材内容出发，选择不同艺术风格的美术作品，更好地实现对作品的对比和分析，起到良好的教育指导效果。最后，教师在选择教学素材时，需要考虑到素材本身的难易程度，既要避免作品内涵过于深刻，学生无法理解，也要避免作品缺乏深度，使学生的学习体验不佳［7］。

（二）通过创设情境激发学生创作热情

创设教学情境在高职院校美术教育中的应用十分广泛，在组织美术教学活动时，教师需要把握好教学节奏，根据学生的学习状况做出适当的转变，让学生能够基于有趣的美术教学活动，增强美术学习主动性，并以此为基础激发创意思维。首先，教师应当基于美术作品本身的情感内涵，选择适合的拓展性素材，对创设情境的方式进行优化，更好地突出情境和作品之间的内在联系，引导学生快速进入学习状态。比如，在讲解理论知识的过程中利用信息技术呈现图片、视频等素材内容，丰富教学内容；又如，在讲解美术创作主题的过程中利用音乐渲染气氛，增强情境教学的趣味性和真实性。其次，在依靠教学情境营造浓厚美术学习氛围的基础上，教师还应从培养学生创意思维的角度出发，引发学生的联想和共鸣，一方面通过美术欣赏活动丰富学生情感体验，另一方面基于情境引导学生进行美术创作，并且鼓励学生以小组为单位就创作成果进行深入探讨，从而有效实现思维层面的碰撞，最终将情境教学带来的灵感转化为高水平的美术作品。最后，教师可以在教学过程中搭建展示成果的平台，将情境教学和美术创作融合，鼓励学生主动分享在创作过程中的思维方式，并且主动介绍自己的作品，实现创作灵感交流，为创作出更多的美术作品提供帮助［8］。

（三）在课外实践中进行有效创作训练

高职美术教育应做到理论与实践的相统一，在培养学生创新思维的过程中，应同时重视对学生实践活动的合理设置，让学生能够在参与实践的同时进行有效创作，通过行之有效的训练，强化学生的美术创造力，让学生的创新思维发展得到充分保障。这就要求教师设计适合的实践形式，在对不同主题内容进行尝试与探索的过程中，突出学生的个性，实现有效指导，让每名学生都能够在实践中发挥自身的主观能动性。户外写生是美术实践的基础形式。在组织课堂教学活动时，教师首先需要对基本的美术技巧进行分析和讲解，在学生掌握相关理论知识之后，可以组织户外写生活动。在组织组织户外写生活动时，教师应以班级为单位，结合校园建筑、园林方面的特色，让学生走出教室进行创作，并选择适合的写生场所，如婺源古村等具有一定特色的古村落。真正做到以实践为基础，推动学生学习能力的发展与进步，引导学生在不断的实践和探索过程中产生创作灵感，强化创意思维。

结语

综上所述，在高职院校美术教育中培养学生的创新思维，是落实素质教育的基本要求，也是突出美术学科教育价值的重要表现。教师必须充分重视对教育形式的合理创新，采用多样化的教学手段对学生的创意思维进行训练，让学生在掌握美术知识的同时，激发他们的创作灵感，开启他们的创意思维。

作者:冯杰 单位:开封文化艺术职业学院

院校美术教育培养篇2

高职院校是职业教育的主阵地，主要为社会输送技能性的人才，为国民经济与社会发展做出了突出贡献。高职美术教育是指学生通过技能训练，掌握一定的造型表现和绘画技能，发展智力和创新能力。然而，这并不是高职美术教育的全部，而只是艺术类高职教育的一个方面，不能涵盖高职美术教育的全部内容。21世纪以来，高职院校也逐步认识到美术教育在培养人的综合素质方面起着独特的作用，各院系都纷纷开设了美术教育课程，美术教学活动也不断丰富起来，通过建立美术与职业教育相结合的现代美术教育方式，注重专业理论、专业表现与专业实践相结合，尤其要树立美术教育新的教学观念，提高美术类学生的综合素质，这是高职院校开设艺术课程的基本理念。本文旨在挖掘高职美术教育的现状和缺点，并对其提出了相应的改革措施。

一、高职美术教育培养目标

高职美术教育专业的目标定位是专业发展的目标性、方向性选择，它对课程体系的搭建、评估、实施及学生将来对社会适应性会产生密切影响。高职美术教育专业的设置不仅能够传播科学文化知识、丰富内心情感、提高大众审美，而且为国民与社会经济发展提供了重要途径。高职院校美术教育与本科美术学院在培养方向、目标上存在一定的差异。高职院校的美术教育有其自身的特点，它的培养目标也由学校的性质决定。在高职院校美术教育中以培养出“师范性”和“实用性”（职业化）为一体的综合型人才为目标。简而言之，毕业后既可以走美术教师的岗位，也可以走美术类相关的实用型方向。在全球经济和文化一体化的大环境下，国家间的竞争日益依赖于人才的竞争。中国要从人口大国转变为人力资源强国，最重要的条件就是教育。随着国民经济与社会的迅速发展,以及社会对美术人才需求的逐步加大,美术教育取得了明显的进步与发展。作为高职美术教师,要适应新时代的需求,向学生准确传达艺术专业信息,培养学生的艺术创造能力。在美术基础训练的教学中,培养有科学文化知识、有创造性思维的艺术人才是我们的目标。高职美术教育所有工作围绕着实现培养目标而展开。高职美术教育专业的培养目标，是培养合格的基础美术教育的师资和综合型人才。

二、当前高职美术教育现状

在新一轮教育改革的推进下，高职院校美术教育已成为素质教育的重要领域，能为用人单位提供美术人才保障。目前，高职院校美术教育和人才培养的现状低于国民经济和社会发展的需要，因此，加快美术教育改革工作迫在眉睫。尽管有很多高职院校已对美术教育改革工作进行大胆改革，适应社会的脚步，但成效不容乐观，要真正改善美术教育现状，还需加大改革力度。通过文献梳理，当前高职美术教育主要存在重视理论教学、教师发展平台不足、人才培养目标不明高职美术教育现状及改革措施研究业教师数量稀缺等问题。

（一）过于重视理论教学

在具体的高职授课教学过程中，高职美术教育工作受传统的应试教育思想的影响比较大，导致众多高职教师将重点放在书本内容上，反而忽略了学生综合实践能力培养，在一定程度上偏离了培养美术教育人才的方向和目标，阻碍了学生综合实践能力的提高。在此情况下，学生们在美术课堂上的学习积极性不高，也不愿将时间投入到记忆和理解理论知识上，使得课堂氛围不够活跃、师生配合程度不高，导致美术教育教学成果不理想，很难达到对美术学生的综合素质培养。与此同时，传统的教学模式是当前大多数高职院校所采用的教学方式,能够将理论与实践相结合的院校甚少。这样下去学生们将逐渐变得只会纸上谈兵而缺乏应用能力和实践能力。

（二）教师发展平台不足

美术教师发展平台建设存在不足，知识更新缓慢，是导致高职美术教育起步晚、发展慢的重要因素。高职院校与普通本科院校相比，无论是师资力量还是经费投入都相差较远，生源也存在着明显的差距。造成这些问题的主要原因是相关工作人员的认识不够，未能有效地对高职院校美术教师进行系统的培训，导致教师所教知识不能与当下相结合，知识更新较慢，不能有效掌握最新的教学模式和方法，只能用旧方法和旧理念来实施高职院校美术教育。此外，投入经费较少，科研课题项目申报较少。科研项目经费低，难以调动高职美术教师教学的积极性，导致大部分高职美术教师并未把教育教学放在第一位。这样下去高职院校的美术教师将会把大量精力投入到第二产业中去。

（三）人才培养目标不明

高职院校美术教育专业广泛被大家关注，导致高职学校盲目扩招，报考人数也是逐步上升。高职院校美术教育应以掌握美术知识来开发智力和挖掘潜力为目标，培养具有多样化的知识结构和学习能力、创新意识、操作能力、个性完善、全面发展的综合型人才，从而适应社会发展，成为对社会有用的人。然而，在实际教学中，一些高职学校在教学内容上追求表面形式上的新颖，强调美术专业的独特个性，缺乏与实际相结合，导致与市场脱节，造成学校培养出来的专业人才并不能适应市场的实际需求，从而降低就业率。

（四）专业教师数量稀缺

随着社会经济的快速发展，人们对生活质量要求逐渐提高，对人才也提出了新的要求；同时随着美术专业学生的招生规模不断扩大，对专业教师的数量要求也越来越多。目前很多高职院校美术专业老师数量不够，缺乏专业的授课教师，专业美术教师队伍非常薄弱，很多美术教师都没有受过专业的培训和专业学习，甚至很多专兼职美术教师都是属于半路出家，学设计的老师进行美术教育教学，对美术教育教学目标基本不了解，对美术专业教学把握不准确，导致在教学上出现不够专业的现象。美术是专业性很强的专业，半路出家很难真正领悟到美术教育的真谛，所以引进专业性人才队伍是高职院校的当务之急。

三、高职美术教育改革措施

（一）加强校企交流合作

进入21世纪，高职美术教育加强实践教育很重要。一方面是高职美术教育作为高职院校的一种专业教育，基础理论知识的学习是为了给予其他方面提供坚实的基础，只有强化理论基础才能构建心目中的“高楼大厦”。另一个方面是要注重综合实践能力的培养，培养学生有举一反三的能力，从而提升综合实践能力。此外，加强校企合作是理论联系实际的一个新途径，高职院校应坚持敢于将大三毕业班学生送出去学习锻炼，对口实习，让学生在3年短暂的高职学习中，既学习理论知识，也有社会实践的机会，学习不局限于学校，而是有机会在毕业前融入到社会中来，不断提升自己综合能力，提升自身适应社会的能力，从而提高就业率，改变只重理论的现状。

（二）拓宽教师发展平台

拓宽教师发展平台，让优秀人才回流。高职院校自身在科研平台建设、项目申报等方面本身不具备优势。正因如此，首先，高职院校应努力提高对教师的人文关怀，让每一位教师在有爱的环境中工作，让每一位教师带着情怀和爱去工作和授课；其次不断完善高职院校教师管理制度，提升教师科研兴趣，完善奖惩制度，提高科研力度，一定程度上鼓励年轻美术教师敢于在教学中创新，在科研中进步；最后是加强对高职美术教师的就业再培训。高职院校与本科院校在师资力量上存在较大差距，要敢于利用周围名校的名师效应，应邀请美术教育专业名师为高职院校教师授课，加强与名校教师的交流合作，从一定程度上提升高职院校美术教师的专业知识能力，提高科学研究水平，缓解更新知识难、慢的困难。

（三）明确人才培养目标

高职院校的美术教育与普通的高等美术教育有一定的差异，前者主要是培养实用、专业的综合性人才，更加偏向实际的操作和动手能力，后者侧重培养的是学术型研究专业人才，更偏向理论范畴，因此确立正确高职美术教育培养目标是改革的第一步。高职美术教育人才的培养目标应该依托市场资源，和市场的需求紧密联系起来，紧跟社会潮流方向，抓住时代的脉搏。明确高职美术教育的发展方向和目标，把培养较高综合素质的专业美术人才作为培养的目标，以此满足国民经济与社会发展。也就是说不应该仅仅把美术教育局限于知识和技能上，而应着力摆脱该现象的约束，结合美术专业多元化的需求与学生的独特性发展，把培养学生综合能力放在首位。只有这样，毕业后的美术专业学生不仅专业过硬，而且自主能力强，能自主学习、分析问题与解决问题，更好地服务社会。

（四）引进对口专业教师

为不断壮大美术教师队伍，不断推动美术教育专业的蓬勃发展，以此来保证美术教育进入良好的运行轨道，引进对口美术专业教师是当前必不可少的一项任务。首先学校应当重视美术教师，不仅应该表现在各种体制改革上面，更应该表现在对美术专业教师专业的进修与培训上面，让教师接收到更多新的教育理念和教育方法，不断更新教学知识体系，为学生们提供更好的学习平台。其次应搭建适合本校教师发展的教师队伍管理体制，营造教师队伍的归属感。最后在教师队伍的搭建上，学校要加大教师队伍的专业化，安排专业教师进行专业教学，加大对口专业教学师资的配备，引进专业对口教师队伍，使美术教育教学有质量、有成效、有结果，也促使专业学生更加有收获。

四、结论

文章通过阐述高职美术教育的目标定位、现状，分析研究了当下社会发展进程中高职美术教育存在的过于重视理论教育、教师发展平台不足、人才培养目标不明和专业教师数量稀缺等问题，并提出了加强校企交流合作、拓宽教师发展平台、明确人才培养目标和引进对口专业教师的改革方案，从而促进高职美术教育的发展。21世纪以来高职美术教育已取得一定的成绩。对于当前新形势、新趋势下的专业人才来说，如果我们针对潜在的问题采取对策，完善高职院校的美术教育体系，实现高职院校美术教育制度的改革，一定能培养出众多高素质的综合性、专业性人才来服务社会。

作者:孙薇 曾琨 单位:南充科技职业学院

院校美术教育培养篇3

经济与服务管理学院西华师范大学地理科学学院社会的快速发展加速了对应用型人才的需求，凸显了高职院校教学的重要性。高职院校美术教育专业是高职教育体系的重要组成部分，其教育质量的优劣决定着所培养的人才素质的高低。近年，随着社会对高职美术教育专业的高度重视，培养具有高水平、高素质的美术教育专业人才成了高职院校的重要教学目标。美术课程是高职院校美术教育专业的基础课程也是重要课程，对于培养未来教师从事美术教育活动具有重要意义。新形势下，传统教育模式越来越不适应现代教育需求，呈现出许多弊端。当下美术教学应当立足实际，深入剖析现有教学模式的利弊，以求突破与革新，实现高职美术教育专业美术教学质量的全面提升。

一、高职美术教育专业美术教学改革的时代背景

职业教育是学生通过相关学习获得某种职业所需要的知识、技能和一定的职业道德的教育，职业教育担负着向社会培养高素质、实用型技能人才的职责。大力发展职业教育是我国经济社会发展的使命要求。近一个时期，我国加大了对职业教育的重视力度，相继推出一系列政策措施，鼓励和推动职业教育的快速持续发展。我国职业教育经历了几十年发展和改革取得了一定的成果。当前社会经济转型的关键时期，国家对高等职业教育提出了新要求，指明了新方向。一系列政策的推出给我国职业教育的发展注入了新活力，带来了新机遇。随着相关政策的落地，我国职业教育改革也加快了步伐。根据高等职业教育美术教学新大纲的要求，传统美术专业课程教学内容、教学模式、师资力量、资源配置等方面需要进一步完善和调整。改革是大势所趋，通过高职院校美术教育专业教学改革，可以提高学校教学质量，提升办学水平，能够让学生掌握最新专业基本知识，形成相关专业技能，具备新时期从事职业美术教育的综合素养，从而确定科学教育职业观，树立当代教育新理念，使其成为当前高等职业教育课程教学持续发展的新生力量。高职院校美术教育专业课程改革，为社会培养合格的职业人才，为学校的可持续发展奠定扎实的基础。

二、高职美术教育专业美术教学现状

（一）高职美术教育专业美术教学改革取得的成果

目前，高职院校美术教育快速发展，美术教育教学规模逐年扩大，美术教学从育人质量和育人水平方面都获得显著提高。经过多年优化和调整，高职院校的美术教育专业教师人员配置逐渐趋于合理化，无论是年龄结构还是学历搭配都符合现代职业教学规律的标准。美术专业教师教学经验丰富，从教时间长，具有丰厚的理论知识和扎实的专业技能。通过多轮国家、省、市等各级职业教育信息化教学能力大赛和教学基本功能力大赛的推动，大多数的专业教师都得到了应有的成长和进步。在“以赛促教，以赛促学”理念驱使下，教师们参与教学改革的热情空前高涨，不断尝试新的教学模式，锤炼教学基本功，改进教学方法，为美术专业教学增添了无限活力，取得了显著的教学效果。在教学上，学校十分重视对学生基本功的培养。高职美术教育专业课程以传统教材为主，结合多元化信息平台，重点对学生基本功的培养，为学生获得专业知识、绘画技能、教学基本功、综合素质等方面的发展提供了全方位的支撑。学校积极尝试教学方法的改革，不断优化课程内容，改进教学手段，优化教学资源配置，丰富教学条件，改善教学环境，对进一步全面深化教学改革积累了一定的实践经验，为学校下一步发展奠定了良好的基础。

（二）高职美术教育专业美术教学存在的问题

1.学生专业基础薄弱，课堂教学模式单一

目前大多数高职院校的一个突出共性问题，就是很多美术教育专业的学生并不真正喜欢美术，往往只是因为文化课成绩不理想被动选择美术教育。这些学生没有基本的绘画基础，甚至个别学生还存在色盲、色弱或者是形盲的现象。由于学生对美术专业的被动选择，导致其缺乏绘画学习兴趣，对专业学习动力不足，产生厌学情绪。因此，在高职院校美术教育专业中学生混日子的现象不在少数。目前许多高职院校的美术课程教学模式陈旧单调，仍以枯燥的理论讲述或乏味的课堂训练为主。这种单一的教学模式缺少趣味性和吸引力，更谈不上教学创新和质量突破，大大降低了美术专业的教学效率，严重影响了高职院校美术教育专业的育人质量。

2.专业课程设置与社会人才需求脱节

高职院校美术教育专业培养的是具有一定艺术素养的中小学教师。由于对教学目标定位不准，一些美术教学课程设置不够合理，与职业岗位就业需求脱节，不能培养具有教育能力的美术专业学生。对于美术教育专业学生来说，从事美术教育工作不但要具备一定的专业实践技能，还要具备相关的审美素养。缺乏审美与理论支撑的美术技能，会导致学生思维固化，难以创作美的作品，不符合美术专业教学基本需求。再者，一些高职院校美术教学多以课堂教学形式为主，学生很少有机会走出课堂去参与实践。这样一来，虽然学生掌握了熟练的专业技能，但是实际应用能力不足。学生参加工作以后，更多的是需要创造性地开展工作。这种培养模式很可能造成学生将来无法适应教学工作要求。

3.美术教师综合素质不够专业

高职院校美术教育教学中一些美术专业教师毕业于纯艺术院校或综合类学院。他们接受的是纯艺术专业的学习和训练，对教育规律和教学能力掌握较少。这些教师往往凭借自身经验和自我理解从事教学活动，较为重视对绘画纯技法能力的学习，这种教学方式满足不了美术教育专业的教学要求。此外，一些从教多年的教师教学手段滞后，教学理念陈旧，仍用多年的旧知识老教法从事教学，导致学生丧失学习兴趣，收不到预期的学习效果。还有，由于学生处于青少年“三观”形成的关键时期，因此对教师的道德素养要求比较高。这决定了高职院校的教师既要教书更要育人。教师只有具备较高职业道德素养才能够正确引导学生，帮助学生健康成长，从而形成正确的人生观和价值观，将来成为合格的教育工作者。部分教师在这点上做得还不够好，与师德标准还有距离。当前是信息化大发展的时代，信息技术已渗透到社会各行各业，部分高职美术教师缺乏对新教学技术的应用能力，已经落后于现代化教学模式，导致美术教学与时代潮流脱节。如此种种都已是当下高职院校美术教育专业美术教学急需解决的问题，应该引起高度重视。

4.没有充分发挥教学资源优势互补

高职院校美术教育专业一些课程教学内容和教学模式存在着一定的共通性，教学中教师可以对相关学科或相关知识进行有机整合，从而更好地达成教学目标，实现学生发散思维的养成，激活学生艺术创作灵感和促成学生审美能力的提升，继而提高教学效率。比如在美术教学中绘画类和手工实践类等内容之间有着关联性，教学中教师可以将相关内容进行整合，这既提高了学生美术绘画能力，又可以实现学生动手制作能力的形成，达到事半功倍的效果。然而，部分教师还在照本宣科，教改认识不深，缺乏主动整合教学资源的意识。另外，在多媒体信息化技术快速发展的今天，高职院校美术教育专业教学仍限于教材教学为主，一些教师不愿利用网络的丰富资源对教学内容进行扩展和挖掘，对教学资源进行整合，便于实现更好的教学效果。

三、高职美术教育专业美术教学改革策略

（一）丰富教学模式，提高教学效率

目前高职院校美术教育专业学生基础知识普遍比较薄弱，在教学活动过程中教师须从学生实际出发，以人为本，因材施教。合理使用教学方法，有针对性地组织教学，保护学生学习积极性，激发学生学习兴趣。另外，高职美术教师在教学活动中要秉持学生为主体、教师为主导这一原则，鼓励学生积极参与学习活动，发现学生学习中凸显的闪光点。在组织教学活动时要避免教学模式的单一化，教师应有意识地结合教学内容，采取多元化教学方式，调动课堂气氛，拓展知识容量，使教学效率最大化。同时，高职院校美术教师要利用多方渠道保持与学生沟通交流，确保随时掌握学生的学习情况，方便对后续教学进行合理调整。最后，高职院校美术教师要积极使用最新教学模式和现代教学手段，实现不同教学模式优势互补，有效提升教学效率。

（二）联系教学与就业，强化社会实践

在高职院校美术教育教学过程中，美术教师应该明确办学目标，结合教学实际，优化课程结构，完善教学方案，使教学与实践相结合。从学校角度看，校方应该致力于促进学校与基层中小学的合作，给学生深入了解中小学教师所要具备的知识与技能的机会。高职院校培养的美术专业学生最终是要服务于基层中小学美术教学工作，学校要对所培养的学生进行相关职业教育。如若学生只关心课本知识，足不出户，就会造成学生职业认知缺失，不利于学生将来工作角色转换，短期内不能很好地融入到实际工作中。所以，高职院校美术教育专业美术教学中应该注重学生实践培养，增加学生社会实践内容，定期开展社会教育见习与顶岗实习，将这一方式列入教学计划，让学生把课堂所学与教学实践对应起来，有效锻炼学生的实践技能和职业认知。此外，在美术教学活动中，高职美术教师应该多设置有助于学生形成实践技能的机会，促进学生发挥主观能动性，在实践中探索教学模式，提升课堂与实践的有效对接关系。有了相应的实践积累，避免学生就业后所造成的学而无用这一困境，让学生自然融入到社会工作中，更好地为教育教学服务。

（三）优化教学资源，拓宽教学思路

在高职院校美术教育专业美术教学中，教师应充分挖掘有利教学的各方资源，对教学资源进行有机整合，科学合理地制订授课方案，优化教学资源配置，有效提升教学质量。当前信息技术的快速发展，为高职院校美术教育教学带来新的便利条件，多媒体教学技术操作便捷、资源丰富，庞大的网络信息为学生学习带来多方支持。开放式的网络平台为教师教学提供海量资源，教师要主动适应新技术，提升对信息化教学手段的应用能力，为教学活动创设更为高效的情境，从而提高教学效率，获得更好的教学效果。近年，国家加大了对中华优秀传统文化的重视，在高职美术教学活动中，教师应该承担起传承和发扬我国各民族优秀传统文化的重任，将不同地域、不同民族的独特文化内涵吸收借鉴到美术教学活动中，拓展传统文化的内涵，丰富美术课堂教学内容，促进学生的综合素质形成。此外，美术教师还应跨学科整合资源，将不同学科之间联系起来，产生合力，拓展课堂知识容量，增加学习趣味，促进学生创新思维的形成，有效提高教学效果。

（四）强化业务能力，提升教师综合素养

社会在发展，人类的知识和经验也在不断更新。作为传道授业的教师，要顺应形势，不断学习新的知识与新的教学理念。要想教给学生一碗水，教师就得拥有一桶水。无论从知识的储备还是新知识的更迭，都要求教师不断提升自我，充实自我。教师只有具备扎实的专业知识与教学技能，才能为学生答疑解惑，实现教学质量的提升。相当一部分教师在多媒体新技术面前捉襟见肘，这就更应该主动学习网络信息技术的应用。网络时代的线上教学已是大趋势，其中拥有可供教师教学应用的丰富资源，只有充分掌握这些技术和信息才可以更好地为教学目标服务，实现高质量教学效果。另外，对于部分教学经验缺乏的教师，特别是刚从业不久的年轻教师，应主动到基层中小学进行实操锻炼，向那些有经验的教师学习教学经验，在实践中了解中小学教师所应具备的知识与能力，为自身教学提供有力的理论和实践支撑。从教师这一职业特点来看，高职美术教育专业美术教师要具有良好的职业道德素养。所谓学高为师、身正为范，教师要以身作则，处处为学生树立榜样。美术教育专业培养的是面向成长中的中小学生的教师，帮助他们形成健康的人生观和价值观对未来从事教学工作意义重大。因此，教师需不断提升自身素养、道德素质，这样才能潜移默化地对学生产生影响，以利于学生形成健康的人生观和价值观。

四、高职美术教育专业美术教学改革的实践意义

新世纪社会发展进入快速发展通道，高职美术教育专业美术教学改革已是势在必行。从国家宏观层面看，党的十七届六中全会指出了加强文化建设的重要意义，提出增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国的战略任务。从社会就业需求来看，社会对新时代人才的需求不断提生，需要高职院校培养具备前沿知识、掌握协作创新能力，具有多方面综合素养的高质量人才。学校教育在人才培养上要不断适应社会就业需求，谋求创新和不断完善。另外，高职院校美术教育专业美术教学改革是学校教学体系不断自我完善的需求，要通过积极改革及时完善教学设置，提升办学质量，为社会培养合格的实践建设者，在实践中创新教育理念，提升办学水平，扩大文化自信，促进教学质量迈上更高台阶。

五、结语

向社会输送具有实操能力的新时代人才是高职院校的宗旨。在具体教学过程中产生了一些现实问题，已经或多或少地影响到了美术教学的进一步发展。所以高职院校美术教育专业美术教学要主动谋求发展，通过对自身教学理念和教学内容的改革，把握时代的脉搏，强化学科课程建设，优化教学资源，提升教师综合素质，推动院校专业整体办学水平不断提升，这对高职院校美术教育专业美术教学具有极为重要的现实意义。

参考文献：

[1]黄夕恩.高职学前教育专业美术教学改革探讨[J].美术教育研究，2016，7（10）：123.

[2]毛蓓丽.高职美术教育现状与教学改革思路的研究[J].教师，2017（32）：88.

[3]李淑银.高职学前教育专业美术教学改革实践探索[J].教育与职业，2010（14）：157-158.

作者:邵珠国 单位:宿迁高等师范学校