美术教育中创新能力实用性

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1、创新能力的培养途径

一个民族的发展离不开创新精神，只有具备创新能力，才能使这个民族焕发盎然的生机。一个民族的发展离不开创新精神，而对于美术教育来说，创新同样是其核心内容。因此，对高职院校美术专业学生的进行创新能力的培养显得非常重要。

1.1整个教学过程中为创新能力培养奠定基础

美术教学一般是通过课堂教学以及课后活动来完成教学内容。课堂教学，除了使学生掌握坚实的美术基础知识外，也是培养学生创新能力的基础环节。此外，美术教师还可以通过课后拓展的形式培养学生的创新能力。简而言之，就是通过课前、课中以及课后的形式来实现创新能力的培养。

(1)课前欣赏激发兴趣

教师在上课之前，要搜集一些与课程相关的图片，引导学生对图片的色彩、线条、构图等进行细致的观察，使学生开阔眼界，并意识到在进行作画时首先要解决什么问题。通过对优秀图片的欣赏，使学生产生仰慕心理，在赞叹的同时下定决心努力学习。

(2)课中指导奠定基础

在学习美术课程造型时，首先要学好素描与色彩，素描教学的目的是培养视觉上把握外在世界的能力，也就是造型能力；色彩教学实际上是培养学生从色彩方面去把握外部世界的能力等，高职美术专业的学生在对该课程进行学习之前，首先需要具有视觉感受、视觉转换以及视觉表现水平。因此，教师在传授课程知识时，在课堂上要进行相关指导，使学生掌握扎实的基本功，学好素描和色彩的基本技能，同时教师还要应用适当的教学方式，激发学生的学习热情，并进一步开发出学生的创造能力，为日后的发展打下基础。

(3)课后拓展提高素质

首先，可以带领学生参观美术展览，开阔学生的眼界，使学生深刻意识到美术不以模仿和对技巧的运用来体现的，重要的是艺术观念、艺术表现手法以及艺术上语言的融入，不断地发现和创新。美术除了对现实生活进行表现外，还可以对人的内心世界、情感等进行表现，使观众通过美术作品对社会现实生活做进一步了解。其次，还可以带领学生参观艺术家的工作室，了解艺术家的创作手法、创作习惯；同时，通过欣赏艺术家的作品，使学生对艺术创作有直观的认识，提高学生的艺术欣赏水平，并激励学生参与艺术活动的兴趣。第三，请艺术家到学校进行讲座，艺术家通过讲座的形式传授艺术创作经验，学生也可以当面与艺术家进行交流，使学生观念上与认知上存在的疑问得到解决。

1.2创作实践中重视对学生创新能力的培养

(1)引导学生确定创作主题

每幅美术作品，都是作者对现实生活的感受、理解的反映，表达了作者对生活的憧憬。在对美术作品进行创作时，首先要选好题材，把作品所描绘的主题确定下来，然后再围绕这个主题进行构思、创作。美术专业学生第一次上创作课时，由于缺乏经验，往往不知道要画什么，教师要启发学生仔细观察身边的事物，包括校园生活、外面的景物、人物的形态动作等都可以成为入画的题材。除此之外，教师还可以提供自身的看法给学生做参考，使学生选择合适的题材进行创作。

(3)引导学生运用创作规律进行构思

所谓的构思，是指创作者对事物进行观察后，对材料进行积累，当有了创作动机后，把创作主题进行提炼，并通过绘画表现出来，这样的思维活动过程就叫构思。构思是创作的主要环节，好的构思可以影响到作品的内涵。当学生在构思时，教师要帮助学生对平时积累的素材进行选择、整理、加工等；学生在进行创作时，一般是从自己熟悉的题材入手，因此，教师可以帮助学生掌握创作规律，使学生能够很自然地掌握从生活到艺术的过渡，对于所选择的题材，要进行反复推敲、打磨。有的美术专业学生缺乏表现技巧，教师可以根据以上操作指导学生掌握创作技巧，使学生发挥出创造力，并体验到创作过程带来的乐趣。

(3)注重独立思考能力的培养

在指导学生进行创作时，要加强对学生独立思考能力的培养，使学生通过艺术创作来表现情感，能够不断地进行构思，寻找最好的表现手法。当学生在创作过程中遇到问题时，不要直接把答案告诉学生，而要以启发的方式引导学生逐步了解或认识问题；可以采用分层次解决问题的办法引导学生寻求答案，通过层层剖析进行引导，学生不仅仅可以找到解决问题的办法，而且在这个过程中不知不觉地形成独立分析问题、独立解决问题的习惯。因此，当学生在进行创作时，要不断地引导学生多角度地思考，引导学生把握创新灵感的瞬间迸发，使学生形成认真观察的习惯，并以创新的思维表现生活。

2、美术创新能力培养的实例

要以愉快轻松的教学方式，引导学生用艺术形式表现内心世界，使学生懂得用自己的思维方式去思考，并用自己的方式进行表达，最终通过自身的意愿进行创作，从而实现综合素质的全面发展。例如，笔者在对自编的教材《画的味道———香气扑鼻》进行教学时，提前准备了香味扑鼻的烤鸡，然后把烤鸡切成一小块让学生品尝，学生在品尝后通过感受进行作画，原来沉寂的教室好像一面平静的湖水泛起了波澜，有的在吃的过程舔着舌头，有的则做出回味无穷的样子……大家交头接耳，谈起了对食物的感受。此时可以请学生谈自己的感受以及观察到的同学的表情，启发学生如何通过颜色对味道进行描绘，再回忆自己吃过的美味食物……最后，让学生通过总结得出结论，通过画纸把这份感受表达出来。

在指导学生作画时，不但可以指导学生通过以上所描述的视觉感受进行创作，还可以通过实际体验进行创作，这样画出来的作品不仅是自身看到的，还可以是对某种事物进行接触所产生的感觉。如笔者在教学自编的教材《画表情———疲惫》时，邀请学生上台表演疲惫的表情，学生在表演的过程中难免出现做作，给人假的感觉，而作画最忌讳假，因为这样画出来的画不仅不生动，而且没有一点生命力。这时候可以组织学生到外面操场上跑步，要他们每人跑完3圈再回到教室，最后邀请跑得最慢的同学上台，大家观察这位同学疲惫的样子进行讨论，观察这位同学的五官，学生通过直观的感受，深刻认识到疲惫的神态，画出来的作品显得生动、有趣，并且充满生命力。通过以上分析可以看出，美术教师在进行美术教学时，不仅仅只教学生怎样作画，也不能单单指导学生进行模仿，重要的是培养学生的创新意识和精神，并提高他们的创新能力。

作者：孙耀 单位：烟台职业学院艺术设计系