培养新路径美术教育论文

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1　美术生在专业学习中存在的问题

1.1　美术基础薄弱

如果对美术生的培养仅限于在绘画技巧上的训练，而忽略了对美术理论知识的学习，那么将会培养出一批又一批为了应付高考的画匠，他们熟练掌握各种绘画技巧但是却缺乏理论知识的支撑，亦不是一个具有独立创造思维的人。放眼各大美术高考培训班，大多数的教学模式都是临摹或是学生盲目的写生，甚至有一部分同学只知道应该这样画，但却不知道自己为什么要这样画。他们很多人都是在距离艺考前几个月进行突击训练，从而培养出了一部分能够熟练掌握绘画技巧的画匠。但是由于缺乏理论知识的引导，再加上短期的集中训练，他们被“揠苗助长”了，其造型能力和对艺术的感悟能力等相对较差，美术基本功不扎实。

1.2　综合文化素质低

由于我国目前高考对于艺术生的要求是，文化课达到一定的分数线，然后通过专业课的考核，便可顺利升学。这就直接吸引了很多文化课成绩不好的学生想要通过艺考来敲开大学之门，他们仅仅是将此作为一块敲门砖，一条通往大学的捷径，而并非出于自身的兴趣爱好。甚至在私下有着这样一种说法，各个学校为了提高升学率。会观察那些所谓的学困生是嗓音条件比较好，还是身体素质好，然后根据实际情况鼓励学生学音乐或者学体育。若前两者都没有明显的优势，那么则会鼓励学生去学美术。由此看见，在这种大的教育背景影响下，美术生的综合文化素质会相对较低。

1.3　缺乏创造性思维

现在的美术高考模式大部分还停留在过去只重视所谓的基础的训练，而忽略了对学生想象力和创造力的培养。这就直接导致了不会写生、不会创作，只会默写或者是临摹，也就更谈不上拥有自己的绘画风格了。通过集训，美术生们大部分都将一般的静物画法和人物头像的画法背了下来，于是当面对一组静物或者是一个模特时，他们通常表现出拿起笔就开始画，完全不思考该运用何种表现方法或者处理手法，将作品的艺术性很好地体现出来。整个绘画的过程就像是一条生产流水线，所画出的作品都像是从一个模子里面刻出来的一样，没有表现力更没有创新。

2　问题形成的原因

2.1　教师的教学方法存在一定的弊端

因为美术生要面临各大艺术院校的选拔，所以大多数都会在美术高考前集中学习。一方面，此时辅导美术高考生的教师会过于注重考试成绩，将全部的精力都用来训练学生的绘画技巧上，从而导致让美术学科脱离的其他学科和生活。艺术是生活的一部分，是对生活的一种升华。美术学科一旦受到孤立，那必然会导致其缺少一定的知识延伸性，而学生对美术的学习与掌握也就只能停留在表面；另一方面，选择学习美术的学生为了节约时间，通常只有在最后一年左右的时间才开始学习美术，时间紧迫，且任务繁重。于是教师为了升学率，将绘画变成了一种强制性的学习，因为只有这样才能完成升学的任务，美术教学沦为为高考服务的奴隶。

2.2　学生缺乏学习动力，学习目标不明确

如果你不知道接下来你该去往何处，那么最后就会变成你哪里也去不了。这句话说的就是目标的重要性，它是人生道路的指路牌，是对人生过程的一种预期。但很多学生只是因为文化课成绩较差，又迫于高考的压力才盲目的选择走上美术高考之路，从来没有规划过自己的人生和学业。所以，他们选择学习美术并不是出于自身对艺术的喜欢与热爱，学习目标不够明确，缺乏学习的动力。也有一些即使从小就爱好美术，但是却不知道该怎样规划自己的学业与人生，也不知道自己学什么、怎么学。以上两种原因都会导致学生美术素养低、美术基础不扎实等一系列问题，同时也不利于学生今后的发展。

3　提高美术生整体专业素养，促进美术教育健康发展的对策

随着时间的车轮滚滚向前，我国的教育也发生了很大的转变，高考形式日益严峻，而美术生这一群体的现状不禁让人担忧。因此该如何提高美术生整体的专业素养，促进其健康发展成了当前高中美术教育急需解决的问题。因此，针对这一现状笔者提出以下几条建议：

3.1激发学生的学习兴趣，让绘画变成一种乐趣

对于提高学生的学习兴趣是一个老生常谈的问题，但这也确实是我国在教育改革上急需解决与落实的问题，需要家长和老师进行严肃对待。大家都知道“兴趣是最好的老师”这句话，它说的就是学习兴趣在学习中的重要地位。激发学生的学习兴趣可以提高学习的效率，而且对学习的深度与广度也起着决定性的作用。如果学生对某一方面产生了学习兴趣，那么便会激发学生自主学习的愿望，调动其学习的积极性，让学习变成一种乐趣，而不是应付高考所必须完成的任务，只有这样，美术生在进行绘画这一艺术活动时，其学习的效果、效率才会得到实质性的提高。日本有一部漫画作品——《森林钢琴师》，它讲述一个了小学生一之濑海从小就对钢琴有着非常浓厚的兴趣，这促使他每天都到森林中弹奏一架废弃的钢琴，从而为苦难的生活寻找一些乐趣。后来他在老师的指导下从一个不识乐谱的演奏者到最终找到属于自己演奏风格的小小演奏家，并立志从此走上钢琴演奏道路的故事。影片中，一之濑海与雨宫修平是一对要好的朋友，他们都会弹奏钢琴。但不同的是，一之濑海对钢琴非常着迷，所以他每次在森林中弹奏钢琴的时候都非常的开心，并享受这个过程，而他的好朋友雨宫修平却是为了弹钢琴而弹钢琴，以至于他的生活充满了压抑。他每天拼命地练习，将弹奏钢琴变成了一种负担。这样一来，一方面压抑了一个小学生本就应有的快乐；另一方面这样过于沉重的教育也限制了孩子自己的想象力与创造力，导致最后他只能将莫扎特的钢琴去模仿的很完美而没有属于自己的演奏风格。相反，一之濑海却进步飞速，短短的几天时间，他就能熟悉他所听过的所有乐曲，并在比赛时打败自己内心的敌人，弹奏出了真正属于自己风格的莫扎特钢琴曲。通过这部影片我们就不难看出，激发学生的学习兴趣能够对学习效率带来显著的提高。

3.2　利用体验式教学方法让美术教育与生活接轨

如果说，生活是艺术的起点，那么艺术则是对生活的再创造。因此，可以大胆的结合体验式的教学方法，通过创设情境引起学生的情感体验，以此来加深学习印象，帮助学生理解和消化学习内容。例如，在学习素描头像写生时，可以组织学生先进行对石膏头像的触摸，感受人面部的各个肌肉和骨骼，再穿插讲解头骨和面部肌肉的组成和形态，最后再带领学生进行雕塑人物头像这一类型的实践活动，通过雕塑这种活动形式，让学生从绘画这种平面艺术表现形式中走出来，增强学生的空间想象能力，加深其对人物头像写生这一教学内容的理解。特别是对于初学美术的学生，很难在一开始就理解结构。因此，也可以通过这种教学方法对学生加以引导。例如，在画苹果时，教师可以让学生将苹果按照结构进行解剖，让学生在实际当中理解苹果的结构组成，这样在其进行对苹果的塑造过程中，就可以帮助他们对形体进行准确的塑造。总的来说，体验式教学是一种重视学习过程的方法，它能够让学生在实际体验中深化学习内容，提高学习效率，调动学生的学习积极性。

3.3　理论知识学习与实际训练相结合

知识是实践的基础，理论知识不足则无法对实践进行有效指导。对美术生的培养是一个长期的过程，不能妄想通过短期的集中培训便达到一定的高度。因此，对美术生的培养不能只关注对其绘画技巧的培养，还要与美术基础理论知识相结合，只有这样才能改善目前大多数美术生基本功薄弱的现状，促进其专业素养的提升。例如，在进行色彩教学时，很多培训班只会让学生临摹，然后通过强化训练让学生记住某一物体的特定画法，如此一来，学生就会出现会默写、会临摹但是却不会写生、不会创作的情况。所以应该适当的穿插一些色彩的基础知识，教给学生绘画的方法而不是单纯的绘画技巧，正所谓“，授之以鱼不如授之以渔”。

3.4　鼓励学生进行自我评价

鼓励学生进行自我评价不仅可以对其所学的知识与技能带来提高，还能培养其良好的学习习惯，具体做法为：（1）一张画解决一个问题。提醒学生在完成一张画以后，不要急着画第二张，应该反思在这张画时自己出现了什么问题？哪里处理的不到位？然后在画下一张练习时，尽量避免上一张画所出现的问题，这样可以为学生的绘画能力带来迅速提高。（2）每周一记录。一周的练习以后，针对自己的学习情况做一篇记录，并对学习成果进行总结。这样可以帮主学生对自身的学习情况进行反思和总结。（3）每月一评。每月对自己的学习效果进行一次评价，自我鼓励或者自我批评在一定程度上都是学生进行自我认识的过程，从而促进学生健康发展。（4）每季一展。每个季度都鼓励学生举办一次个人小画展，通过这类活动可以增强学生的自我存在感，推进其学习的动力。鼓励学生进行自我评价可以帮助学生及时对自己不良学习习惯和方法进行矫正，并引导学生主动发展和进行有效的自主学习，从而促进个体健康发展。

作者：何力 张超 单位：湖南工业大学  包装设计艺术学院