视觉文化影响下的高师美术教育

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［摘要］随着人类文化的发展进步，20世纪90年代学术界提出了视觉文化一词，并作为一种点睛时代特点的文化理论赢得了广泛认同，甚至发挥着创新社会文化的效应。同样，视觉文化对美术教育的影响亦日益深远，吸引了愈来愈多美术教育者的关注和研讨。高师美术教育承载着培养美术教育师资的重任，无疑，探讨视觉文化下的高师美术教育具有契合时代特点、创新高师美术教学、促进高师美术教学发展的意义。

［关键词］视觉文化;时代特点;高师美术教育

当社会文明不断进步，信息技术革命推动着人类社会进入以信息为表征时代特点的当下，视觉文化概念被提出并传播开来。“在一般的范畴里，视觉文化有两个组成要素:一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递的信息;二是人类的生活经验，包括物质和精神的。它所涉及到的多种学科包括哲学、美学、社会学、艺术学、文学、心理学、现象学，等等。”［1］高师美术教育培养的是基础美术教育师资，其素养将对下一代的健康成长产生直接影响。当代高师生生活在一个被视觉文化包围、浸染的环境中，其思维方式及行为习惯必然会无法避免地受到视觉文化的影响。因此，高师美术教师应当对高师生及高师美术教学所受到的视觉文化影响予以足够重视，在秉承传统绘画技能及审美能力培养的基础上，加强美术理论知识教学、建设适宜的师生对话平台、培养学生的美术教学思想，使学生能够得到美术素养、师范技能等综合素质的全面提升。

一、培养学生视觉素养，加强美术基础理论教学

视觉文化环境下，高师美术教学要打破已经形成的传统教学观念，因势利导，借势造势，“通过拓展教学内容，丰富教学方式，以视觉性为主线，兼容并蓄，赋予鲜明的时代人文精神品格，来培养学生的视觉素养，建构独立思考的视觉审美、意义和表达视觉图像的能力，以应对视觉文化大潮对传统美术教育的冲击。”［2］鉴于美术是视觉艺术的特点，在视觉文化环境下，高师美术教学理应通过对学生视觉素养的培养和利用，加强美术基础理论教学。高师美术教育的目的是对学生的形象思维能力和创造思维模式进行培养，使之具备一定的美术审美能力、创作能力和教学能力。那么，在美术教学中，教师就应该解放思想，积极探索和采用有益于培养学生视觉素养的方法和途径。学生的美术视觉素养必须符合美术审美理论的要求，但仅仅通过学生的视觉感受是无法达成教育目标的，因为视觉得来的印象需要通过教师所传授的美术基础理论和审美观点予以导向。例如，教师可采用文学作品的熏陶来培养学生的视觉素养，这样能够促使学生深刻体味到美术作品和美术理论深层次的蕴含，将自身获得的视觉信息进一步内化为美术素养。此外，教师应引导学生在平静的心理状态下，保持不断思考和自我反省的静读境界，与艺术大师进行深层次的精神交流，从而使学生能够更清晰明确地掌握美术基础理论、理解美学艺术、提升美学意识，得到自身艺术修养的应有积淀。教师还可以将美术基础理论中的重点和难点通过视图和视像的方式活灵活现地表现出来，在提高学生视觉素养的基础上，提高美术基础理论的教学效率。

二、建设适宜的对话平台，实现美术教学中师生间的互动交流

高师美术教学应树立“以人为本，以学生为主体”的教学理念，在关注并重视学生的所想、所需的基础上向学生传授知识，在学生“乐学”的基础上提高教学效率。在高师美术教学中，教师不仅是学生学习的引领者，也是学生的学习态度、学习毅力、学系风气、学习效果的打造者和检验者;教师和学生在教学中的关系是平等、合作、信任的关系、知识和能力输入与输出的关系。因此，学生和教师的互动交流是教师向学生传授知识与能力的输送带;学生的学习效果是检验教师教学活动的标尺，保障学习效果是教师的教学准则;教师和学生间需要加强了解，教师要在掌握学生的学习态度和学习状况的基础上调整教学活动，追求教学实效。因而，教师与学生之间良好的沟通交流是促进高师美术教学取得良好教学效果的重要保证。高师美术教师应当注重建设适合师生之间对话沟通的平台，加强与学生彼此间的情感交流、学习状况和学习需求的交流。在视觉文化环境的影响下，图形与图像虽然能够通过直观的形象对思维内容进行快速、直观、准确的展现，但却难以展现语言所能传达出的丰富精神内涵和抽象思维。因此，高师美术教师应当对师生间的语言沟通交流给予足够的重视，不仅可以利用互联网，建立起适合师生对话交流的论坛，还可以利用网站、留言板、微信等形式，鼓励学生交流学习需求和学习感受，也可以通过开展座谈会、讨论会、研讨会等，引导学生对图像作品进行共同探讨，使学生逐步从看图转变为读图、辨图，并在这一转变过程中实现阅读知识的积累和美术素养的提高。

三、开发利用视觉图形图像资源，提升美术教学效果

视觉文化是通过动态及静态的图形图像进行信息传递的，具有直观、生动、形象的特点。借助视觉图形图像开展美术教学，可以有效引导学生解读名作和各种美术流派的创作风格，将美术基本知识的底子打牢、加厚，并激发其创作意识。因此，高师美术教师应注重开发利用视觉图形图像教学资源，并借助视觉图形图像的优势开展美术教学工作，提升教学效果。提升个人艺术修养的最佳途径就是赏析名家的美术作品，所以，高师美术教师通过解读名家的作画技巧和作画理念，可以帮助学生更快更好地掌握美术思想。但因传统高师美术教学中美术作品鉴赏所展示的多是复制品或照片，不仅画幅小、色差大，而且清晰度较低，难以达到美术作品鉴赏的目的。多媒体方式教学可以通过形、声、光、色等形式将原作品准确无误地展现在学生面前，使学生仿若身临其境，更真实的感受到美术艺术美感，得到美术鉴赏力的提升。进一步说，多媒体可以使学生对画面中的美术视觉元素尤其细微之处，进行反复观赏和反复揣摩，在视觉感官的直观映像下，提速和加深观赏印象，得出观赏判断。譬如，电影海报是电影作品向观众传达信息的重要手段，如何抓住观众的视线，在最短的时间里完成信息元素的传递，就需要将画面的视觉元素有效地组织起来，按照视觉审美规律，协调平衡各要素之间的关系，形成清晰流畅、富于节奏的画面，使海报的版面更具有时代感和审美性。高师美术教学同样可以这样利用视觉元素，将抽象化的美术知识具体化、形象化，使学生的审美思维得到升华，美术修养得到提升。［3］

四、积极培养学生的美术教学思想，突出师范性特色

首先，高师美术教学应当改革传统教学理念，将教学目标定位在为基础教育培养合格的美术师资之上，突出高师美术教育的师范性特色。高师美术教师应当以身作则，用自己的高风亮节感染学生，激发学生对美术教育事业的热爱，并在潜移默化中引导学生树立正确的职业价值观，使其日后能够为发展美术教育事业而奋发图强;其次，高师美术教师应帮助学生正确区分美术教育的专业性和师范性特点，并引导学生正确处理好两者之间的关系。专业性美术教育是以培养美学研究和设计人才为目的，而师范性美术教育是以培养基础教育教学人才为目的。高师美术教师应当引导学生利用美术教学的专业性，提高自身的美术鉴赏力、美术创想力、美术素养，利用美术教学的师范性，培养自身的教学能力;第三，高师美术教师不仅应当帮助学生掌握全面系统的美术基础理论知识，而且应当引导学生掌握科学规范的美术创作技巧，还应当注重培养学生的创作能力、课外活动指导能力等综合素质。

五、结语

当今美术教育的发展同科学技术的发展日益相关，新媒体、新手段、新材料越来越多地被引入到美术教育中来。互联网的飞速发展，也催生了视觉文化的兴起，视觉文化对高师美术教育的影响已不可忽视。探讨视觉文化下的高师美术教育具有契合时代特点、创新高师美术教学、促进高师美术教学发展的意义，通过对学生视觉素养的培养和利用，加强美术基础理论教学;通过建设适宜的对话平台，实现美术教学中师生间的互动交流;通过开发利用视觉图形图像资源，提升美术教学效果;通过积极培养学生的美术教学思想，突出师范性特色等举措，能够指导视觉文化影响下的高师美术教学方法。

［参考文献］

［1］李蕾．构建视觉时代的高校美术教育课程［J］．教育艺术，2014，(4):46－47．

［2］姜兆元．视觉文化时代背景下美术教育的新选择［J］．天津美术学院学报，2015，(4):90－91．

［3］宁峰．对视觉传达设计中色彩应用的研究［J］．黑龙江科技信息，2012，(24):77．

作者：刘洋 单位：北华大学师范分院