高校美术选修课程的民间美术教育改革

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摘要:近些年，随着我国教育体制改革的不断深化，我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程，是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象，很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术，这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失，同时还能够促进美术教学改革，对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。

关键词:高等学校;美术选修课;本土民间美术;教育改革

随着近些年我国部分高等学校开始引入民间美术文化，同时将本土的民间美术文化引入到课堂中，美术文化的传承与发展工作得到了更好的融合。这种文化与艺术的融合是美术发展的必然之路，也为现代的高等学校的美术教育改革指明了方向，更为地方本土民间美术文化的发扬光大提供了路径。

一、本土民间美术对我国高等学校美术教育发展的意义

一种文化的存在必然有其所能够利用的价值。作为本土的民间文化在自身的发展过程中也必然积淀了很多文化精髓。本土民间美术在通过各种途径引入到高等学校的美术教育之后，所涵盖的丰富文化内涵也一定能够有效推动高等学校美术教育走上一个全新的台阶。其意义主要体现在下面几个方面。(1)本土民间美术的引入对改善高等学校美术学习者研究事物的方式有很大的帮助。美术教育绝对不仅仅是画画如此简单的事，而更应该是在学有所成之后对艺术以及文化的理解。在现阶段高等学校的美术教育课程中，绝大多数学习者所学习的内容都是西方焦点透视法。而我国本土的民间美术文化在传承与发展过程中，所使用的透视法不但和西方的焦点透视方法有本质的差别，另外也和传统绘画透视有所不同。这种透视的方法演示为观察，而此类观察方式在真正使用的过程中往往不会受到地点的限制，同时也不会受到时间的限制。需要特别说明的是，不同美术作品，其在创作的过程中也需要创作者从多个角度来理解，部分作品甚至可以从几个视角甚至是十几个视角认知。在实际的绘画过程中往往也要求作画者可以有效地体现出事物原貌，同时通过自身情感的传达而达到表现事物美感的目的。所以，把本土的民间美术引入到高等学校的美术教育过程中，对学习者科学地鉴赏民间美术有很大的帮助，这种鉴赏也能够突破传统相对较为单一的欣赏方法，对学习者感受不同的生活有不同程度的影响。(2)对改变高等学校美术学习者创作色彩的认知有积极的意义。不同文化引导下会有不同的作品表现。在西方美术文化中，美术创作的色彩使用往往更多强调使用大自然中在光的作用下所传达出来的色彩，强调“自然”，而在这种文化背景下其创作作品所传达出来的情感与我国美术文化有所不同。有学者通过研究发现，色彩观念很容易让学习者拘泥于某些相对较为客观的颜色与形体，很多学习者在这样的文化熏陶下往往也会忽略自身对色彩的实际认知。我国本土的民间美术在色彩方面往往更加强调阴阳观，包括八卦观与五行观。我国传统民间泥玩具往往都是五行色为最原始的色彩条件，换言之就是通过金木水火土这几种相对较为简单的物质进行色彩表达。(3)对于增强高等学校学习者对本土文化的使命感以及认同感有积极的推动意义。美术与文化往往是互为存在的，美术作品的存在也必然是一种文化与情感的传达。在我国高等学校的美术教育过程中，很多学习者往往可以在设计以及绘画中依据自身关注的物体，最大限度地表达其内在的情感。对于文化传统与发展而言，本土民间美术不管是在图式构成方面，还是情感传递方面都能够充分表达出学习者的情感，同时把民族文化和现代的美术文化结合起来，这样才能够创作出独树一帜的美术作品。

二、高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的具体方法

(1)从学校教育理念方面入手，积极转变教育教学观念。现阶段我国高等学校美术教育不管是在教育观念还是学校教育理念方法上都存在下面几个问题:现阶段我国部分高等学校学生在长期现代教育意识的思想影响下，逐渐遗忘甚至是荒废了对本土民间文化的学习。很多学生都不能静下心来去学习与研究中国传统的民间文化;教育者方面，部分教育者认为西方美术形式相对于传统中国文化形式而言更加的高雅，认为本土的民间美术形式以及文化都更为陈旧简陋，因此在教育教学过程中往往也会自然地推崇西方美术文化价值，这种教育以及教学的观念实际上就是对中国传统文化以及中国美术文化的一种忽视。也正是在这样的观念指导下，我国高等学校美术教育无法有效的对本土民族文化进行传统与发扬。所以，在当前高等学校美术教育教学课程的改革中，需要将中国传统民族文化引入到教育教学中。另外，作为高等学校的学生应该深刻地认识到丰富自身文化内涵与注重对传统文化学习的必要性。(2)组织学习者积极参与民间艺术学习和相关活动。只有当文化的学习与认知达到了一定的水平，美术作品才能够体现其应有的价值。为了能够在高等学校的美术教育教学过程中更好地将中国传统文化以及本土民间文化融合其中，作为教学者与管理者可以通过组织学习者参与相关的民间艺术活动而达到对文化认知与理解的目的。让学习者能够在文化活动中更加深入地感知相关本土民间艺术的博大精深，这样就能够不断培育学习者的本土文化情感。这是对事物固有的认知，涵盖了民间美术创作。也可以通过采取和艺术家交流的形式，不断探索与创新中国传统文化。(3)不断创新与传承中国本土的民间美术文化。文化的传承与发扬首先需要学生能够积极地投身于文化学习中，了解中国固有的美术文化精髓，通过不断探索美术文化价值，最终达到传承与发展的目的。在现阶段我国高等学校的美术教学过程中，作为学生可以通过多种途径满足本土民间文化学习的目的，比如可以组织学生积极学习民间美术造型以及色彩样式等，科学有效地把当代的美术元素以及本土民间美术相关的文化元素科学合理地结合起来，让学生能够在学习本土民间美术形式的基础上更加熟悉美术作品的内涵，同时将中国的传统文化有效地融入到自身美术作品创造中。另外，作为高等学校相关管理者，还需要从自身意识形态以及管理方面入手，转变传统美术教育形式，多角度、全方面地让学习者学习美术文化以及美术创造。

三、结语

近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象，很多高等学校的美术课程教育开始引入本土的民间美术，这对美术文化的发展有非常积极的促进意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效解决高等学校美术教育中民族成分的缺失问题，同时还能够达到促进美术教学改革的目的，对地方美术的发展以及传承都有着非常积极的意义。美术的发展实际上是文化的传承与发展，对于高等学校而言，其美术教育该从文化入手，而中国传统文化博大精深，将传统文化融入到美术教育教学过程中，才能够更好地启发学习者，使美术文化能够和本土民间美术共同发展。

参考文献:

［1］谷利民．湘西民间美术在本土高校美术教育教学中的传承思考［J］．戏剧之家，2016(13):183．

［2］闫莉．高校美术课程引入本土民间美术教育改革的分析［J］．美术教育研究，2015(6):108．

［3］李勇．高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用———以新疆少数民族民间美术为例［J］．大众文艺，2010(18):234－235．

作者:冯帆 单位:陕西学前师范学院