现代水彩画特征及美术学价值浅析

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摘要：随着我国社会经济日益发展，大众的生活水平有了明显的提升，在物质生活得到保障的同时，也逐渐生成了对艺术方面的追求。在此背景下，大众的艺术追求不再满足于对水彩艺术的简单刻画，而是拥有更高层次的艺术价值与美学价值。基于此，文章深度分析现代水彩画特征，并且分析水彩画的美术学价值。

关键词：美术学；价值艺术特征；水彩艺术；现代水彩画

一、引言

现代水彩画最早起源于西方欧洲地区，经过一个多世纪的创新与发展后传入我国。虽然现代水彩画的表现理念、表现技法与中华传统水墨画的色彩应用于绘画理念具有极为明显区别，但在绘画技法与绘画工具方面具有一定的关联性，在我国发展极为迅猛，在短时间内成为我国最低影响力的现代绘画品类之一。在我国高速发展背景下，很多优质的水彩画家崭露头角，使得水彩画作品形式更加多样化、题材也更加广泛，更加难能可贵的是，水彩画具备良好的美术学价值。

二、现代水彩画特征

（一）透明性特征

由于水彩画所应用的颜料质地透明且细腻，使得水彩画作品具备透明性特征。通过对水彩画颜料的科学分类，可以分为学生级颜料、专家级颜料，其中学生级颜料又被称之为学院级颜料，专家级颜料又被称之为艺术家级颜料。专家级颜料应用大量的植物原料以及矿物质，通过细致的打磨，将原材料制作成粉末，并且融入胶体与粉末搅拌而成，制作成本较高且价格相对较贵，溶水性较强、成色较好且色彩混色度较高；而学生级材料通常掺杂大量的天然成分，运用各种化学合成材料代替天然材料，通过颜料色彩合成这种方式，在颜料耐光性方面、混色方面以及扩散性方面无法与专家级颜料相媲美，但在价格方面、性价比方面具有明显优势。正因使用大量的透明性颜料，才使水彩画产生明快的艺术效果，可以呈现水流动得自然洒脱这一艺术意境，现代水彩画借助水这一重要媒介，将颜料深化在纸面上。但需要注意的是，水量应当与水彩颜料成特定比例，若水分过多，则会导致颜色在纸面流淌，达不到预想的色彩状态与内容状态；而水分过少则会使得颜色过干，无法呈现水彩画的透明特征，因此水与彩融合是水彩画的基本语言基础，通过二者的相互作用，可以使整个画面更加轻盈、更加流畅、更加透明，从而呈现出独特的艺术韵味。单从创作形式而言，水彩画的透明性特征与我国传统水墨画具有一定的相似之处，传统水墨画采用毛笔、宣纸以及墨水等绘画工具，由于水彩画与中华传统水墨画在纸张以及绘画颜料的选用环节具有一定共性，因此也使得中华传统水墨画与水彩画都具备明显的透明性特征，其中传统水墨画采用大量的墨色，而水彩画却主要以彩色为主。

（二）复合型特征

现代水彩画作品呈现复合型特征，这是由于水彩颜料覆盖性较差，这一特征着重体现在水彩画作品颜色覆盖性能不佳方面，所采用的水彩颜料天然具备透明性特征，在色彩与水融合期间，多重色彩同时汇集到纸面会呈现混色效果，而非覆盖效果。尤其将水彩颜色融入亮颜色当中，覆盖性较差这一特征就被明显放大，因此水彩画的混合性特征也是水彩艺术的关键性特征。通过用水彩画笔蘸取特定比例的水分，可以使水彩画的水分与颜料有机融合，从而形成多重色彩，可以在纸面上展开绘画。通过各种颜色在纸面上开展融合、叠加，形成一幅独具韵味的艺术作品。在水彩颜色分类环节，可以将水彩颜色分为透明色系与不透明色系两大品类，两种水彩各具特色，互有长短，需要绘画者结合主题风格来进行合理选择。相较而言，透明色系的水彩颜色覆盖性更差，而透明色系的水彩颜料覆盖性相对更好，绘画者可以借助水彩画复合型特征呈现作品艺术意境，这需要创作者对水彩颜色科学选择、科学应用。

（三）一次成型特征

相较于其他绘画形式，水彩画具有一次成型特征，无法反复修改与大面积修改。追根溯源，还是水彩画颜料需要与水分融合，进而使各种颜色形成混色效果与叠加效果，最终构成一幅完整的作品。在画纸上反复开展描绘，会导致色彩重复叠加，使作品达不到既定绘画目标。由于纸张厚度有限，反复开展颜色叠加会造成纸张破坏或者纸张损伤。首先不利于在纸上完美呈现水彩颜色；其次纸张损伤不利于体现绘画作品的整体性。因此就需要水彩作品创作环节一次成型，在一两次色彩叠加后完成整个作品创作，避免反复使用相近颜色来展开描绘或者修改。与此同时，若在纸张某一区域展开反复绘画，也会造成纸张破坏或者作品融合效果不佳，由于水彩画不具备反复修改、反复描绘特点，因此在绘画环节需要绘画者拥有极高的绘画技艺，同时熟悉水彩颜料的特性，精准地在纸张上开展铺色处理、叠色处理与混色处理，通过学习与掌握更难的绘画技巧，从而提升水彩画绘画能力与绘画技艺。水彩画不适于开展大面积修改，若是在铺色环节出现铺色失败将会影响整个作品的艺术效果。例如，将纯白部分上色，或者将彩色部分铺成暗色都会影响到整个作品的艺术效果。即便如此，水彩画也没有行之有效的补救措施，若是开展清洁作业，也会影响水彩画的整体效果呈现。因此需要绘画者科学评判，必要时可以选择重新创作，在整个作画环节需要绘画者反复练习对颜色展开精准应用，并且在绘画环节应用良好的绘画技巧与绘画理念，呈现完整的水彩画作品。

（四）融合性特征

现代水彩画讲究“色彩丰富”且“水味十足”，二者相辅相成，缺一不可。缺少“水味”，会失去现代水彩画独特的韵味与艺术魅力；而缺少“色彩”，则会使现代水彩画呈现苍白、无味之感。因此现代水彩画当中的水彩两种元素“亲如手足、血脉相连”，二者缺一不可。二者合理融合可以呈现独具特色的水彩画面，这就需要水彩画家拥有良好的把控能力，可以结合“水”“彩”两种艺术元素，同时也是一幅现代水彩画作品是否成熟、是否优质的核心标志。合理运用缤纷色彩与水分融合，可以呈现虚无飘渺的意境之美，为观者提供回味之感。使现代水彩画作品更加生动、更加饱满、更加鲜活，而在多重色彩于水分的调和下，可以呈现清新亮丽之感，为观众带来耳目一新的视觉享受。因此在现代水彩画创作环节，不仅需要保证水彩画的水味十足，同时也要充分呈现色彩之美，这对于现代水彩画艺术具有重要意义。可以说，缺少色彩参与，现代水彩画就彻底失去了独立价值，更加失去与其他画种比肩而立的资格，因此，创作者在水彩画创作环节，应当注重色彩的合理运用与有效调和。

三、现代水彩画美术学价值的着重体现

（一）现代水彩画创造价值

总体而言，现代水彩画不仅在创作理念方面别出心裁，而且由于展现形式多元化，也出现标新立异的情感展示，这些改变都使得国内群众被现代水彩画的创新精神所感化，尤其是很多青年创作者或者美术专业学生。绘画者通常会运用多元化绘画形式以及绘画元素来诠释自身情感与自身思想的转变，科学解决在绘画环节出现的各种创新屏障问题，不仅激发了大众对水彩画的创作意识与创新能力，而且也赋予了水彩画作品新的艺术价值。不仅如此，由于现代水彩画展现形式更加多元，也促进了绘画颜料的更新换代。与此同时，绘画颜料创新也为水彩艺术发展艺术形式创新提供了新的动力。相较于传统绘画形式，水彩画可以从空间角度出发，突破传统水彩艺术的限制性与制约性，从而将世间万物以各种粗犷的线条有机呈现出来，多元绘画方式也可以帮助作者挖掘自身潜力提升自身的审美能力与鉴美能力，避免创作者的创作屏障使观众出现视觉疲劳这一问题。在此形势下，水彩画呈现视觉创作活动不仅可以展开科学规划，而且拥有清晰的绘画目的与创作目的。这种展现方式不仅可以使观赏人员与创作人员产生内心共鸣，而且可以帮助绘画者掌握周围人物活动情况以及自身所处情况，不断调整自身所处环境，在作品创作环节将环境元素融入其中，以更加艺术化形式来呈现生活化元素，提升水彩画作品的大众性特征，与观赏者展开有效交流，并且在交流环节不断提升对大众审美理解程度。不仅如此，在大众观看水彩画作品的同时，可以透过作品表象思考绘画者的生活环境，提升大众的审美能力与审美追求体会来自绘画作品的艺术价值，进入到观赏者的绘画世界，对于观赏者的观察能力与思考能力都有着重要助力。为此，在现代水彩绘画环节，绘画者不仅需要具备纯熟的绘画技巧，同时也需要将个人思考融入作品当中，展现生活环境与生活元素为作品创作提供源源不断的灵感。现代水彩画创造性价值着重体现在作品创新性以及作品开拓性方面，当代水墨画教育环节与创作环节对学生的创新意识与艺术素养培养有重要助力，在传统水彩画创作基础上实现创作意识创新与创作技术突破，这也是创造价值的集中体现。与此同时，思维的开拓性也是水彩画创造价值的重要体现，通过水彩画学习可以帮助学生拓宽思维，在总结环节与观察环节逐渐形成独特的创作特色与创作灵感，在生活当中寻找艺术灵感，并且以作品形式呈现出来。

（二）现代水彩画认知价值

现代水彩画创作不仅要求绘画者拥有极强的观察能力，同样对创作者的洞察能力与判断能力拥有极高要求，这种洞察能力可以贯穿整个作品创作环节。在现代水彩画作品创作环节需要绘画者拥有极强的洞察能力，可以对水彩画艺术拥有极高的了解程度。通常而言，创作者为创作出一幅完整的水彩画作品，需要借助自身感官来完成灵感获取，激发大脑来接收绘画信息，将信息转化为创作灵感，并且将创作灵感配合绘画技巧来展开作品创作，以此提升水彩画的创作质量。色彩感知通常需要在现代水彩艺术当中获取，以模糊不清的方式来激发想象空间，在绘画环节隐藏个人创作情感，这种高超的绘画方式，可以为创作者本身与观赏者提供充分的想象空间。在现代水彩画绘画环节，不受传统边框限制与线条限制，采用更为粗犷的线条来展开勾画，展现创作者的创作灵感与创作意境，合理运用水彩画创作技巧，将朦胧感与层次分明合二为一，达到相得益彰的良好效果。

（三）现代水彩画情感价值

随着我国社会经济发展，大众的生活节奏也随之加快，在新时代背景下，大众的情感可以通过艺术形式有机呈现。在现代水彩画创作环节，不仅可以有效呈现绘画者的价值观念，同时也体现创作者的世界观念与人生观念，在作品当中通过艺术元素，感受水彩画美术学价值。由此可见，绘画者可以通过水彩画创作形式表达个人情感、宣泄个人情绪，并且实现艺术创作与情感表达有机融合，将水彩画作为情感表达的重要载体，在现代水彩艺术当中着重体现了创作人员的创作意识与审美修养，将个人情感在绘画作品当中有机呈现。由于大众对审美的概念不尽相同，为保证水彩绘画达到理想状态、理想境界，需要在水彩画作品创作环节融入真情实感。具体而言，在现代水彩画作品创作环节投入大量的时间、精力，可以保证水彩画作品收放自如，提升创作者对水彩画的吸引力。在现实生活当中，由于现代人受到家庭压力、社会压力的影响，难免会产成不良情绪，若是不良情绪无法得到有效缓解与疏散，会严重影响大众的艺术追求与审美热情，从而降低大众的审美能力与鉴美能力。换言之，一个人的审美，着重体现在情感价值方面，不仅在基础的审美选择环节有所呈现，同时也包括艺术追求与审美情绪，其中审美情趣选择，就是在现代水彩画当中通过大众视角来展开作品创作与作品赏析，创作出与大众审美意识相符的水彩画作品，突出绘画者的个人情感以及审美情趣，并且以更加直观的方式来展开有效表达。这种自身情感与作者情感有机融合的方式，需要专业培训或者勤加练习方可顺利形成，而不是单纯地依靠作品赏析或者作品制作。需要从不同的角度出发，探索美存在的价值，单从基础含义而言，审美可以被理解为审美能力与鉴美能力；而从更深层次而言，审美情趣也是情感的着重表达，因此也是审美的深层含义，在现代水彩作品创作环节从观察作品到感受作品的内在含义，探索绘画者的审美情趣与艺术造诣，就是一项审美能力生成的过程，象征审美关键词莫过于淋漓尽致、朦胧空灵，而这也是现代水彩作品的重要审美符号。需要注意的是，现代水彩画不仅可以呈现内心情绪，而且可使创作者全情投入水彩艺术创作环境，使创作者与观看者通过水彩画实现共鸣，将创作者的所思所想，以作品的形式呈现到纸面上，从而提升创作者的收获感与自豪感，帮助创作者增强自信。

（四）现代水彩画美学价值

现代水彩画当中蕴含传统美学艺术特征，以水这一独特审美视角来呈现现代人的审美意识以及传统文化精髓。具体而言，水彩画在艺术作品呈现环节，可以有效凸显传统美学意蕴，并且将传统美学艺术呈现得出神入化，使创作者在创作环节可以拥有源源不断的创作灵感。与此同时，在水彩画作品观看环节，现代水彩画可以给观众带来回味无穷的视觉享受。除此之外，现代水彩画以水为基调完成创作，具备一定的流动性特征与多变性特征，纸张与水色可以相互作用，形成别具一格的调理形态，而产生更为丰富、更为多彩的视觉特征。例如，通过喷水形式、撒盐形式、加入酒精形式、汽油形式或者蜡笔都可以实现积色，通过积色沉淀，使作品呈现出高雅的纹理效果，展现绚丽多彩的绘画作品，这不仅可以有效呈现出现代水彩画作品的美学价值，同时也从侧面反映现代水彩画是传统文化精髓的重要展现形式，值得每位水彩爱好者以及水彩艺术传递者深度学习，同时在现代水彩画传承与发扬环节，群众也应当积极做好传统文化弘扬这项基本工作。

四、结语

总而言之，现代水彩画具备透明性特征、复合型特征以及一次成型特征，更加难能可贵的是，现代水彩画艺术拥有良好的美术学价值，二者之间具有诸多互通之处，可以有效呈现创造性价值、情感价值与认知性价值，创作者可以在创作环节融入个人情绪与个人思想，从各个角度来勾勒出水彩艺术形式，将个人精神层面的追求在绘画作品当中呈现出来，充分展现水彩画作品的美术学价值。

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作者:任亚地 马梦婷 单位:江苏省苏州市职业大学艺术学院