美术艺术教学策略探索

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高校美术艺术教育培养的是大学生的审美能力和艺术素养。由陈嫣嫣、叶乐、欧阳娉婷编纂的《美术艺术与教学实践研究》一书在全面概述美术理论的基础上提出了美术教育的具体策略，该书共有三个篇章。上篇是美术与美术教育，由浅入深地阐释了美术基础理论，包括四章：第一章是美术概说，第二章讲解中西方美术差异，第三章和第四章主要论述美术教育的理论知识与教学活动的组织形式。中篇是美术的创作技法教学，包括三章：第五章对创作理论教学进行阐述，第六、七章把美术教学分类为造型美术与实用美术，对创作技法的教学提出相应策略。下篇是美术的鉴赏教学，包括三章：第八章阐释美术鉴赏理论，第九章和第十章分别对造型美术和实用艺术的鉴赏教学展开具体的课堂实践研究。《美术艺术与教学实践研究》一书充分阐释了美术教育对培养学生感性思维能力的重要性，指出根据不同美术类别形成相对应的创作技法，在鉴赏课程中培养学生的审美能力。该书理论层次清晰，由概念到教学，由艺术到实践，对高校进行美术艺术教学具有借鉴价值。

一要引导学生熟练掌握美术理论，开展美术教学。

《美术艺术与教学实践研究》一书提出，美术教育不仅是一门考验学生绘画素养的学科，而且是培养学生美术教学能力的重要课程。因此，教师不能仅注重实践能力的提高而忽略美术理论的传授。该书对美术概念进行了界定，论述了美术对大学生人格培养的重要性。中西方美术在观念上和审美体征上存在差异，在艺术表现上也各有特点。教师在教学中要引导学生认识差异，学会辨别和取舍。教师应该充分利用当下的美术资源，开展不同的教学活动。

二要根据不同类别的美术进行相应的创作技法教学。

该书把造型美术分为雕塑艺术、书法篆刻艺术和摄影艺术三类，实用美术则分为工艺美术、视觉传达艺术、产品设计、建筑设计四类。类别不同，创作技法不同，教学方式也各有特色。该书强调针对不同的美术类型，用不同的创作技法进行教学，让学生在真正了解相关理论的基础上提升绘画实践能力。当前美术创作教学存在程式化问题，只是按部就班地确定主题和进行绘画，忽略了学生思维能力的培养。该书就造型美术和实用美术的不同创作技法进行了教学实践研究。

三要在美术鉴赏课程中提升学生的鉴赏能力。

该书认为，高校美术教学要让学生在课堂上掌握更多的美术理论知识，锻炼学生在生活中发现美的能力，提升学生鉴赏美的能力和综合素养。首先，该书充分阐释了美术鉴赏的普遍规律，提出应根据学生的审美心理进行相应的教学环节。其次，针对造型美术的分类，即对雕塑艺术、书法篆刻艺术、摄影艺术等展开具体的鉴赏教学研究。最后，针对工艺美术、视觉传达艺术、产品设计、建筑设计四个类别的实用艺术鉴赏课程进行了详细阐述。这有利于学生在美术鉴赏课程中不断提升自我鉴赏能力，进而提高学生的艺术素养和思维能力。

作者：周杨 单位：贵州省黔东南苗族侗族自治州教育局教育科学研究所