美术艺术与技术的结合

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一、美术艺术课程在网游设计教学中的作用

如果说最初的网络游戏是单纯的大众娱乐项目，那么发展至今，网络游戏已经逐渐变成一种供大众赏玩、鉴赏、学习的艺术品。每一个成熟的网络游戏背后都有很多优秀的具有艺术气息与艺术眼界专业人才。网络游戏已经不再仅仅是部分游戏爱好者的道具，更演变成很多艺术美学追求者发现美、创造美的营地。新的网游设计呼唤美术艺术。首先，美术艺术是游戏设计的必备元素。如上文所言，发展至今的网络游戏产业，评价标准正在变得越来越精细复杂。评价一款游戏的优良，除了看游戏设计的合理程度、游戏的运营模式，更要看游戏的美学价值、游戏的实际体验享受。网络游戏对于玩家的吸引力，不再局限于游戏的情节、IP等元素。良好的故事设置、剧情背景固然能够吸引很多情怀玩家，但更重要的是，游戏的艺术元素一定要到位。通过艺术美学的渲染，为原本就引人入胜的故事画龙点睛。良好的美术艺术元素，一方面可以吸引更多玩家以体验视觉享受的心态来尝试新游戏，增加游戏的受众群体，加快游戏自身的推广速度和可玩性；另一方面，良好的艺术美学能够为玩家提供更加舒适便捷的交互体验。代码的世界固然只有黑白，但当游戏的代码中加入美术艺术的渲染，就会迸发出与众不同的生机感，为游戏提供更加优良的用户交互体验，更能够帮助游戏开发者留住玩家，为玩家提供更加便携、舒适的娱乐享受。其次，在网游设计教学中，加入美术艺术相关课程，对学生也有非常重要的作用，主要体现在以下一些方面：第一，美术艺术相关课程能够提升学生的艺术美学能力。正所谓只要有心，人人都是艺术家。学生的设计天赋，需要用一些相关的课程进行挖掘。从某种程度上讲，美术艺术课程就是很好的引子。上文中已经阐述，美术艺术对于网游设计是非常有必要的，它能够为客户带来良好的交互体验、视觉冲击。游戏世界虽然虚拟多变，但是美的享受与现实世界并无不同。通过对学生网游设计的美学培养，不仅能帮助学生提升网游设计能力，还能从综合层面提升学生的美学素养，对学生日后的工作生活都大有裨益。第二，美术艺术相关课程可以增加学习的趣味性。网游设计作为一个新的专业门类，课程设置上还有很多需要改进的地方。目前，网络游戏设计课程的设置中，由于考虑到学生对于该专业概念的认识程度良莠不齐，学生对于网络游戏的认识多来源于生活中对于网络游戏的表象体验，并未真正触及理论层面，在进行专业课程学习的时候，首先需要将学生的感性体验升华为具有理论性与通用价值的抽象概念。正因如此，网络游戏专业教学中，理论课程占据着相当的一部分课程时间。若单单为学生进行知识灌输，难免使学生产生倦怠心理进而拒绝接受接下来更加生动形象的课程。在简单的理论教学中，添加美术艺术欣赏与鉴赏课程，一方面能够提升学生的美术意识，另一方面，也能缓解学生的倦怠情绪，提升课堂效率。第三，美术艺术课程能够增强学生的专业知识广度。艺术设计类型的课程，在某种程度上其实是互通的，新加入的网络游戏设计专业，其本身也属于设计。网络艺术设计从来不是一个面向单一职业的专业，其宗旨是为国家培养优秀的网游设计人才，为新兴产业服务，但本质上讲，更是为国家挖掘优良设计人才，服务于我国艺术事业。从这个角度讲，在网游设计专业中引入美术艺术，是非常必要的。无论任何设计专业，美术艺术都是互通的，是学习艺术设计的基础。专业的美术艺术学习，不仅能润色学生的网游设计作品，更能开拓学生视野，提升学生的专业能力，为国家输送更多专业素质过硬、综合能力优异的杰出青年，为我国的网游发展乃至艺术事业源源不断地输入新鲜血液。

二、美术技术与美术艺术结合更有利于网游设计课程的开展

当今社会是一个崇尚信息技术与信息处理能力的社会，诚如很多学者所言，在不久的将来，我们所比拼的并不是个人记忆知识的能力，更多的是借助工具处理信息的能力。从这种角度讲，网游设计专业中，将美术处理技术应用于美术艺术设计，是符合社会发展潮流与时代需求的必由之举。美术技术与美术艺术相结合，应用于网游设计专业教学，还存在诸多优点：第一，能够简化教学流程，减轻学生负担。当今社会，由于科学技术的不断进步，学生的设计类课程很多都可以通过网络环境实现。运用信息图像技术，能够减少学生的纸笔与颜料浪费，节约成本的同时，为学生生动模拟各种颜料材质的创作体验，如此，学生能够利用相对低廉的成本与较短的时间，对自己的美术专长有比较详细的认识，对学生今后的网游创作有非常重要的意义。第二，技术的引入能够方便师生之间的交流。传统的美术设计过程中，学生利用书面方式记录创作灵感，提交书面作业，不但不容易被其他人借阅欣赏，还会无形中增加教师的翻阅负担。利用技术方式，将学生的创作阵地由书面转向屏幕，一方面能够简化学生创作流程，为学生的自由创作提供更多条件；另一方面，技术使得课堂能够实现教师与学生屏对屏授课，提升教学清晰度的同时，方便师生直接线上协作交流，为学术研讨提供更方便快捷的途径。并且，电子化图稿更容易保存分享，也方便学生保存、传递自己的优秀作品。第三，技术还可以帮助学生实现很多在创作阶段本不容易实现的构想与计划。学生是较具有想象力与创造性的群体，其对于世界的求知欲、好奇心与新奇认知，都是进行艺术创作最宝贵的财富。但很多学生由于条件限制、自身创作能力不足等，不能运用绘画对自己的设计灵感进行详细记录。技术手段解决了很多学生的创作短板，运用软件进行编辑构图，美术功底并不十分优异的学生也能够相对轻松地记录自己的创作灵感，并记录很多绘画不能表现的构想。

三、网游设计中美术艺术与技术结合的方式

美术艺术在网游设计中具有非常重要的地位，技术与美术艺术的结合，更能够为网游设计注入新的活力。那么，在平时的课程开展中，应怎样在课堂上将美术艺术与技术相结合呢？首先，学生的美术设计能力应当是过硬的。这就要求学生对宏观的网络游戏设计框架有非常清晰的认知，做到“成竹在胸”。要做到这一点，要求高校在进行教学的过程中，不断为学生引入优秀案例。在平时的教学中，教师应当加入案例教学分析。网络游戏设计是一项必须与社会频繁接轨的项目，学生对现阶段市面上流行的热门网游的理解和感悟是非常重要的。对优秀网络游戏设计作品的赏析，可以不断强化学生的美学思想。用实例强化学生的理论认知，使学生虽不曾亲身参与游戏制作，却也对游戏设计有非常深入的感受，形成对网络游戏设计的美学意识和美学感觉，不断为其积累美学素材，为学生以后进行游戏设计时美学灵感的迸发打下深厚的基础。灵感和想法并不是一时闪光的产物，更多的是一种长久积累之后的迸发。其次，应当为学生武装扎实过硬的美术技术软件应用技术。光有美学的思想是不够的，网游设计最终的目的是将学生的灵感转化为电脑屏幕上一个又一个鲜活生动的形象，因此，学生的软件使用技术也应当是纯熟精湛的。只有对软件的使用得心应手，才能将自己的灵感通过电脑进行展示；只有运用相同类型的处理技术，不同的设计者才能实现协作。因此，应为学生开设专门的图像处理生成技术的课程，要求学生至少掌握基础的制图操作，能够比较轻松地将自己的想法通过软件进行表达，并与其他设计者进行无障碍的沟通交流。游戏设计是团队协作项目，每一位成员都应该具备与团队进行合作的能力，这其中，包括技术、专业能力，也包括品格。技术可以通过课程教学进行培训，但学生的品格需要教师言传身教。只有这样，才能为国家培养合格的网络游戏设计人才。

四、结语

网络游戏设计是一个广受欢迎的新专业，其专业内容本身与美术艺术就有深厚的关联。技术与美术艺术的结合，可以帮助我们更好地进行网游设计教学，提升课堂的吸引力，提高课堂效率。

参考文献：

[1]张辉耀.美术设计在游戏软件开发中的应用研究[J].湖南城市学院学报(自然科学版),2016(2):149-150．

[2]屈宏.探析计算机美术设计和传统美术设计的对比[J].现代职业教育,2017(9):236-237.

[3]邵定.浅谈美术设计在智能手机游戏开发中的运用[J].艺术与设计(理论),2017(2):95-96.

作者：韩涛 单位：江苏大学艺术学院