高校动画课程民间美术元素融入思考

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摘要:将民间美术元素融入到高校动画课程中，既可以传承和保护民族文化，又可以提升动画课程的文化内涵。文章论述了高校动画课程融入民间美术元素的实际意义，介绍民间美术元素在高校动画课程中的融合路径，且尝试性提出了可行的应用策略。

关键词:高校;动画课程;民间美术元素

动画专业是一门综合性、专业性与艺术性较强的专业。将民间美术元素融入到高校动画课程中，既可以传承和保护民族文化，又可以提升动画课程的文化内涵。为此，全面探究如何将民间美术元素渗透到高校动画课程之中，具有实际意义。

一、我国民间美术概述

民间美术主要指人们在生产实践中所创造的艺术形式。其渗透在人们的日常生活之中，全面反映了人们的审美观念和追求，与当地的民俗风情和宗教信仰有着不可分割的关系。民间美术的内涵深厚，形式丰富，具有较强的艺术特色和生命力，逐渐成为民族文化艺术中的重要内容。我国的民间美术历史久远且多彩多样，有民间工艺、民间戏曲、民间绘画、民间舞蹈等众多形式。民间美术以其超逻辑、超科学、超自然、超地域等特性，散发出独特的艺术魅力。我们身边熟悉的美术元素有:剪纸，是传统美术装饰的重要内容，具有鲜明的艺术特征，同时在发展中也形成了特色化的艺术风格;皮影，是较为关键的民间美术形式，皮影的精细度较高，制作工艺较好，人物轮廓清晰;年画，其地域特征较为明显，苏州和天津等地的年画更加注重写实，风格更加细腻，而山东河南等地的年画则采用夸张的造型和艳丽的色彩，乡土气息十分明显;戏曲，脸谱的造型方式十分独特，脸谱本身彰显了人物的性格，民间艺人经常利用艳丽的颜色描来绘脸谱〔1〕。

二、民间美术融入动画课程的实际意义

众所周知，我国拥有上下五千年的璀璨历史与民族文化。其中，民间美术作为弥足珍贵的文化艺术瑰宝，更是源远流长。高校开设民间美术相关课程，将民间美术元素融合到高校动画课程中，对于弘扬民间美术传承和保护民族文化，培育当代青年的民族荣辱感具有实际意义。

(一)融入民间美术元素，实现多样化的艺术表现形式在整个动画产业发展进程中，将本土文化元素融入到动画创作中，已然成为主流趋势。民间美术元素丰富多彩，而动画艺术表现形式更加多样化。动画创作需要迎合现代人的审美趋向，提炼并改造民间美术元素，这样可以满足受众的精神文明需求。

(二)融入民间美术元素，优化动画专业课程建设高校动画专业课程建设应侧重于跨学科，除合理使用动画工具以外，还要引入实践教学成果，培养学生的人文素养。在动画短片制作过程中，融入民间美术元素，不仅可以帮助学生巩固理论知识，还能提升实践技能水平，促进理论教学与实践指导的有机整合。

(三)融入民间美术元素，传承和保护民族文化随着动画产业的全球化发展，将民间美术元素融合到动画教学中，有助于传承和保护民族文化，加深民间美术的影响力，增强学生传承本土文化的思想意识，这对于弘扬发展民间美术有着重要意义。促进民间美术元素与动画实践教学的有机整合，进一步加大了民间美术的宣传力度。通过在课堂上普及民间美术的基础知识，增强学生的自觉意识，为动画创作的民族性和原创性营造良好的氛围，推动动画艺术的良好发展。

(四)融入民间美术元素，增强受众的民族文化认同感民间美术的蓬勃发展，逐步形成了一整套具有民族特色的文化艺术体系。将民间美术元素融入到动画设计中，有助于传承和保护民间艺术，增强人们的民族认同感与归属感。总而言之，只有创造良好的社会文化环境，才能完善学生的人文素养;只有增强学生维护民族文化的意识，才能真正弘扬传统民族文化〔2〕。

三、民间美术与动画课程的融合路径

(一)题材内容从题材内容方面来说，多数动画片都引用了民间美术故事。例如:《狐狸送葡萄》《渔童》《大闹天宫》以及动画电影《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等。这些动画片采用极具民间特色的表现手法，讲述了大众喜闻乐见的故事。根据中华民族传统美德进行动画故事创作和人物角色设定，由此，使动画故事内容具有深厚的民族文化底蕴，人物角色更加饱满与形象，充分凸显出传统民族文化的内涵。在实践教学中，建立基础课———理论课———实践课———专业课———选修课等环环相扣的动画课，在课程中融入民间美术元素，采用逐帧拍摄的方法，将民间美术样式瞬间形象分解为若干个连续的动作依次拍摄下来，把静止的画面与时空结合，变成运动的，连续放映在银幕上〔3〕。

(二)造型色彩从造型方面来说，国产动画从皮影戏、剪纸艺术与水墨画中获取源源不断的艺术灵感，有效发挥出侧面剪影式造型的雕镂技巧与光线透视的相辅相成的优势，做到场景虚实交替，人物形象饱满生动，进一步增强艺术审美效果。由此可知，将本民族造型符号转换为备受当代受众青睐的动画艺术形象尤为重要。中国民间美术的造型遵循简洁化、随性化与夸张化的基本原则。具有单纯化与明快化特征的民间美术装饰元素，是动画创作中可以加入的趣味性视觉元素。而动画艺术的本质特征，是以动态化的艺术表现形式呈现静态化的事物造型，进而刺激受众的视觉感官与听觉感官，促使受众深刻感受到动画作品的艺术魅力。动画片《哪吒闹海》中哪吒的艺术造型高度还原了民间年画的造型形式，凸显出哪吒聪明可爱、勇敢无畏的性格特征。哪吒造型色彩多样，带给受众清新明快的视觉体验，使受众深切感受到民间艺术的魅力。中国民间美术色彩理论以原始阴阳哲学的“五行”色彩观念为基础，尊崇浓烈艳丽的色彩风格。以动画片《大闹天宫》为例，人物角色的色彩借鉴了民间年画、刺绣与玩偶的色彩样式。以红色、黑色、白色与青色为主色调，孙悟空的脸部轮廓以红色为主，象征勇敢无畏、忠义仁厚。这些动画人物的造型色彩得到了受众的高度认可与推崇，使之成为传世经典作品〔4〕。2020年上演的动画电影《姜子牙》是对传统民间美术传承的现代典范。片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制各种首饰、花纹，甚至一些台词和表演方式的运用都是基于对《封神演义》《山海经》等多部经典文学的大量查阅与探究。

(三)文化寓意我国民间美术拥有深厚的文化底蕴，多采用象征和寓意手法表达吉祥如意、对自然的崇敬、对生命的崇拜，凸显出人们对美好生活的憧憬与希冀。如《鹤与龟》《龙与凤》《鱼与莲》等自然形态中阴阳调和的形象符号，象征人欲和谐，延续生命。以动画片《渔童》和《哪吒闹海》为例，渔童和哪吒都是用莲藕化身的人形，象征着生命力的顽强，人对美好生活的向往。动画片《人参娃娃》中，借鉴了民间年画的装饰性语言和民间剪纸的艺术造型，使整部动画作品散发着浓郁的民族文化气息，凸显出民族文化的精神内涵。民间美术是中华民族文化的重要组成部分，也是中华儿女取之不尽用之不竭的文化宝藏。民间艺术的本质是大众文化，其拥有深厚的群众基础。动画艺术同样也是一种公共文化娱乐活动。为此，在动画创作过程中，要紧抓二者的共性特征，深析传统民族文化精髓，迎合受众的审美情趣，以满足精神文明需求，促进动画产业的良好发展〔5〕。总之，民间美术元素与动画创作的融合路径具体体现在题材内容、造型色彩与文化寓意三方面。同时，这三方面也是动画艺术创作体系中不可或缺的重要内容。

四、民间美术元素融入到高校动画课程中的具体策略

(一)编写民间美术教材在高校动画教学中，课堂教材是不必可少的教学依据和学习基础。将民间美术元素融入到动画教学中，是要根据各地区、各民族的民间艺术内容编写教材。高校应组织各地区的民间艺人编写具有地方特色的动画教材，将其作为动画创作的指导依据，一方面传承和保护民间美术，另一方面加深动画创作文化内涵。

(二)完善民间美术设备促进民间美术与课堂教学的有机整合，已经不单纯局限于动画理论课程，涉及更多的是艺术观赏课与技能实践课。为此，教师要安排大量的实践操作环节，如参观文化展览，结合文化特征，设定动画故事情节，设计人物形象。各高校应当设立美术教室，完善专业教学设备等。此外，高校还可以与民间艺术工作室建立合作关系，成立实训基地，引用民间艺术工作室所提供的文化资源，培养学生的实践设计能力。

(三)加强师资队伍建设高校动画专业教师不是民间美术方面的专家，为此，各高校必须打造一支专业的、高素质的师资队伍。高校可以定期开展文化交流会，组织动画专业教师参与民间美术培训。由此，促使动画专业教师深化对民间美术的认知，不断提升实践教学水平。另外，高校还可以邀请当地享负盛名的民间美术专家走进动画专业课堂，或者举办民间美术作品展览，让学生见识到地地道道的民间美术，从而提高其人文素养。综上所述，将民间美术元素融入到动画专业教学中，一方面有助于拓展艺术资源，传承和保护民间美术;另一方面可加深动画作品的文化内涵，推动动画产业的良好发展。

参考文献

〔1〕王磊．国产动画电影中民间美术元素的应用［J］．电影文学，2017(18):110－111．

〔2〕何帅．探析民间美术在动画中的应用［J］．美术教育研究，2017(2):52．

〔3〕高鹏．传统民间美术在动画角色中的应用与再生［J］．中国电视，2016(12):106－107．

〔4〕刘芳．国产动画电影中的传统民间美术探略［J］．电影文学，2016(8):68－69．

〔5〕王珺．论动画造型设计对民间美术的借鉴［J］．现代装饰(理论)，2016(3):161－162．

作者：郝英良 单位：朝阳师范高等专科学校