传统服饰图案融入工艺美术教学探究

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摘要：工艺美术教学由理论知识和实践操作两部分组成，传统服饰图案具有较高的艺术借鉴价值。图案纹饰作为造型艺术中烘托主题形象的装饰化符号语言，在工艺美术范畴具有相对独立的审美价值。传统服饰图案融入工艺美术教学的研究，旨在分析传统服饰在工艺美学中的应用以及传统图案的文化价值和传承意义，通过教学实践分析，可赋予传统图案在当代工艺中转化创新的动力，为相关研究提供借鉴。

关键词：服饰图案；工艺美术；传承

随着社会的发展，人们的审美观念也发生了变化。近年来，传统文化的回归使艺术领域乃至各行各业对传统图案、纹理的应用日趋广泛。

1传统服饰图案融入美术教学的研究价值

1.1较高的艺术价值

中国传统服装工艺发展历史悠久，既保留了中华民族自身的特色，又继承了传统文化的特征和理念，并且彰显着各个民族之间的交流沟通。这些风格、形式审美样式都承载着历史的变迁，具有浓厚的文化气息和艺术感，而在造型艺术方面，具有较高的研究价值。民族艺术是历史文化沉淀的结晶，古代的陶瓷、骨器等器皿上就印有花纹、图案，而流传至今的民间绘画、手工艺美学等，始终保持着艺术的美感和内涵。传统服饰艺术也是如此，不仅是工匠艺人的智慧结晶，也具有很高的审美价值，无论是艺术形式还是图案、形象，都具有较强的生命力[1]。

1.2传承和保护民族文化

由于我国民族众多，传统服装服饰文化也呈现出异彩纷呈的面貌。以苗族为例，随着社会的发展，苗族服饰也不断创新和改变，无论是选材还是制作，甚至加工工艺都符合现代服饰艺术的审美趋势，但在此过程中，也依然保留着苗族服饰本质特色。在文化保护和传承方面，工艺美术教育教学有责任和义务保护和传承好这些原生态的文化基因，充分利用好这些资源，将其融入教学中。工艺美术教育是发展传统工艺文化的一种有效途径，而传统服饰图案是工艺美术教育的重要资源。从表面上看，图案纹饰与现实生活中的物象特征相差甚远，但其源于生活，是民间艺人高度概括、浓缩、提炼、升华的结果，承载的是中华民族历史文明的图像化符号。汲取民间艺术精粹，让更多的学生深入民间，了解民族艺术文化特征、由来和内涵。学习民间艺术不仅能丰富高校美术教育内容，让学生了解艺术创作的灵感源于现实生活，还可以帮助学生丰富艺术技能，同时让学生深刻感受到劳动人民的智慧和创造性思维，有利于弘扬中华传统文化。

2传统服饰图案融入工艺美术教学的作用

2.1丰富工艺美术教学内容

传统服饰图案具有显著的地域特点和明确的种类特征，将其融入工艺美术教学在一定程度上有丰富教学内容的作用。传统服饰图案具有多样化的特点，无论是在形式上还是艺术纹理、图案等方面，都具有诸多形制和品类。比如苗族服饰图案，不仅具有地域民族特征，而且种类繁多，《旧唐书·南蛮传》对苗族服饰以及苗族穿衣风格等方面就有较为详细的记载。现阶段，苗族主要位于我国贵州省，由众多村寨组成，他们依然保留着古老的传统习俗以及穿衣风格，传统服饰文化保留较好。在工艺美术课程体系中适当加入田野调研课程，组织学生到民间手工艺原生态保持较好的地区写生、整理、搜集素材，可以为工艺美术教学资源库增加形象资源。此外，也可以通过这一过程了解服饰装饰纹样的编织、刺绣等工艺技术方面的知识，为高校工艺美术教学提供全面的教学资源[2]。传统服饰不仅展现了劳动人民的智慧，也包含了人类最原始、最朴素的思想情感。服饰图案内容多样、题材广泛，在日常生活中，动物、植物、人物等都可以作为服饰图案，还有一些具有吉祥如意、节日喜庆、民间信仰含义的图案也可以作为服饰图案。此外，通过服饰图案、色彩、纹饰可以区别性别、年龄、婚否等伦理关系。因此，教学并不是照搬这些实物，还要结合当代社会对这些内容进行创新，在保留本质的基础上增添创意感和新颖性，经过艺术的创造和再加工，丰富工艺美术教学内容，为教学提供更多新颖的素材。

2.2融入鉴赏中提高审美

在艺术学科教学中，鉴赏课是一门核心课程，通过鉴赏，学生可以形成基本的艺术审美观。在传统服饰图案鉴赏中，教师需要引导学生在观赏中积极思考，结合服饰图案纹样，可以适当融入地域性的民俗民风来解读赏析，这样学生可以快速沉浸于教学情境中，通过纹饰了解民俗文化，加深对服饰纹样的理解，进而实现从赏析图案到运用创新的转化。在赏析过程中，针对一些难以理解的民俗学术术语以及一些与民族文化相关的具有特殊含义的语汇，需要教师进行解读。学生通过不断地积累艺术理论，逐步形成了独立的鉴赏能力，树立了独特的审美观念。

2.3在教学过程中融入传统服饰图案

在学习过程中，融入传统文化可以帮助学生更深入地理解中华文化，进一步提升传统文化在学生心中的地位，促使学生更多地了解中华民族丰富的文化遗产和造型传统，拓展学生的认知范围。通过学习中国传统服饰图案，学生既可以掌握制作方式和工艺手法，也能有效地将艺术与生活联系起来，丰富自身的美术知识[3]。

2.4提升学生体验感

学习工艺美术的学生提升自身能力的主要方式就是根据实践操作中的经验感受，学生只有得到丰富的体验，才能真切地感知工艺美术的魅力。教师在教学过程中可以引导学生根据自己掌握的知识和技巧，采用不同的材料进行创作，也可以利用同一种材料制作不同风格的作品，以此体验具有不同效果的工艺美感。学生一般会将自身的情感融入创作中，在此过程中，学生首先要学习的就是工艺技巧和创作形式，比如描绘、雕塑、编制、镂刻等方式。通过这些方式表达创作理念，学生不仅可以掌握艺术技巧，还可以抒发个人情感，比如在学习刺绣时，教师可以引导学生采用一些传统服饰图案，如中国传统的龙、凤鸟、麒麟、团花等图案，教师可介绍传统图案的形象以及含义，强化学生对传统文化的认知[4]。中华民族传统工艺文化是力求完美理想与功能性相结合的智慧结晶，可培养学生欣赏传统文化的审美感知力。传统服饰图案的形象为学生提供了一种非写实的造型参照系统，就其丰富性和意象化的夸张表现手法，可以为学生提供不同的视觉经验和感受。

2.5培养学生创作能力

工艺美术教学非常重视培养学生的实践创作能力，尤其是图案设计和装饰造型方面的教学，对学生发挥主观创造力、想象力的思维方式要求比较高。传统图案和纹理通常被人们用来表达对生活美好的向往，因此，传统图案更重视寓意的表达，通过自然形象表达对美好幸福的祈求，赋予一些抽象符号图案特殊意义，例如吉祥如意的寓意。在工艺美术创作中融入传统服饰图案，不仅可以赋予图案全新的含义，还可以充分展示图案本身的艺术性和生命力。学生在了解传统服饰图案的基础上，可以充分了解背后隐藏的文化信息。基于此，对传统图案结构进行拆分、提炼、重组，创作出新的艺术样式，学生也可以根据自己的创意对传统服饰图案进行再创作，一方面，达到传统文化传承的目的；另一方面，完成传统工艺美术当代价值的转化。结合现代文化时尚让传统图案更好地传播，让新图案既带有传统文化意蕴，也富有现代文化内涵，最终培养学生形成一套属于自己、具有传统底蕴的创作模式。

3结语

传统服饰图案在工艺美学教学中具有重要意义，不仅可以丰富教学内容，增添艺术美感，还可以较好地传承中华文脉，让学生更易接受和理解中华传统文化。传统服饰图案代表时代风貌和地域风俗，具有浓厚的个性风格，对学生的创新能力和思维发展有一定的拓展作用。学生可以在欣赏的同时感受艺术魅力，在实际操作中提升自身的创作能力，进而提高工艺美术教学的效果。

[参考文献]

[1]姚松奇.传统服饰民间美术元素在包装设计中的传承应用[J].棉纺织技术，2021（6）：103-104.

[2]杨姿依.苗族服饰图案在产品包装设计中的应用研究[D].吉首：吉首大学，2020.

[3]吴玥，梁惠娥.中国传统服饰中童子纹的研究现状与趋势[J].服装学报，2020（1）：78-83.

[4]王思琦，徐薇娜.赫哲族服装纹样的装饰性美感对美术教学的实践性研究[J].美与时代，2018（8）：128-129.

作者:华永明 单位:山东大学昌吉学院