美术设计中民间美术艺术造型的运用

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一、民间美术艺术和现代美术设计的关系

（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计

的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。

（二）在视觉感受方面具有一定的相似性

中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。

（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合

中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。

二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术造型方式和手法

我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。

（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。

三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。

（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。

（二）在现代美术艺术设计中的应用

民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。

四、结语

综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。

作者：完颜严 单位：三门峡职业技术学院