写生在学前教育专业美术课程中重要性

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摘要：高职高专学前教育专业美术课程建设是本文作者进入该职业以来一直思考的一个问题，从业最初看学前教育专业的美术课程好像是“小孩子打闹”一般毫无专业性，从而失去美术教学的激情，也试着将美术专业课程标准套进学前教育专业美术课程中，这种生搬硬套以失败而告终。现在看来学前教育专业的美术课程是一种专业特色极强的存在，绝对不能单纯以美术专业的标准来看待学前教育专业美术课程建设。本文通过研究当前高职高专学前教育专业美术课程发展所面对的困境是什么，提出通过写生解决学前教育专业美术课程发展的困境，使学前教育专业美术课程的专业特色得以凸显，进而促进高职高专学前教育专业美术课程建设水平，实现学前教育专业学生在美术领域持续性发展。

关键词：学前教育；美术课程；写生

一、固化思维的偏见——人文性的缺失

人类几千年来创造的文明多彩多姿，每一个民族都有其文明传承，文字是人类文明传承的重要工具，但在文字出现以前各式各样的原始壁画充当起了文明传承的工具，绘画作为人类多彩文明中的一份子，必然带有其人文性。在谈论绘画的人文性之前，作者认为有必要再次将绘画起源与发展问题在本文中进行强调，当人们谈起绘画时总会将其创造发展与人类内心精神世界紧密联系在一起。诚然绘画的创造离不开人类的内心精神世界，但是绝对不能滑向神秘主义或唯心主义，进而认为一切绘画创造都来源于内心精神世界，这是一种严重错误的认识。必须要承认绘画起源于人类的劳动实践，随着人类劳动实践的不断发展而不断发展。绘画之所以具有强烈的人文性就在于它起源于人类的劳动实践，人类的劳动创造了人类的文明，当今世界各个民族具有其特殊的文明特性，就在于各个民族的劳动实践是不同的。由此来看，绘画的人文性同样受劳动实践的制约，比如中西方审美观不同，中国重感性，西方重理性；中国尚意，西方尚型。绘画真正的境界就是将其背后的人文性表现出来，或者说绘画要时刻关注人文性的表达和关怀。美术这一词拆开来看，一为“美”，美就是人类之美，人类劳动实践之美，人类人文性的体现，人类精神和谐愉悦处即是美；二为“术”，术就是人类之本，人类劳动实践之术，人类工具性的体现，人类改造世界之方即是术。美术的本质就是人类依照美的原则通过术的劳动创造美，以美的事物教化人，最终实现全人类的精神和谐愉悦。美术之核心在于“美”，“美”之内核在于“人文性”，美术课程建设的核心目标和原则同样在于“人文性”的实现和遵循。根据众多研究结果和作者教学实际来看，当前高职高专学前教育专业美术课程建设带有着强烈的功利性——“会画就好，够用就行”，即舍美求术，强调术的重要性，甚至完全忽略美的主体地位，最终使得高职高专学前教育专业美术课程建设只有术的粗放式、短见式发展，培养的学前教育专业学生在美术领域沦为“打印机式”的存在，他们美感缺失、创造性缺失、思维固化，导致出现上述问题的原因在于美术课程建设中的人文性缺失。刘仁朋在《回归美术教育的人文本质——高职高专学前教育专业美术课程改革的现状与对策》一文中通过对部分毕业生的持续调查以及用人单位的反馈，发现了一些问题：普遍眼界不高；审美水平堪忧；原创性较少；作品与幼儿心理特点和生活经验脱离；创作能力弱；美术鉴赏能力欠缺；明确表示幼儿教师美术人文素养极度欠缺，严重影响工作成效及其自身的专业成长。笔者在教学任务完成后面向93名学前教育专业学生发布调查问卷，主要有以下数据：首先，在“希望老师对课程的要求是什么”的题目中的数据表现为25.81%的学生希望通过美术课程达到会画一点的目的就可以了，55.91%的学生希望通过美术课程能掌握一定的技能，18.28%的学生希望通过美术课程的学习对以后自己画画有持续作用；其次，在“学习美术的兴趣度”的题目中的数据表现为1.08%的学生“不喜欢”，67.75%的学生选择“还可以吧”或“佛系（有时喜欢，有时不喜欢）”这种兴趣度偏低的选项，4.3%的学生选择“无奈（课程要求学生只能接受）”，22.58%的学生选择“喜欢”，4.3%的学生选择“超级喜欢”；最后，在一些开放式提问中个别学生表示“没有必要进行专业培训，对于画画不好的希望能多学一点简笔画”“不喜欢画画，提不起兴趣。但老师的作业都会完成”“要求不要太高”“多讲解一些绘画技巧”“会简笔画就行”等反馈。通过上述数据以及笔者实际教学主要发现了以下几个问题：一是高职高专学生本身就不重视美术课程中的人文教学元素，甚至认为美术理论、美术鉴赏、美术史等仅是美术专业学生需要学习的内容，高职高专学前教育专业学生不用学太多，美术课程只需要学习绘画技巧；二是美术课程在人才培养方案中表现出重技能轻理论的倾向，在美术课程教学中更注重技能培养；三是独属于高职高专学前教育专业美术课程的建设标准的缺失，这一缺失导致美术教师随意教学现象严重；四是学前教育专业美术课程的地位不高，美术课程仅是学前教育专业五大领域中艺术领域中的一项，其整个培养过程中教学时间少，实践教学时间本身不足，缺乏人文性的培养和引导。《幼儿园教育指导纲要（试行）》（下简称《纲要》）中明确指出“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。从《纲要》中可以明白这样一个基本要求那就是通过艺术活动进行美育，不同的艺术活动仅仅是美育的形式，美育才是艺术活动的目的及核心。美是人精神上的一种愉悦，而美育就是培养人如何去体验美的真谛，最终目的是使得人类社会和谐发展，故而美育之核心在于人文性。幼儿美术活动仅是美育的一种途径，以此观之，高职高专学前教育专业美术课程建设目标的重点在于理解美、发现美、创造美。高职高专学前教育专业学生在美术课程中应当注重掌握美育之方法，美育也是高职高专学前教育专业学生未来走向工作岗位在组织幼儿美术活动中的根本遵循，这就要求在当前高职高专学前教育专业美术课程建设中应当以美育为重点，如何实现这一目标，本文将以写生突破点来加以研究。

二、从写生到美的转向路径

（一）写生的本质

“写生”一词在《现代汉语词典》（第6版）中解释为“对着实物或风景绘画”，从这一解释来看，“写生”一词是美术领域的专有词汇。作者认为写生的全部内涵不仅仅是对照实物或风景进行绘画这样简单，现在本文说明一下在美术领域风景写生的过程。首先，发现美的风景；其次，根据风景准备绘画工具；再次，根据美的原则进行构图、上色、调整等，将客观景物进行主观处理，以符合美的原则；最后，呈现主客观世界创造的美。根据这一过程进一步梳理归纳写生的全过程，即人类在客观世界中找到能够符合自身主观世界美的原则的元素后，以适当的材料，以美的原则，通过主客观的深度交融，呈现出美的客观性和人文性的写生作品。本文将人发现的美的风景称作第一客观世界，将呈现出美的客观性和人文性的写生作品称作第二客观世界，因为它虽经过人类主观世界的处理，但究其本质来说它来源于客观世界并以客观的状态呈现。现在可以导出写生的本质，即写生应当是将第一客观世界经由人类主观世界以美的原则创造为第二客观世界的过程和结果。这个第二客观世界以美术、音乐、舞蹈等艺术形式展现出来，写生就是客观世界和主观世界深度融合的彰显形式，写生中的美的原则就是其人文性的根本所在。

（二）从写生到美的实现

写生课程既是锤炼和提高绘画技能的必经之路，也是贯彻幼儿美育要求最彻底的一种绘画形式。当前，高职高专学前教育专业美术课程建设中关于写生课程开设还处在探索时期，有的学校甚至从未开设过写生课程，这是学前教育专业在美术课程建设中的一大缺陷。这一缺陷导致了学生在组织幼儿美术活动中缺乏创新精神、脱离幼儿生活实际、美感的缺失、鉴赏能力不足等问题。虽然不能忽视学前教育专业的客观实际来与美术专业进行比较，但也不能不承认学前教育专业美术课程建设存在“过家家”式的缺陷。当前学前教育专业美术课程以简笔画为主干课程，简笔画课程在很大程度上来说是公式化了的符号，仅给学生以临摹记忆，虽然具有“童趣”——成人眼中的童趣，但是缺乏了人文性和创新性。学前教育专业学生在未来从事幼儿教师职业中通过艺术活动对幼儿进行美育，仅凭借简笔画、漫画等是远远不够的，想要实现对幼儿的美育，首先就要自己接受美育并掌握美育之方法。写生课程的构建能实现向美的转向，主要有以下要点：第一，写生凸显客观现实生活中的美。写生就是发现客观现实生活中的美并通过绘画形式表现出来，写生绘画作品往往以现实生活中的风景、景物、人物、动物等为表现题材，这些题材就是与人类客观现实生活紧密联系在一起的，表现出人类对客观现实生活的美的态度和认知。第二，写生凸显绘画的创新性。在一个模式化的思维中是难以创新的，在绘画活动中如何实现创新，写生不失为一个好的方法。首先，写生面对的描绘对象是不同的因而具有创新性，每一个绘画者对美的感受是有不同的，对能够触动绘画者以美的愉悦的物体因绘画者的不同有一定的差异。比如，有的绘画者喜欢描绘花卉类的静物或者喜欢面向大山描绘山川河流之气魄，故在这一描绘对象方面可以看到写生的创新性。其次，自然生活千变万化成就绘画光色之异因而创新性凸显。大自然是千变万化的，同一自然之景，在不同时段所呈现出的光色有其不同。“人不能同时踏进同一河流”，这是西方哲人对自然变化所做的总结，虽然忽视的运动的相对静止，但是凸显了自然和生活的变化，自然之光色亦是如此处在不断变化之中。人之生活虽带有一定的疲劳的重复感，但光色亦在变化之中。写生就是在最后一刻呈现绘画者所感受到的光与色，最后所呈现的作品因写生时间的不同，写生作品整体所呈现的色调亦是不同。最后，人之写生的主观性凸显创新。每一个人对世界万物的感受均有其主观性，如同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，每个人在主观意识上是具有特殊性的，这种特殊性受其生活的地域、时代、文化、政治、经济、历史、家庭的影响，比如，西方国家文化中认为白色是纯洁的、坚贞的，故而西式婚礼服以白色为主。在中国文化中认为红色是喜庆的、欢乐的，婚礼这种大吉之事当用红色为宜，并常常将白色与人的逝世等大悲之事关联起来。那么每个人所处的地域、时代等的不同形成特殊的主观审美，因这种主观之存在，当每个不同的人面对相同的事物时的感受亦是不同，写生就能充分发挥每个人对自然和生活的不同的感受，利于绘画的创新。第三，写生最能使人感受自然和生活之美。在写生中人通过对生活和自然的体悟，能够发现美、创造美进而向往美，达到美育的目的——对美的感受和向往。人们往往进入美好的自然景色之中，总能发出内心的感叹，感叹自然的美丽，而对自然美的感叹不分人的受教育程度的高低，这是人类对自然的敬畏和美的向往。人类生活依然存在着美，当绘画者贴近人类生活、体验劳动实践、体悟人类情感时，将会发现人类生活之美。绘画者可以通过写生走出封闭的画室而走进大自然览无限美景，亦可通过写生走出封闭的内心而走向人类生活实际，发现人类生活之美。第四，写生是从刻板临摹走向创作的必经之路。任何学习绘画的人们，必将经过临摹到写生，再走向创作，创作水平体现着绘画者水平和对美的感受，在这一过程中要真正掌握绘画必然要通过写生的锻炼，写生依靠着自身的眼、耳、鼻、舌、身、脑，通过走进自然和人类生活产生对美的理解、对造型的感悟、对光色的观察和对人类主观世界的感受。通过写生能够使头脑中对美的理解不断加深，不断掌握绘画技法和表现能力，不断积累绘画素材，为创作奠定坚实的基础。写生走向创作进而走向美的体悟，这是实现高职高专学前教育专业美术课程人才培养目标的重要途径，同时能够使高职高专学前教育专业学生在组织幼儿美术活动能力的提升，真正实现对幼儿的美育，让幼儿在美术写生活动中，观察自然和人类生活，体悟自然和人类生活之美，进而产生对美的向往和追求。

三、建立以写生为主干的学前教育专业美术课程

（一）初步的探索

笔者基于以上的观察研究，在A校学前教育专业2019级学生的美术课程中进行了初步探索。在正式实施写生课程之前，征求过过A校学前教育专业的老师和学生意见，少数老师表示不赞同长时间开设写生课程，就按照学校要求开展好简笔画等课程，达到学生能够会画的目的即可。多数老师（具有专业美术素养的）赞同开设写生课程，并提出了很多有意义的写生课程开设经验。同时，笔者也征求了学生的意见，大部分学生对写生课程的开设感兴趣。在充分征求意见后，笔者在基于学生已具备一定的素描和临摹能力上制定了如下写生教学方案：课程教学时长总安排有360分钟，共计4周，每周90分钟。第一周教学时间与内容安排：正式开展教学前要求学生在校园教师划定区域内拍照并根据教师建议选定上课时写生地点，准备写生工具；正式开展教学时教师在选定地点先用约40分钟示范风景写生作画步骤，然后让学生到自己选定地点开展写生活动，因这一周仅剩约40分钟的学生自己写生操作时间，便要求学生做到起稿、定型、上大色块的步骤，写生尺寸16开，写生2幅，呈现效果为色稿，在学生写生期间教师根据学生的困难和绘画进度进行针对性指导，用约10分钟时间让学生将2幅写生色稿整体摆放好后，教师与学生对写生色稿进行共同评价反馈。第二周教学时间与内容安排：学生在上一周选定的校园内风景写生地点绘画。给学生80分钟绘画时间，要求学生做到起稿、定稿、上色、调整、呈现的步骤，写生尺寸8开，写生1幅，呈现为完整写生作品的效果，在学生写生期间教师根据学生的困难及绘画进度进行针对性指导。用10分钟时间进行教师与学生对风景写生作品的共同评价与反馈。第三周教学时间与内容安排：正式上课前教师到校外风景较好的公园进行拍照选定地点，并供学生参考选定风景写生地点。给学生80分钟绘画时间，要求学生做到完整写生步骤，写生尺寸为4开，写生1幅，在学生写生期间根据学生的困难和绘画进度进行指导，教师同时在开课40分钟内示范作画，供遇到困难的学生前来观摩。用10分钟时间进行教师与学生对风景写生的共同评价与反馈。第四周的教学时间与内容安排：学生在公园内进行自主选定风景写生地点，用70分钟时间进行绘画，写生尺寸为8开，写生1幅，教师提供适当指导，20分钟教师与学生对全四周的风景写生作品进行整体摆放和对比，并进行评价与反馈。

（二）有效的反馈

在第四周课堂结束前的20分钟，学生将全四周的写生作品整体摆放对比后，一致地发现自己的风景写生作品是活灵活现的、逐步提高的、进步较大的。学生反馈自己对绘画的信心、兴趣度及技巧均有提高，教师本人通过四周的风景写生教学见证了学生的进步，同时在写生中发现了有一些学生能够大胆地将自己对写生的感受、风景的观察、绘画的思考表达出来。在这样的反馈中，证明了写生对高职高专学前教育专业美术课程具有重要的正向影响作用，人文性的缺失将在写生课程建设中得到补充，学生的美术创新力和绘画技巧将在写生课程建设中得到提高。最重要的是美育在写生课程建设中得到充分的落实，这也将有效地提高高职高专学前教育专业学生在幼儿美术活动组织中的生命力。

参考文献

[1]张正希.学前教育专业写生教育研究[J].艺术科技,2019,32(11):67+69.

[2]刘仁朋.回归美术教育的人文本质——高职高专学前教育专业美术课程改革的现状与对策[J].通化师范学院学报,2017,38(08):95-97+111.

[3]郝中豹．浅谈当代中国美术教育[J].文存阅刊,2019,000(001):59.

作者:郝中豹 单位:崇左幼儿师范高等专科学校