音乐课堂中的美育教育分析

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艺术教育即美的教育。音乐中的美无处不在。只要教师用心去引导，学生们就会在美妙的音乐中，尽情地翱翔。音乐是情感的艺术，心灵的启示，极其富有感染力。美好的音乐，不仅能陶冶情操，更能放松自我，进而激发潜能。小学生天真单纯，更易受音乐的渲染，感知其内在的美好。因此，在音乐课堂中，通过各种途径将美育渗透在音乐教学的各个环节，使学生学会欣赏音乐、发现音乐、实践音乐，培养其高雅的审美情趣，提高其各方面的能力，引导学生向真、向善、向美是每个音乐教育工作者的职责所在。那么，如何在音乐课堂中开展美育教育呢？笔者认为可以从以下几点出发。

一、通过合唱训练，感受声音之美

演唱使用的“乐器”就是自己的嗓音，这件“乐器”不同于其他乐器，因为这件“乐器”有灵魂、有思想、有情感。大自然的万千声音中，童声更是被称作天籁之声。由此可见，声乐之美是普通乐器所无法取代的。那么如何在课堂中让学生感受声音之美呢？声音的训练必须是持久的训练，突击训练永远无法取得优异的成绩。而在持久的训练之路上充满了困难基础的训练，如同盖房子，地基打不好，是无法建起高楼大厦的。音乐的学习，尤其在学习视唱练耳、节奏训练、乐理知识、发声方法的时候会更加枯燥和乏味。教师应该在训练的过程中增加学习的趣味性，让学生爱上音乐，学会享受音乐的美，避免其因枯燥乏味而放弃，为其打好坚实的理论基础。除了扎实的基本功，想要更加完美地表现音乐的美，还必须准确地理解作品、尊重作品，不随意改编作品。有些人提倡改编作品，有改编的能力固然很好，但如果不假思索地随意改编，将成人的混声四部合唱随意去掉一个声部拿来给童声演唱，甚至连自己所改编的曲子该由合唱团中的哪一个声部演唱都模糊不清，何谈作品的排练与演出呢？所以，不具备较深的作曲理论知识不要随意改编作品，尤其是经典作品。在排练中更应该去熟悉作品、理解作品、尊重作曲家的原意，这样才能更加准确地表现音乐的美。在课堂中，应引导学生欣赏优秀的独唱和合唱作品，让学生感受声音的美，感受歌词和旋律当中蕴含的丰富的情感，通过教师的讲解和引导，激发学生用心歌唱的学习热情。教学中，每个班级就像是一个合唱团。合唱的魅力就在于由很多声部组成，不同的音区互相碰撞会产生不同的色彩。而简单的单声部演唱不能称作是合唱。经常进行多声部的发声练习，可以建立学生的合唱听觉能力，让学生在多声部的演唱中声音不打架、不跑调，更好地感知声部间配合的魅力，进而享受合唱的魅力。在平时的训练和比赛演出中，教师经常会为选择合唱作品而烦恼。一个重要原因就是很多作品学生无法演唱，音区不合适或者音准很难把控。所以，选择适合学生们的作品就尤为重要了。在选择好适合学生们的作品后，教师必须做好案头工作，提高排练效率。同时，要尽量多地为学生创造表演机会。艺术的学习离不开舞台，当学生们穿上华丽的服装在舞台上完美演绎时更是一种美得表达。

二、通过舞蹈肢体表演，感受韵律之美

卡尔•奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”舞蹈是看得见的美，是看得见的音乐。而且这种直观性的艺术，非常符合学生们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理和心理特点。仔细观察不难发现，几乎所有的学生在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，他们在聆听音乐时，都会情不自禁地随音乐舞动，一副陶醉的样子。那么，根据学生的天性，在音乐课堂当中进行舞蹈教学，让学生感受韵律之美就显得尤为重要了。音乐课堂中的舞蹈教学有着它独特的作用，在美化学生心灵，提升他们的情感发展水平中会起到潜移默化的作用。加强小学生音乐课堂的舞蹈教学，培养他们对舞蹈的情感，通过舞蹈教育，让学生感受肢体语言的美，感受韵律的美，从而使小学生形体、行为、举止、性情等方面，都得到良好的规范，会影响他们的一生。完善的舞蹈教学，使学生受益的并仅仅是聆听音乐，它是和一定的肢体语言紧密结合起来的。所以，不能只是一味地唱、一味地欣赏。在教学中，应该引导学生用心感受音乐，然后配合一定的肢体动作，唤起学生表现的欲望，使学生不知不觉进入音乐世界，把教学内容演绎得淋漓尽致，从而表达出韵律之美。现在很多学生都是独生子女，很多时候都缺乏玩伴，因此有些学生不懂得和别人交流，性格比较孤僻，且缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。教师可以在教学中经常让学生之间进行比赛，比如：比比今天谁学的最认真、谁学的最快、谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合完成的，有利于培养学生的集体观念。如在学习一些双人配合的动作，因队形变化而产生的个人与集体的配合等都促使学生们改变自己来适应集体。继而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织集体活动，学生们会克服胆小、怕羞等表现，开阔了艺术眼界，增强了学习的自信心，培养了开朗活泼的性格，在享受快乐的同时，可以自信地通过肢体语言表达美。在课堂中，尤其是低年级的课堂中，为每首歌编排一个小型舞蹈很重要。在学生跳完后，教师应鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，很多时候，学生们会带来意外的惊喜。如在《癞蛤蟆和小青蛙》一课中，要求学生们通过不同的音色来表演癞蛤蟆和小青蛙的形象，由于童声阶段男孩和女孩的音色相差不大，所以不能很明显的通过音色的变化来表现这两个形象。于是笔者要求他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎地运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中有创新的表现。如有些学生伸出双手模仿癞蛤蟆的大肚子，有些学生鼓起腮帮子模仿这两个小动物的呼吸，还有些学生在演唱时做出各种形象的动作来表现音乐形象，想象力极为丰富。作为教师应该引导学生把抽象的音乐想象成实物，丰富课堂内容，给学生营造一个自由发展的空间，再加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气，让学生们感受韵律的同时，享受肢体语言的美。学生们在演唱时的舞蹈表演是帮助歌曲演唱、增加表现力的，而不是歌词的解释。当学生们站起来表演时，一定要准确地引导学生表演，找到站在舞台上的感觉，其状态一定要落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。一定不能让学生用动作去解释歌词。同时，在合理的编排表演时，要是能带上“戏”，这样就更有艺术魅力了。但绝不能把生活中那种懒散、随便的作风带到表演上，要引导学生时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造美好的音乐形象，努力使自己的表演达到神形兼备的境界。只有合理的编排，才能准确的表达韵律之美。

三、通过戏曲欣赏，感受传统文化之美

国家一直在提倡传承和发扬中国传统文化，戏曲是我国传统文化中的一部分。随着新课改，每一册音乐教材中都出现了戏曲唱段。这也充分体现出国家对于传承和发扬传统戏曲的重视。那么如何更好地在学校开展戏曲教学呢？如何让学生感受传统戏曲的美呢？笔者认为应从以下几点出发：小学的戏曲教学，作为一种普及教育，并不是培养戏曲艺术的专门人才，所以不能用专业演员的标准对小学生进行要求。戏曲的音域大都非常宽广，所以一定不能为了追求出彩，达到某种惊人的演出效果而损坏孩子稚嫩的声带。学生只要能学唱一些经典的京剧唱段，掌握一些基本的戏曲知识，就已经实现了提高审美修养的目标。兴趣是学习的动力。只有学生们对这类艺术形式产生兴趣，才能慢慢地去接受、去学习。而音乐课堂教学和戏曲教学的口传心授方式不同，课堂戏曲教学是教师将某一个唱段让学生欣赏或者学唱，这样的教学方式不应操之过急，必须循序渐进，运用多种手段将学生的学习兴趣激发出来，培养学生对戏曲的学习兴趣，从易到难、逐步推进。只有让学生爱上了戏曲，学生才能由内而外地感受到戏曲的美。如在教《甘洒热血写春秋》这段戏曲时，笔者先用讲故事的方法导入，告诉学生《甘洒热血写春秋》这个唱段选自现代京剧《智取威虎山》。这个故事还曾被拍成电影，在各大影院上映。这时，学生的学习热情高涨，还有部分学生举手说他看过这部电影。紧接着笔者让看过影片的学生给大家讲述智取威虎山的故事。这时，被选中的学生，因为能给大家讲影片的故事而感到非常自豪。而其他的学生也听得非常认真。这部影片是根据现代京剧《智取威虎山》拍的，其中的智取体现在杨子荣不顾个人安危，以身涉险，混进土匪窝，最终将这土匪一网打尽的英雄故事。这时，学生们的学习热情就一下来了。就在这时，笔者见缝插针告诉学生，京剧是我国的国粹，历史悠久，并讲授了京剧的相关知识，引导学生表演一登台、一亮相的舞台表演动作，学生们都非常投入，收到了不错的效果。学生们在学习和表演中也感受到了传统文化之美。学习的难度在很大程度上会影响学生的学习热情，难度太大会让很多人望而却步。很多脍炙人口的音乐能够被广泛传唱的原因是它们简单易学，朗朗上口，符合大众的学习程度。那么，在教学中，怎样让所教内容变得简单易学就很重要。在教唱前，可以先让学生对原唱进行反复欣赏，熟悉唱腔的旋律进行，并引导学生养成在演唱中打节奏的习惯，做到节奏准确，表现出京剧的韵味。当学生熟悉了旋律后，先教学生唱简单的片段，并在这个过程中对戏曲的文化和知识进行渗透，逐步对难一些的唱段进行学习。在学生已经掌握了一段演唱之后，对唱腔进行分析，找到难点，设计合适的教学方法，再逐句逐段地进行解释和分析。对于过高的音进行降调处理，以保护学生们稚嫩的声带。这样，在一种很轻松的学习状态下，学生们就逐渐爱上了戏曲，也感受到了戏曲的传统文化之美。艺术的教育就是美的教育。音乐中的美无处不在。只要教师用心去引导，学生们就会在美妙的音乐中，尽情地翱翔。乐音至善，只要用心去引导，学生们一定会感受到音乐的美，在音乐中得到美得熏陶，从而变得更加阳光、更加自信。

作者:付智谋 单位:西安市碑林区