民族服饰论文全文(5篇)

本文作者：何奎 单位：保山学院艺术学院

少数民族在历史上普遍生活不稳定，且多数无文字，又因长期漂泊迁徙，因此将身家财产穿戴在身上，将本民族的文化穿戴在身上。另外，服饰被称为文化史诗，也正是因为它涵盖丰富的民族文化内涵，因此，以“繁”为美，自然而然，水到渠成。当然，由于繁简问题涉及哲学问题，所以以此为由说明少数民族服饰尚“繁”，显得过于单薄，还需进一步深入研究。傈僳族服饰在结构上简单，在装饰上复杂，表现出繁简相宜的美学法则。从服装的整体结构看，傈僳族服饰造型主要有上衣下裙或者上衣下裤两种形式。依据不同的组合形式和区域特点，傈僳族服饰形成了长衫、短衫，对襟衣，右衽衣，大襟衣等种类；而下装也可分为大裆裤、短裤、长筒裤、百褶裙，短裙等类型。在造型结构上，傈僳族服饰造型并不复杂，体现出一种简约的美感。

在装饰语言上傈僳族服饰表现出丰富多彩，繁复有序的特点。如在服饰色彩选择上，傈僳族中的花傈僳族，其服装色彩源自自然花草植物、花鸟虫鱼，色彩斑斓，流光溢彩。在装饰物件上，各种珍贵宝石，珍珠玛瑙、金银玉坠，配以各种不同材质的花包、首饰、项链等，从头到脚被包裹在各种各样不同材质和形状的装饰物品之中。虽说傈僳族服装制作上并不以刺绣见长，但在整个民族支系中也有例外。生活在四川省盐边县的傈僳族服饰堪称傈僳族服饰中的贵族。其贵族气息不仅体现在其服饰色彩的华丽和惊艳，还体现在其服装图案刺绣的工艺与图案设计的丰富上。盐边傈僳族妇女服饰以红黄色为基调，通过条纹状的分割，在服装衣袖和主体上分割出许多不同大小的色带条纹，并在此基础上依次绣入不同形状的连续纹样，丰富的色彩，精致的图案使得盐边傈僳族服装显得既精致又华丽，充满贵族气息。不管怎样，无论是简约的结构，还是繁复的装饰语言，都是能够通过视觉呈现的。因此，相对傈僳族服饰元素背后的故事和意义，再复杂的服饰元素也是简单的。潜藏在服饰外表形式背后的内涵是丰富的，是难以用语言表述的，因为民族服饰一针一线都凝聚着民族的历史，反映民族思想，是生活百科全书，也是文化史诗。

节奏与韵律的美学原则

节奏是音乐术语，是艺术家敲击琴键所产生的或如高山流水般舒缓婉约，或如黄河大合唱般的激越豪情。节奏被引入造型美学范畴，是指点、线、面、体、色等形式要素的自由组合，呈现出疏密、虚实、刚柔、高低、上下、左右、曲直等诸多对比关系之间的有节律、有秩序、有强弱、有起伏的组合。节奏与韵律既有区别，又关系紧密，相互依存。节奏产生韵律，韵律彰显节奏。韵律是节奏的升华，是依据美的规律组合而成的节奏。傈僳族服饰表现出来的美感来自其服装与佩饰的组合，源于色彩有规律、有节奏的搭配。傈僳族服饰节奏与韵律的美感主要表现为静态美学、动态美感和音乐性节奏三方面。

静态美学。服饰是具体的、客观的、可视化的物质形式，具体的图像语言是产生节奏韵律的媒介。构成视觉形式的节奏元素有很多，重复、层次等都是产生节奏的要素。傈僳族服饰用色十分讲究，以保山地区的花傈僳族来说，她们的服饰色彩崇尚“好五色”原则，腾冲地区花傈僳以红、黄、绿、蓝（黑）、白五色来装饰自己的服装，并且五色分别都有其民族文化的指代意义。这五色从头到脚重复出现在整套服装的各个部分，以妇女上身穿的五色拼布坎肩（或马甲）最为突出，五色使用面积也大。傈僳族妇女利用大小不等的有色方布组织成片，既考虑了色彩对比的和谐统一，又注重各块方布块的大小对比，产生出明快、跳跃的节奏美感。下身以五色飘带裙和五色拼布围腰与上身五色坎肩相呼应，另外也在袖口、裤脚等地方配以小面积的装饰图文，整套服装显得既靓丽，又独具风采。

动态节奏：节奏不仅是静态的视觉呈现，也是动态的生命展现。客观世界处处都充满着节奏变化，摆动的钟摆、跳动的心脏、奔驰的火车、春夏秋冬的更替、潮起潮落等等，自然界充满着运动变化的节奏。傈僳族服饰的美除了它的华丽，它的色彩、它的装饰语言、它的结构特征，更在于它穿在傈僳族人民身上所发出的“民族气味”，这种味道是任何视觉美感无法替代的，也是这种美感、这种意味使得傈僳族服饰文化更加厚重，意味深长。傈僳族服装的动感节奏主要体现在傈僳族人民在行走中从妇女圆盘帽周围垂挂的珠串有节奏的摆动，到她们随身携带的装饰物质在人体运动中对身体有节奏的拍打，处处都显示出一种有节奏的美感。怒江地区傈僳族妇女的百褶裙有节奏的摆动，在两腿的带动下前后摆动，像花儿一样随风摇曳，表现出富有动感的节奏韵律美。

现代日用陶瓷设计，一方面，由于使用了现代化批量生产，日用陶瓷产品的数量远远超过了社会需求，导致了产品的选择性与淘汰性几率增大；另一方面，随着国际交流及国际贸易的不断增加，无可避免的影响了中国的日用陶瓷设计市场，促进了国际视觉语言的形成，使日用陶瓷的设计趋向于一致性和单一性。因此，当前时代，日用陶瓷的设计原则，不仅仅只是实用、经济、美观，更需要具备独特性和个性化，进而在这个方面进行必要的提升，建立一个与时展相适应的、科学的、系统的设计思想来协调、指导现代日用陶瓷设计。

一、选题分析

1、少数民族服饰艺术与现代日用陶瓷相结合的契机

日用陶瓷本来就是在日常生活中使用的，应当在满足实用性的前提下以使用者的需求和特点作为设计的主旨。传统的设计理念强调实用、经济、美观，然而国际化的视觉要求却使得日用陶瓷市场变得千篇一律。倡导民族设计元素与设计风格，体现民族精神与民俗风采，才能使个性化设计思维与设计作品更具生命力,将民族艺术中极具代表性的少数民族服饰艺术融入到日用陶瓷产品的设计当中，这是符合现代设计理念中提倡的民族性、独特性的。试想，我们的日常用具可以具有我们所熟知的民族艺术内涵、生动优美的服饰、携刻着古老而动人的艺术意蕴，内外融合，并不断吸收传统获得新的灵感和创作启发。

2、少数民族服饰艺术为日用陶瓷设计提供素材

民族服饰艺术的元素首先包括服饰图案、色彩及工艺效果。在装饰上，民间装饰纹样设计表达了一种人文精神。中国传统装饰艺术是“取其形，达其意”，强调求全、美满的美学观念，在几千年华夏文化的传承中，寓意吉祥是装饰图案设计的精髓所在。在色彩上，少数民族服饰的色彩具有很大的独特性，传统的黑色和红色在整体上占据很大的分量，此外，少数民族喜爱用藏青色、蓝色、粉色等等搭配在一起，在日用陶瓷设计中可以采用类似的色彩搭配，以获得更好的视觉体验。少数民族服饰的工艺众多，如土家织锦，苗族蜡染，苗绣，苗绣又包含劈丝绣、绉绣、辫绣、挑花绣等各种刺绣工艺，不同部位采用不同的针法，不同的阵针法有不同的艺术效果，在陶瓷设计中也可将不同的工艺表现手法运用进去。其次，民族服饰艺术的元素同时更包含服饰整体所透露出的文化归属，与独特的民俗内涵。设计者了解了与之相关联的文化背景，并结合少数民族服饰特有的艺术体裁和内在精髓，才能够真正地了解民族服饰，进而将其古朴稚拙之美，端庄凝重之美，雍容华贵之美，质朴淡雅之美应用于日用陶瓷的设计中。这也是崔现亮在《谈民俗的功能在我国日用陶瓷中的运用》中所提出的观点。

3、少数民族服饰艺术作为陶瓷设计语言的设计理念

【摘要】关于壮族服饰文化的研究现状主要取得三个方面的进展：古代对壮族社会调查、族源中涉及服饰整理与阐释、壮族服饰形式及文化内涵的研究、壮族服饰细节专题的研究。对壮族服饰文化的研究目前仍然存在许多的不足和亟待拯救的问题。笔者通过对壮族地区的民族服饰进行田野考察后，基于在当代社会中壮族服饰的境遇，探索出传承发展壮族服饰文化的有效途径。

【关键词】壮族服饰；现状；传承；发展

1概述

我国是一个由五十六个民族组成的大家庭，共同缔造了灿烂的中华民族文化，服饰是民族文化的重要载体。壮族的总人口是现今我国少数民族中最多的一个民族，主要聚居在广西壮族自治区以及邻近的广东省连山壮族瑶族自治县、云南省文山壮族苗族自治州、贵州省从江县。壮族服饰是在一定的自然环境、生活习俗、历史条件下不断丰富与发展起来的，在壮族的历史发展和演变中，创造了独具风格的服饰文化，不仅体现了壮族人民的智慧与创造力，同时也反映出壮族的独特审美观。作为中华民族服饰文化中的重要组成部分，对壮族服饰文化的研究有利于中华民族服饰文化的发扬与传承。以往对民族服饰的研究往往偏重于民族服饰文化的研究，大多以服饰变迁中的宏观历史、服饰的外显形态特征以及服饰本身的文化内涵进行阐述，具有一定的象征意义。冯敏[1]认为目前关于民族服饰的研究停留在民俗学和民族学的研究，交叉学科与跨学科的综合研究较少。总结我国在少数民族服饰文化研究过程中，学者都是在基于各自不同的学科背景下，呈现出不同的研究视角，所研究的对象中的关注点也不同，所采用的研究方法也是不尽相同。基于此，在对壮族服饰文化传承中的问题研究需要深入探讨，怎么样更好的深化壮族服饰文化思维研究，如何从不同的视觉来审视壮族服饰，在现代服饰文化的创新中怎么样体现壮族服饰文化特色，使得壮族服饰得以传承、创新与发展，这就需要采用多学科综合交叉的研究方法，可从传播学的视角为研究切入点，研究壮族服饰的历史、文化、现状与未来，其目的为了让壮族服饰文化的传播在这一微观动态过程中得以传承与发展，解决壮族服饰文化应该如何传承以及怎么样传承。

2壮族服饰文化的研究现状

笔者通过文献检索与分析了解现阶段我国壮族服饰文化研究现状。在文献梳理中发现，壮族服饰文化的研究也都遵循以下三个视角，这里，以研究实践历程为轴，总结了我国壮族服饰文化研究经历初期扫视、服饰关注、细节关注三个研究时期。

2.1早期对壮族社会调查、族源研究中涉及服饰的研究

蒙古族传统的工艺带着其特有的草原文化气息，深深地吸引着中外学者以及美术爱好者的目光，同时传统工艺作为民族文化的代表之一，具有深刻的研究意义，其内容以及形式都是草原民族对于生活的灵感，具有实用性的同时同样存在美术价值，笔者从蒙古族的传统工艺的美术研究展开讨论，以期为此类型的研究工作提供理论性依据。

一、蒙古族传统工艺美术研究背景

在我国的工艺美术和文化艺术领域之中，蒙古族的传统工艺以其幽远的发展历史，精湛的工艺水平，占据了重要的地位，此外，蒙古族独特的草原民族特性，热情好客，吸引了内地的大量文化的爱好者的移民，对于蒙古族的手工业发展有着重要的意义，还有一些传统的蒙古族工艺美术品的原材料产自内，历年来，众多的中国外学者进行了蒙古族的传统工艺美术的相关研究，相继编著了较多的有关蒙古族的传统工艺美术研究方面的书籍和论文，这些研究以及文献资料为蒙古族的传统工艺美术研究保留了大量的原生态信息，为研究工作的开展奠定了良好的基础。

二、蒙古族传统工艺美术的特色

大量的蒙古族传统工艺美术品的创作目的是为了美化蒙古族人民的生活以及居住环境，根据这一目的可以把蒙古族传统工艺美术品分为生活用品和生产用品两大类，第一类生活用品类主要包括蒙古族的民族服饰和民族饰品以及各种摆设和生活用具，第二类生产用品主要包括草原民族从事生产活动如放牧以及运输工程中的各类用具，这两类蒙古族传统工艺美术品根据不同的分类标准可以分成不同的类别。从这些种类可以看出，蒙古族的传统工艺美术品的种类众多，而且其工艺多出自于蒙古族的民间生产，具有浓郁的文化气息，工艺水平高。另一方面，蒙古族传统工艺美术品的设计者往往也是蒙古族传统工艺美术品的使用者，这些工艺美术品经过历史的沉淀带有悠远的历史气息，包含了蒙古族的民族智慧以及人民对于生活的美好向往。

三、蒙古族传统工艺美术分类内涵

蒙古族的生活方式的开放性，造就了蒙古族民族文化的多元性，另一方面，明清时期蒙古族传统工艺美术品的特殊发展背景等等，使得蒙古族传统工艺美术从原材料到工匠、生产规模以及生产工艺都具有较复杂的综合特性，这些对于蒙古族传统工艺美术的审美依据模糊化，文章现对于主要的蒙古族传统工艺美术品进行探究。

摘要：高校服饰设计方向专业型硕士人才培养与地区纺织服装产业的未来发展紧密相关，在专业方向定位、课程设置等方面，许多内地院校的经验可供新疆高校参考，同时新疆高校的服饰设计方向专业型硕士培养也应体现自身特色，充分发挥地域资源优势，最终达到推动学术和产业并行发展的目的。

关键词：新疆；服饰设计；专业型硕士；培养模式

随着新疆纺织服装产业结构的不断完善和规模的扩大，更加需要高校与企业协作发展，建立科学有效的专业型硕士培养体系。新疆高校开展服饰设计方向专业型硕士培养工作较晚，在课程设置、教学方法、实验室建设等方面均有进一步改进的空间。明确教育目标定位是前提，优化课程结构与内容是基础，促进毕业生更好地为行业服务是目的，如此才能建立起科学的服饰设计方向专业型硕士人才培养模式，从而满足企业高层次用人要求，真正实现产学研三方面的相互促进。

1服饰设计方向专业型硕士的存在价值

1.1发展历程

我国高等教育界早在1988年就有专家提出了设置专业型硕士学位的构想，1991年一些先行院校开始了试点招生，经过多年的实践探索，教育部最终在2009年下达了全面推进全日制专业型硕士招生的通知，2010年正式统招第一批专业型硕士研究生，服饰设计方向的专业型硕士研究生也正是在此时出现。在此之前，高校事实上已经通过设置不同方向名称来区分服饰设计研究生的类型，考生主要根据招生目录或对导师的预先了解来判定专业方向，可依据个人情况选择偏重于服饰理论还是设计实践，但由于毕业要求没有明确区分，导致学业工作量产生明显的差异，例如偏重设计实践的研究生不仅要完成一系列的作品创作，还要写出与理论方向同样字数要求的毕业论文，投入的成本、时间、精力更多，相对专门研究服饰史论的研究生压力更大。针对学术型和专业型硕士定位的不同，我国开创性地将二者进行区分，在高等教育领域是一种创新，也更加合理与科学，对于以实用目的为主的服饰设计专业建设来讲尤为重要。

1.2方向定位