民族服饰文化在插画设计中应用

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摘要：民族文化与插画设计的结合顺应时代发展，已逐渐融入了人们的日常生活中，彰显了中华民族的繁荣发展与伟大复兴。丰富多样的民族文化为现代设计的各个领域提供了丰富的灵感来源，作为民族文化的物质产物，民族服饰文化在弘扬插画设计的精神内涵方面占有举足轻重的地位。本文立足于民族文化，就民族服饰的相关元素在插画设计的主题和内容形式等方面的应用进行了论述，并探讨了其对现代插画作品精神文明的指导意义，以满足大众审美对插画作品中民族文化内涵的需求。

关键词：民族文化；民族服饰；插画设计；应用与创新

随着全球经济飞速发展，民族文化已逐渐成为象征各国软实力的重要组成部分，也是衡量各国综合国力的重要指标之一，其影响力不亚于国民经济、军事和科技等国家硬实力的影响程度。民族服饰作为民族文化的物质文明产物，其特殊和丰富的文化底蕴在历史前进和地方经济发展过程中不断得到体现，那些在应对不同的节日庆典和重要活动场合所设计出来的民族服饰，尤其是它们对设计主题和图形、以及色彩的运用方面的把握对现代插画设计的文化创新和增加插画设计的民族文化底蕴可以起到举足轻重的作用。随着本各民族文化艺术的日益发展和信息化时代的到来，插画在人们的生活中得到了更加广泛的应用。如今人们对插画设计所体现的精神文明有着越来越高的要求，大家已不再满足于单一的插画形式和内容所带来的视觉冲击，转而追求更能体现民族文化特点的精神内涵的插画作品。然而互联网的迅速发展缩短了国家和国家之间的沟通障碍，外来文化的新鲜感和视觉刺激使得国内越来越多的插画作品呈现出“西化”的特点。市面上比较流行的插画从主题和内容上都偏向欧美和日式风格，超人，科幻世界、破次元等主题在插画作品中随处可见，古堡建筑和白皮金发的人物造型更是插画设计师们竞相追捧的形象设定，且大多数插画作品在色彩运用方面也呈现一派文艺复兴时期的复古印象。这些带着“西方”光环的插画作品在各大设计领域都得以广泛地应用，促使象征我们自己民族特色的精神文明不断缺失，使得读者在欣赏插画作品的过程中无法真正体会到我们特色的民族文化带来的高层次需求。因此，为了增强插画设计中的精神内涵和满足人们高层次的精神文明需求，本文立足于民族服饰中的设计元素，将极具民族特色服饰设计中的主题、图形和色彩的设计与现代插画作品进行结合，以期将民族文化以插画的形式得到更好的发展传承与发展。

1民族服饰和插画设计的关系

众所周知，民族文化是一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果的总和，主要包含物质文明和精神文明两方面内容。民族服饰是各民族发展的过程中创造出来的物质文明成果—汉服、明国服饰、现代服装等都是顺应时代发展潮流所设计出来的。民族服饰中所表达的观念具有非常高的文化艺术价值，体现了当时人们所追求的精神文明。在中华民族历史发展的长河中，民族服饰绚丽的艺术特色和服饰文化所包含的主题、图形和色彩，无论是在解决实际需求的便捷性设计还是满足人们审美需要的观赏性设计方面，都体现出了特定的精神文明价值民族文化内涵。插画设计的民族特色化是现代文明发展的产物，是历史前进的必要结果。当前由于信息技术的推进，插画设计受到外来文化的冲击，原来形成的特色民族文化发展受到一定的阻碍，甚至逐渐消退。而在插画设计的民族文化创新上吸纳民族服饰中的设计元素，在插画主题和内容表达形式进行创新，对增强插画设计中的民族文化内涵和精神寓意有一定的指导意义。

2插画设计的发展现状及问题

插画设计在我国的发展历史渊源已久，其最早的表现形式是远古时期的壁画和佛经，后期逐渐发展到现代的互联网插画和应用媒介插画。随着中西方文化的交融，我国的插画风格日渐受到了西方文化的影响，虽说经过插画设计师们不断尝试和突破，有民族风味的插画作品日趋增长，但在内容和形式上仍没有比较经典的主题和形象呈现。市面上有关民族文化类的插画作品内容展示过于狭窄，如所谓的“国潮风”的插画作品在主题选择上则通常将“仙鹤、朱雀、青龙、凤凰”等中国传统元素运用其中，最终也只是沾了点民族文化的皮相而言。究其根本，主要存在以下问题。

2.1民族文化认知不足传承不足

正所谓民族的才是世界的，中国插画想要走得更长远，必须立足于民族文化，在绘画形式和内容上展现东方的独特魅力，才能成为国人值得骄傲和自豪的资本。就国内插画行业的现状而言，无论是线上插画作品还是线下插画的应用，不管是从设计技法还是表现形式上来看画面效果的呈现已经非常成熟。但是从全球来看，其他各国对我国的插画印象单一或者模糊，认为我们没有形成统一的审美和民族文化代表形象。造成这种困境的最大原因就是，国内插画师们创作的过程中忽略了对民族文化的运用或鲜少利用民族文化元素去表现创作主题。究其根本一方面是插画设计师们对民族文化了解不够，没有深入理解民族文化的传承方向或盲目跟风、人云亦云。导致插画中的民族文化缺失，插画主题失去民族意识。在传承方式上，依赖于高科技辅助工具的使用，崇尚模拟各种水墨、水彩、油画的风格，使得流传已久的传统创作手法遭到丢失，优良的笔墨技法无法得到更好地传承[1]。

2.2经典形象开发不足

插画设计的最终呈现方式离不开图形，文字和色彩的组合。在民族文化背景下插画作品所塑造的形象代表屈指可数。大量快餐式插画作品为了追求利益的最快化，跟风选材，造成作品素材雷同，形象设计千篇一律，文化背景无调研针对性不强，色彩运用也不讲究，导致国内民族类插画作品的经典形象一再缺乏[1]。尤其是在插画形象的塑造过程中，针对某一个主题方向，人物的性格特点往往跟服饰的选配以及服饰中图形色彩的运用相关。不同的背景需要设计不同形式的服装造型。例如在面对中国传统节日主题呈现方面，画面中人物的服装和搭配都可以借鉴民族文化中某一历史背景所设计的传统服饰元素，在色彩和图形设计上进行创新，以此来体现插画主体人物形象的民族文化特性，增强它的代表意义。

3民族服饰文化在插画设计中的应用和创新

民族服饰是各民族人民在漫长的历史发展中形成的特殊产物，在插画设计中借鉴民族服饰的优良成果对插画设计的进步和民族文化的发展有着特别重要的意义。反观插画这种艺术产物，它的发展历程代表了民族在不同的时期所呈现出来的审美观念和审美表现意识，汇聚了人们对人类自然和社会的理解，彰显出不朽的启迪意义。将插画设计结合民族服饰的代表元素，是插画设计民族化、提升其精神层面的影响力的正确道路。民族服饰文化的多样性和丰富的资源产物，为插画设计的艺术创作提供了源源不断的灵感源泉，不论是在爱国精神、民族精神、人文素质的教育方面、还是传统造型、传统用色等审美意识的培养上，都体现了民族服饰文化在插画艺术中呈现的精神力量和发展动力。灵活运用“民族服饰文化”寻求新的设计和发展形式，才能更好适应现代社会对于插画的需求。

3.1提炼插画主题，聚焦民族服饰文化

立足民族服饰文化背景是提升插画作品精神文化的基石，民族服饰文化历经数千年的发展积累了非常丰厚的文化元素，在插画的设计和创新过程中有着举足轻重的地位。尤其是在插画创作的主题上借鉴民族服饰文化传统，将每一个时期的民族服饰文化进行剖析与提炼，结合新的创作理念与设计思路，创作出最具代表性的民族文化主题。作为民族服饰文化中的文化产物之一“中国少数民族服装”，就有着非常鲜明的民族特征和主题文化，其服饰款式的多样性和不同地区的文化底蕴非常适合用在插画创作的主题创作中。如广西少数民族地区的壮族人民，每年“三月三”男男女女都会穿着传统的壮族服饰，精心打扮一番：绣花围腰、褶裙、包头等节日服饰来庆祝少数民族特有的节日盛典[2]。而在插画设计也可以添加关于民族和节日的相关主题并借鉴少数民族服饰中的特点，将一些代表性的元素用在插画的创作中。如展现地区文化的一些图像作品，很多的插画内容在主题形象刻画中都是选用一些跟地域相关的服饰文化元素。在这些服饰元素的运用过程中，彰显的文化内涵能让插画设计在主题表现中得到升华，使其具有更强的文化底蕴，在精神层面上还能与读者之间产生情感共鸣，因而具有很强的文化价值[3]。

3.2优化插画形式，增强民族特色

民族服饰在发展中所形成的物化形态反映了不同时期民族文化物质和精神的统一，记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念[4]。这种艺术形态物化的表现形式体现在服饰的款式、材质选择、色彩搭配和图形的创作等方面，而这些内容也是插画设计的外在表现形式。无论是从插画的绘画材料的选择还是图形的创作，色彩的运用，针对不同主题背景下的插画作品在人物形象的塑造方面都可以借鉴不同时期的民族服饰文化。将同一时期的服饰文化所运用的图形和色彩加以改进和创新，创作出既适合现代审美又能体现民族文化的插画形式。以民族服饰的颜色搭配为例，色彩的差异性在传统服饰文化中展现了一定的社会地位、阶级特征和审美特征。如帝王用色偏向于黄色、金色，色调饱和度高、对比强烈，而普通民众的衣服则大多选用中性偏灰的色调，以此来彰显身份地位的不同。而在插画作品中对于人物身份地位的塑造中就可以借用民族服饰的搭配原理，在不同的主题刻画中选用合适的色彩传递作品中的人物情感和身份地位的区别，达到插画作品中精神层次的需求。民族服饰中的图形文化负载着民族文化的精神寓意和情感表达，如汉族服饰中的传统锦文因其常被用作辅助纹饰，起底纹作用，故又称“锦地纹”。与花卉搭配使用，又称锦上添花，寓含吉祥寓意；还有云纹，云形纹饰，在中国古代属于吉祥图案，象征高升和如意等[5]。这些拥有精神寓意的图形艺术，在插画的图形设计和创新上传递着精神层面的意义。将插画作品中对于美好愿景的表达和祝福通过图形的方式进行传递，更能展现民族文化的传播价值和民族服饰文化在艺术作品中的影响力。

3.3提神插画师民族服饰文化认知的修养

民族文化背景下民族服饰文化带来的深刻底蕴和艺术审美在插画创作中的参考价值是毋庸置疑的。如果插画设计师在创作过程中精神层面达不到对民族服饰文化的高度理解，那么其创作的插画作品也是空洞乏味的，失去民族文化的传播意义，也就无法满足读者对插画作品高层次的精神追求。作为一名插画师在创作的过程中要善于积累和运用民族服饰文化相关元素，提高插画师的传统文化修养和插画作品中的艺术价值和审美价值。插画设计师要紧跟时代潮流，在提升插画作品民族文化精神内涵的过程中加强对民族服饰文化符号的分析和探究，在接纳和反思过程中传承和推广优秀的民族服饰文化精神，并创造出新的民族文化。在插画的主题、形象创作、色彩、技术创作等方面真正实现现代插画和传统民族服饰文化之间的融合，将有民族特色的插画作品推广到全世界范围，形成我们自己的，民族的，有代表性的文化产业。4结语现代插画想要提高其在大众心目中的精神文化底蕴，势必要立足于民族文化背景。民族服饰文化作为民族文化的一部分，有着浑厚的文化积淀，是值得插画设计师们在增强插画作品的民族文化内涵过程中研究和开展的方向。本文从插画创作的主题选择、内容形式和插画设计师的个人民族服饰文化修养的提升等几方面入手，对插画的创新方式进行了细微的探讨，分析了民族服饰文化对插画设计中民族文化的发扬的重要性及方法的探究，希望通过这方面的研究能对插画作品中民族文化的挖掘形成新的认知。相信其他领域的学者们会研究出更多更有实际意义的方式方法，来增强插画设计的民族文化，传播和推广民族文化的优良传统，增强我国插画在全国乃至全世界的影响力。

参考文献：

[1]敖玉楣.民族文化元素在中国当代儿童读物插画设计中的应用[J].工业设计,2021(10):153-154.

[2]徐漫玉,黄锐,史敏丽.中国传统节日主题插画的表现与设计[J].戏剧之家,2021(06):181-183.

[3]武蕊蕊,蔡东娜.中国风插画设计与创新研究[J].设计,2021,34(03):159-160.

[4]雷蓓蓓.从建国后的服饰流变看国人审美观念的演化[J].工程科技专辑.2013(11):153-155.

[5]江一凡.传统吉祥纹样在新中式家具中的应用[J].大众文艺.2020(01):64-65.

作者:刘巧芳 单位:桂林信息科技学院